Ambrogio Lorenzetti

Ambrogio Lorenzetti Imagine în Infobox.
Naștere 1290
A lui
Moarte 9 iunie 1348
A lui
Activitate Pictor
Maestru Duccio di Buoninsegna
La locul de muncă A lui
Circulaţie Școala sieneză
Fratii Pietro lorenzetti
Lucrări primare
Efectele guvernării bune și rele , Buna Vestire

Ambrogio Lorenzetti ( Siena , c. 1290 - Siena,1348) este un pictor al școlii sieneze , cunoscut din 1317 până la moartea sa în 1348 din cauza morții negre . Este unul dintre maeștrii școlii Sienese Quattrocento. Tânăr frate al lui Pietro Lorenzetti , el se remarcă mai presus de toate prin puternica componentă alegorică și simbolistica complexă a operelor sale și pentru umanitatea profundă a subiectelor pe care le reprezintă.

Biografie

Prima Fecioară din Vico l'Abate

Probabil a fost instruit în atelierul lui Duccio di Buoninsegna la fel ca fratele său mai mare Pietro Lorenzetti și Simone Martini .

Madonna di Vico l'Abate a făcut pentru Biserica Sant'Angelo di Vico l'Abate aproape de San Casciano in Val di Pesa , și expuse la Muzeul Giuliano Ghelli din San Casciano , este considerat a fi prima lucrare printre cele care pot fi atribuite Ambrogio Lorenzetti. Este datată de autor în 1319. Panoul este total diferit de Maestà sau Madona anterioare cu Copilul lui Duccio di Buoninsegna, până la punctul de a sugera că spre deosebire de fratele său Pietro Lorenzetti și Simone Martini, Ambrogio nu a fost instruit în atelierul său . Prezența acestei lucrări într-un oraș din apropiere de Florența și relatările ulterioare că Ambrogio se afla la Florența și împrejurimile sale cel puțin până în 1332, sugerează, de asemenea, că, deși este originar din Siena, el este probabil instruit cu Giotto florentin și cu sculptorul Arnolfo di Cambio , dovadă fiind soliditatea personajelor sale. Diferențele sale cu Giotto și discipolii săi sunt, totuși, considerabile, îl îndepărtează de școala florentină de pictură și ajută la dezvăluirea, în stilul lui Ambrogio Lorenzetti, a unor trăsături cu adevărat originale care apar din geneza producției sale.

În această pictură, fizionomiile Mariei și ale Copilului nu sunt foarte blânde. Figurile au o prezență sculpturală puternică, care ecouă și statuile lui Arnolfo di Cambio. Reprezentarea Fecioarei fața lui, la modul bizantin și reamintește lucrările din a doua jumătate a XIII - lea  secol (unii experți chiar speculat că clientul a cerut în mod explicit autorului pentru a se referi la stilul de "timp). Mantia Madonei este redată într-o culoare compactă și cu pliuri discret în draperie. Fețele au o caracterizare a clarobscurului care nu este excelentă, iar tronul este un simplu scaun unghiular din lemn care prezintă decorațiuni geometrice; arhitectura este redusă la minimum. Acestea sunt probabil limitele unui tânăr pictor care, totuși, va cunoaște ulterior o dezvoltare amețitoare.

Cu toate acestea, naturalismul de foc în interpretarea personajelor este deja remarcabil în această primă pictură și anticipează care va fi una dintre contribuțiile majore ale lui Ambrose la istoria artei. Mâinile Mariei țin copilul în loc să-l înconjoare. Mâna dreaptă este înclinată în raport cu antebrațul pentru a ține piciorul drept al lui Isus. Degetele celor două mâini nu sunt paralele, dar au un aranjament care le permite să susțină mai bine copilul. Degetul arătător al mâinii drepte iese în evidență și conferă un naturalism funcțional gestului nemaivăzut până acum. Copilul se uită la mama sa; încheieturile mâinii și scurtarea piciorului stâng arată un copil care tremură și dă cu picioarele ca un copil adevărat.

