Muzică în creștere

Muzica creșterea (în limba engleză: muzică spațiu ) sau pur și simplu Hovering este o denumire generală pentru piese de sentimente muzicale evocarea cum ar fi grandoare cosmică, imponderabilitate contemplativ, sau Hieratică imagini science - fiction.

În general, este asociat cu anumite albume de muzică ambientală , în special cu muzică electronică din anii 1970 (cum ar fi Tangerine Dream , Klaus Schulze sau primele două discuri de Jean-Michel Jarre ), dar stilul a fost reînviat încă de la mijlocul anilor. 1990 ca atare sau ca un chill-out .

Istoric

Termenul datează de la începutul anilor 1970 și se suprapune parțial cu mai multe genuri muzicale, fără a include sau a fi un subgen. Se folosește în general pentru a califica anumite albume de muzică electronică (în principal ambient și anumite derivate precum chill-out ) și muzică new age .

Cuvântul este muzică spațială ( muzică spațială și muzică spațială ), iar termenul german Kosmische Musik ( muzică cosmică sau muzică a cosmosului ) legat istoric de Krautrock . Este adesea refuzat în spațiul rock (care a dat rock rock sau rock electronic rock ) pentru a desemna anumite albume mai ritmice (cum ar fi primul Tangerine Dreams sau anumite Jean-Michel Jarre sau Pink Floyd ). Termenul francez nu avea nicio legătură cu drogurile (deși muzica în creștere și muzica psihedelică erau adesea folosite în acest tip de activitate).

Termenul și stilul au fost utilizate în principal în anii 1970, odată cu începutul muzicii sintetice, primele piese lungi de rock progresiv și rock germanic; majoritatea reprezentanților stilului sunt de asemenea foști membri ai Tangerine Dream (Schulze, Baumann, Franke) sau sub influența sa. Această muzică este adesea considerată un sub gen de rock progresiv .

O revigorare a avut loc de la mijlocul anilor 1990, cu revenirile periodice ale lui Klaus Schulze și ale episodului Tangerine Dream în acest stil, marcat în publicul larg de muzica Babylon 5  ; de fapt, muzica în creștere a fost adesea reutilizată ca coloană sonoră asociată cu science fiction sau cu viitorul (emisiunea TV din 1980 „  The Future of the Future  ” a folosit astfel Rubycon drept credite) și, în schimb, a încorporat adesea caracteristici ale muzică de film.

(Tangerine Dream a devenit, de asemenea, compozitorul multor, multe coloane sonore, fără ca acestea să fie muzică în creștere.)

În general, nu este posibil să se clasifice un artist în acest stil, ci mai degrabă unele dintre albumele sale (sau chiar doar câteva melodii). În plus, este adesea o etichetă care se adaugă altora (muzică electronică, ambient, psihedelică sau rock progresiv) fără a o înlocui.

În cele din urmă, trebuie remarcat faptul că, în paralel, calificativul general al „planing” este uneori folosit pentru anumite genuri (cum ar fi dub sau trip hop ) care nu sunt pentru toată acea „muzică de planing”.

Un nou val de artiști, care a apărut în zorii anilor 2010, a reînviat genul (Space Megalithe, Hollan Holmes, Stellardrone ).

Reprezentanți

Exemple tipice includ (alfabetic după nume):

Vezi și tu

Bibliografie

linkuri externe