Maestà din Massa Maritima

Maestà de Massa Marittima Imagine în Infobox.
Artist Ambrogio Lorenzetti
Datat 1335
Tip Arta sacră
Material tempera pe lemn
Dimensiuni (H × W) 155 × 206 cm
Colectie Muzeul de Artă Religioasă ( d )
Locație Muzeul de Artă Religioasă ( d )

La Maestà de Massa Marittima este un tablou de tempera și aur pe panou de Ambrogio Lorenzetti (161x209 cm), datat în jurul anului 1335 și păstrat la Muzeul de Artă Sacră din Massa Maritima , Toscana . Este una dintre primele sale lucrări alegorice majore.

Este una dintre cele trei mari Fecioare în Majestate ( Maestà în italiană) realizate de acest artist: celelalte două au fresce în capela San Galgano din Montesiepi ( provincia Siena ) și în biserica Sant 'Agostino din Siena .

Un alt Maesta de Massa Marittima, de asemenea , a școlii sienez al 14 - lea  secol, pictată de Duccio , este în catedrala din oraș.

Istoric

La Maestà a fost pictată pentru Biserica Augustiniană San Pietro all'Orto din Massa Marittima . O putem deduce mai ales din prezența în lucrarea Sfântului Augustin (stând în stânga Fecioarei), precum și a celor trei Sfinți Ioan Evanghelistul , Petru și Pavel , care stau într-o poziție de onoare în dreapta a Fecioarei și căreia i s-a închinat biserica.

La Maestà ar fi putut fi pictată și pentru biserica vecină și mai mare din Sant'Agostino, dar aceasta din urmă era încă în construcție la momentul pictării și aceasta este în principal plasarea figurii Sfântului Augustin într-o poziție nepremieră care guvernează din această ipoteză. Cu toate acestea, nu poate fi exclus în totalitate faptul că lucrarea a fost plasată în această clădire.

Noi pierdem pe urmele mesei de la 17 - lea  secol și nu a fost până în 1867 , care a fost găsit, împărțit în cinci părți, în podul bisericii din Sant'Agostino, fără Predella sau săgețile și cornișa. După ce a fost restaurat, a fost plasat în scaunul Palazzo del Comune, apoi expus în Pinacoteca din Palazzo del Podestà până la aderarea la noul Muzeul de Artă Sacră, unde se află și astăzi.

Descriere

În centru este Maria , așezată pe un tron ​​cu pruncul Iisus în brațe.

Sunt vizibile doar cele trei trepte care servesc drept bază pentru tron, în timp ce scaunul și spătarul sunt absente aparent: tronul devine deci compus doar din perne susținute de îngeri. În prim-plan, pe trepte, sunt așezate personificările celor trei virtuți teologice .

Pe laturile treptelor, în prim plan, trei îngeri în stânga și trei îngeri în dreapta, îngenuncheați, poartă instrumente muzicale și cădelnițe . De ambele părți ale tronului se află încă patru îngeri, doi ținând pernele tronului și alte două flori care aruncă. La fel ca în alte picturi, Ambrogio Lorenzetti subliniază umanitatea relației dintre mamă și copil, Mary apucând energic copilul, obraz la obraz cu un schimb strâns de priviri.

Toate celelalte figuri complete sunt profeți , sfinți și patriarhi prezenți în număr mare. În stânga, în spatele celor trei îngeri îngenuncheați, recunoaștem patru sfinți din primul rând (începând de la Fecioară): Sfântul Vasile , Sfântul Nicolae de Bari , Sfântul Francisc de Assisi și Sfânta Ecaterina de Alexandria . În spatele lor se află Sfântul Ioan Evanghelistul, Sfântul Petru, Sfântul Pavel și doi sfinți neidentificați. Pe dreapta, în spatele îngerilor muzicale, stand Sfântul Benedict , Sfântul Antonie cel Mare , Sfântul Augustin și Sfântul Cerbone ( patronul lui Massa Marittima , căruia îi este dedicat catedrala) , recunoscut de gâște de la picioare. În spatele lor îi găsim pe evangheliștii Matei , Marcu și Luca , cu doi sfinți neidentificați. În spatele acestor fețe vedem halouri ale altor personaje, iar sub arcadele în focar adânc, diferite alte figuri, care pot fi considerate apostoli, profeți și patriarhi.

Această acumulare de personaje face posibilă garantarea prezenței tuturor celor care au făcut istoria Bisericii la evenimentul nașterii lui Iisus Hristos.

Virtuți

La poalele tronului sunt personificările celor trei virtuți teologice , adică Credința , Speranța și Caritatea , așezate așa cum este indicat de inscripțiile de pe treptele inferioare, medii și superioare care duc la tron. Deși s-a crezut de multă vreme că este prima reprezentație a acestei scene, Millard Meiss a identificat tema celor trei virtuți teologice de pe treptele tronului Fecioarei într-o lucrare a maestrului de altar din Stefaneschi.