Între Florența și Siena

Perioada 1320-1322 este cea mai nebuloasă din viața artistică a pictorului deoarece lucrările situate în această perioadă nu prezintă nicio datare sau documentație precisă. Cu toate acestea, se pare că a fost împărțit între Florența și Siena. Un document din Arhiva de Stat din Florența din 1321 se referă la o datorie contractată de artist față de un anumit Meo di Lapo care a dus la confiscarea unui tablou din Nudo di Vermiglio . Un alt document atestă faptul că în 1328-1330, Ambrogio a fost înregistrat la Arte dei Medici e Speziali , o corporație de arte și meserii din orașul Florența care, la acea vreme, a primit și pictori. Lorenzo Ghiberti descrie unele dintre frescele sale dintr-o mănăstire florentină augustiniană, pictată probabil între 1327 și 1332.

A primit numeroase comisioane la Florența, unde a dobândit reputația de pictor cultivat, „un filosof mai mult decât un artist”, iar dacă, în 1332, era încă înregistrat printre pictorii florentini, la Siena și-a făcut lucrările. cele mai semnificative lucrări.

În 1324, Lorenzetti vinde o proprietate mică pentru a cumpăra o casă în Siena și a plăti impozitul pe sare . Un alt document datat din 1331 certifică plata unei comisii consultative către un judecător colateral al podestatului din Siena.

Unii cercetători atribuie acestor ani Madonna a Pinacoteca di Brera , The Madonna Blumenthal a Muzeului Metropolitan de Arta , The lactatie Fecioara din augustiniene schitul de Lecceto, expuse astăzi în Muzeul eparhial din Siena, The Crucifixul de Lucia Biserica Mos în Montenero d'Orcia din Castel del Piano și Crucifixul de la Biserica Carmelită din Siena și expus la Galeria Națională a orașului. Cu toate acestea, consensul privind datarea acestor lucrări este departe de a fi unanim în rândul cercetătorilor și rămân incertitudini.

Cu toate acestea, savanții sunt de acord cu o datare între 1324 și 1331 a Crucifixului Carmelitilor din Siena, mai ales pentru că Polipticul Carmelitilor fratelui său Pietro, cu care Ambrogio a pictat întotdeauna în același oraș, datează din acești ani. Opera, de dimensiuni considerabile, se caracterizează prin volumul său mare, tipic școlii toscane, dar prezintă particularități ale feței, capului și decorațiunii tipice modului sienez, anunțând munca maturității pictorului.

Pe de altă parte, datarea în 1332 a tripticului bisericii Sfânta Procule din Florența este certă: mulți martori au citit, de-a lungul secolelor, semnătura artistului și data aplicată de acesta (1332) care sunt astăzi ' hui pierdut. Tripticul, reasamblat recent în Galeria Uffizi din Florența, prezintă Madonna și Pruncul dintre Sfinții Nicolae (stânga) și Procule (dreapta). Deasupra celor trei panouri, cuspizii arată Hristos Mântuitorul (centru) și Sfinții Ioan Evanghelistul (stânga) și Ioan Botezătorul (dreapta). Comparativ cu Fecioara din Vico l'Abate din 1319, Ambrogio Lorenzetti a făcut progrese notabile în redarea volumetrică a personajelor, rafinarea figurilor, utilizarea modulațiilor clarobscurului, profilarea marcată a personajelor, decorul bogat, acum mult mai aproape de cele ale școlii lui Giotto. Pozițiile personajelor sunt încă rigide și par tencuite, distingându-se astfel de cele ale lui Giotto de la începutul anilor treizeci (de exemplu, polipticul Bologna contemporan) sau chiar de cele ale lui Simone Martini sau Lippo Memmi (de exemplu, Fecioara în contemporan) Copilul lui Memmi la Muzeul de Artă Nelson-Atkins din Kansas City ).

Cu toate acestea, umanitatea relației dintre Maria și Copil este cea care distinge opera. În această pictură, Pruncul Iisus își privește mama cu ochii mari și gura desfăcută, generând o expresie tipică unui nou-născut. Mary privește înapoi și oferă Copilului o expresie senină și liniștitoare, precum și degetele mâinii drepte pentru a se juca. Mâna sa stângă, pe de altă parte, are aspectul tipic folosit de Lorenzetti, cu degetele extinse care subliniază energia prinderii sale.

De asemenea, a produs patru picturi reprezentând episoade din viața Sfântului Nicolae pentru Biserica Sfânta Procole din Florența și din acest motiv datată în jurul anului 1322, expusă acum la Uffizi. Aceste picturi evidențiază o venă narativă remarcabilă a artistului și capacitatea sa de a crea arhitecturi complexe, unde evită, de asemenea, convenția necorespunzătoare a găuririi prin pereți pentru a arăta ceea ce se întâmplă în camere. De exemplu, în scena lui Saint-Nicolas care aduce la viață copilul sugrumat de diavol , copilul protagonist este reprezentat de patru ori, în tot atâtea momente succesive care au loc pe cele două etaje ale unei clădiri: parterul. este deschis de un arc, în timp ce partea superioară este vizibilă printr-o logie. În plus, în aceste scene, fundalul auriu este aproape abolit, arhitectura ocupând aproape întregul fundal.

Întoarceți-vă în mediul rural sienez

În jurul anului 1335, Ambrogio Lorenzetti s-a întors în mediul rural sienez. Ugurgeri Azzolini povestește că în 1649 a văzut semnăturile lui Ambrogio Lorenzetti și ale fratelui său Pietro pe frescele de atunci de la spitalul Santa Maria della Scala cu data de 1335. Aceste fresce sunt acum pierdute. Lorenzo Ghiberti menționează, de asemenea, fresce ale lui Pietro și Ambrogio Lorenzetti în mănăstire și în sala capitolului din Bazilica Sfântul Francisc din Siena , fresce din care mai rămân astăzi doar câteva scene și care sunt datate în jurul anului 1336. Coprezența fratelui său Pietro în aceste cicluri de fresce sieneze sugerează că Ambrogio a fost capabil să primească comisioane în orașul său natal datorită mijlocirii sale.

Ambrogio este activ în aceiași ani ca un artist autonom și independent, în special în mediul rural din Siena: un altar cu Fecioara și Pruncul, Sfântul Arhanghel Mihail și sfinții de la mănăstirea San Cristoforo a Rofeno, este acum păstrat în Muzeul de Artă Sacră din Asciano , lucrare datată 1332-1337 și realizată probabil după tripticul Sfântului Procole. Aproape toți istoricii îi atribuie cei patru sfinți ai unui poliptic dezmembrat de proveniență necunoscută și expus astăzi la Museo dell'Opera del Duomo din Siena datat în jurul anilor 1332-1335. Crucifixul în Biserica Santa Lucia în Montenero d'Orcia in apropiere de Castel del Piano este , de asemenea , datată în jurul valorii de 1335, nu fără incertitudini. Datarea în 1335 a splendidei Maestà din biserica augustiniană San Pietro all'Orto din Massa Marittima (moșia sieneză la acea vreme) și acum expusă în Muzeul de Artă Sacră din același oraș, este mai bine stabilită. Ambrogio a lăsat, de asemenea, un Maestà și fresce în capela Schitului Montesiepi , la Mănăstirea San Galgano , fresce care pot fi datate între 1334-1336, dovadă fiind un document care atestă prezența pictorului în San Galgano în 1334 și un inscripție pierdută acum, dar citită în 1645, referitoare la anul 1336.

În aceste lucrări, personajele dobândesc acea postură mai relaxată și echilibrată care caracterizează stilul lui Giotto și al elevului său Taddeo Gaddi , precum și cel din anii ulteriori ai Simone Martini și ale cumnatului său Lippo Memmi. Lucrările sale, însă, par mai articulate și sunt deseori încărcate de alegorii complexe. Splendida Maestà de Massa Marittima , de exemplu, este dominată de o multitudine de personaje. Pe laturile treptelor tronului sunt șase îngeri (trei pe fiecare parte) cu instrumente muzicale și cădelnițe . De ambele părți ale tronului se află încă patru îngeri, doi ținând pernele tronului și alte două flori care aruncă. Toate celelalte figuri în picioare reprezintă o multitudine de profeți, sfinți și patriarhi. Această „supraaglomerare” dă altarului mănăstirii San Cristoforo a Rofeno, reprezentând nașterea lui Iisus Hristos, un nou sens. La poalele tronului sunt personificările celor trei virtuți teologice , de jos în sus, credința, speranța și caritatea , așa cum indică inscripțiile de pe trepte. Aranjamentul lor nu este fortuit: conform definiției lui Pietro Cantore, credința construiește bazele clădirii ecleziale și, de fapt, se găsește pe treapta care stă la baza tronului, speranța ridică Biserica la Cer, simbolizată de grea turn pe care îl susține, în timp ce Caritatea concretizează dragostea Bisericii pentru Dumnezeu Tatăl și pentru aproapele.