Credința este îmbrăcată în alb și ține în mână un tablou sau o oglindă pe care vedem două fețe. Dacă oglinda este de obicei atributul Prudenței , poate aminti aici cuvintele lui Pavel din Tars potrivit cărora Credința oferă acces la ceea ce nu este vizibil. Aceste fețe ar putea fi cei doi membri ai Treimii care nu erau prezenți pe pictură sau ar putea reprezenta întreaga Treime, porumbelul Duhului Sfânt dispărând acum.

Speranța poartă o halat verde și privește în sus spre Dumnezeu, ținând în mână un model de turn înalt care simbolizează Biserica .

Caritatea se află în sfârșit în centru, la a treia treaptă, și este îmbrăcată așa cum se obișnuiește cu roșu, ținând inima înflăcărată de iubire divină și o săgeată cu care pare să conducă concertul îngerilor. Rochia transparentă și frumusețea cu care este reprezentată, inima pe care o ține în mâna stângă și săgeata din mâna dreaptă sunt atribute moștenite din arta clasică, tipice reprezentărilor Venusului  : Sfântul Augustin folosește tocmai imaginea săgeata și inima aprinsă pentru a descrie caritatea divină, care, potrivit lui Gilbert de Hoyland , „se extinde la dragostea lui Dumnezeu, îl pătrunde ca un șurub, îi străpunge inima”.

Dacă Caritatea este cea mai mare dintre cele trei virtuți teologice, așa cum scrie Pavel din Tars într-un celebru pasaj din Epistola întâi către corinteni și, prin urmare, se află pe treapta cea mai înaltă, credința este fundamentul și cauza altor virtuți; ocupă deci treapta inferioară. La fel, conform definiției lui Petru Chanter , credința construiește bazele edificiului eclezial, Speranța ridică Biserica până la cer, simbolizată prin turnul greu pe care îl susține, în timp ce Caritatea concretizează actele Bisericii și, din dragoste căci Dumnezeu Tatăl dă dragostea aproapelui.


Stil

Lucrarea nu este o Fecioară tradițională în măreție . Acumularea de figuri în jurul tronului acuză evenimentul nașterii lui Iisus Hristos de semnificație istorică, fiind acel eveniment la care au fost martori toți cei care au făcut istoria Bisericii . În plus, prezența, iconografia și amenajarea celor trei virtuți teologice îmbogățesc domeniul alegoric al lucrării.

În jurul anului 1335, stilul lui Ambrogio Lorenzetti a suferit o evoluție. Cifrelor în volum de la începutul anilor 1330, deja bine amplasate în spațiu și redate cu o utilizare excelentă a clarobscurului, dar poate încă puțin prea statice (așa cum putem vedea în tripticul din San Procolo din 1332 care se află în Galeria Uffizi din Florența ), pictorul trece la figuri a căror postură este mai relaxată și mai naturală, chiar și atunci când nu sunt în mișcare. Același lucru este valabil pentru cele trei virtuți teologice așezate pe treptele tronului, pentru îngeri și pentru figura Sfântului Francisc, în timp ce alte figuri sunt încă statice și rigide în poziția lor. Coexistența acestor două caracteristici stilistice în operă, care va dispărea definitiv în operele sieneze din a doua jumătate a anilor 1330 și 1340, indică tranziția care are loc în stilul artistului în acești ani.

Fețele personajelor dezvăluie fizionomiile tipice ale lui Lorenzetti, contribuind astfel, cu încărcătura alegorică a picturii, să nu ridice nicio îndoială cu privire la autorul operei. Acordurile cromatice sunt, de asemenea, foarte delicate, în acord cu tonurile pastelate perfect armonizate în aurul predominant al fundalului și numeroasele halouri.

Note și referințe

  1. Hibbard 1957 .
  2. „Acum credința este o asigurare fermă a lucrurilor sperate, o demonstrație a lucrurilor nevăzute” (Evrei, 11, citat de Hibbard 1957 ).
  3. Frugoni 1995 , p.  47.
  4. Frugoni 1995 , p.  48.
  5. „Prin urmare, aceste trei lucruri rămân: credința, speranța, caritatea; dar cea mai mare dintre acestea este iubirea ”( 1 Corinteni 13 .
  6. O ediție a versiunii lungi a lui Verbum Abbreviatum Petru Chanter Petri Cantoris Parisiensis. Verbum adbreviatum. Textus conflatus , ed. Monique Boutry, Corpus Christianorum. Continuatio Mediaevalis , 196, Turnhout, Brepols, 2004

Bibliografie

linkuri externe