Dar chiar și în această pictură alegorică cu o semnificație teologică atât de complexă, Ambrogio Lorenzetti nu renunță la relația umană și naturalistă dintre mamă și fiu cu stăpânirea energetică obișnuită a Mariei asupra Copilului, cu contact obraz-obraz și contact obraz-obraz schimb de priviri strânse între cele două personaje.

Revenirea definitivă la Siena: alegorii ale efectelor guvernării bune și rele

Simone Martini, artistul de referință al orașului până atunci, a plecat la Avignon în 1336, Ambrogio a fost din nou documentat la Siena în 1337, pentru a picta independent de fratele său Pietro Lorenzetti.

Maesta a Piccolomini Capela Sant'Agostino Convent din Siena datează din 1337-1338, se caracterizează printr - o semnificație alegorică importantă.

În 1338-1339, Ambrose a pictat ceea ce este încă considerat capodopera sa astăzi printre lucrările care au ajuns până la noi: alegoriile guvernării bune și rele și efectele lor în oraș și în mediul rural , distribuite pe trei pereți, o lungime totală de aproximativ 35 de metri, în Sala celor Nouă din Palazzo Pubblico din Siena. Pe peretele din spate al sălii se află Alegoria bunei guvernări, unde toate aspectele guvernării sunt reprezentate de figuri umane precum justiția, municipalitatea din Siena, cetățeni, forțele de poliție etc. și virtuțile lor inspiratoare, precum înțelepciunea divină, generozitatea , pace, virtuți cardinale și virtuți teologice etc. Toate aceste figuri interacționează într-o ordine precisă pentru a reprezenta o scenă foarte complexă. Pe peretele din dreapta se află Alegoria efectelor bunei guvernări în oraș și țară , cu o descriere alegorică a muncii productive din orașul Siena și ruralul său. În cele din urmă, pe peretele din stânga se află Alegoria Bad Government , cu personificările unei administrări și vicii proaste și efectele lor asupra orașului și țării. Ciclul frescelor a fost întotdeauna studiat de critici și amatori nu numai de istoria artei, ci și de istoria generală , istoria politică , urbanismul și obiceiurile . Este unul dintre primele mesaje de propagandă politică dintr-o operă medievală. Din punct de vedere doctrinar, există o referință clară la gândirea Sfântului Toma de Aquino . „Ipoteza doctrinară este clar tomistă: nu numai pentru că reflectă ierarhia principiilor și faptelor, a cauzelor și efectelor, ci pentru că plasează„ autoritatea ”(în alegorii) și„ socialitatea ”.„ Ca motive fundamentale ale ordinii politice, în special insistând asupra conceptului aristotelic (al lui Aristotel ) al „naturalității” sociabilității umane ”.

Alte lucrări sieneze

Din 1337 până în 1348 (data morții sale), Ambrogio Lorenzetti a efectuat numeroase lucrări în Siena. Dintre acestea, trei lucrări atestă o profundă reînnoire estetică:
- Petita maesta , partea centrală a unei altarele pictate în jurul anului 1340 pentru mănăstirea Santa Petronilla  (it) , expusă astăzi la galeria națională a orașului  ;
- Prezentarea lui Isus în Templu , produsă în 1342 pentru altarul San Crescenzio din catedrală și acum expusă la Galeria Uffizi din Florența;
- Buna Vestire , pictată în 1344 pentru camera Consistoriului din Palazzo Publico , găzduită de atunci de Galeria Națională din Siena .