| Tit pentru tat | |
| Producție | Philippe Laik , Michel Huillard, Michel Favart , Yves Kovacs (până în 1975) |
|---|---|
| Naraţiune | Laurent Frapat |
| Țară | Franţa |
| Limba | limba franceza |
| Producție | |
| Format imagine | 16/9 |
| Format audio | Stereo |
| Companie de productie |
ORTF (1969-1975) INA (1975) Effervescence Productions (2018) |
| Difuzie | |
| Difuzie |
Al doilea canal ORTF (1969-1974) Primul canal ORTF apoi TF1 (1974-1975) Muzeul (din 2018) |
| Data primei difuzări |
August 1969( 1 re vizualizare) Ianuarie 2018( 2 nd versiune) |
| Data ultimei difuzări | Octombrie 1975( 1 re vizualizare) |
| Public consiliat | Pentru toți |
Tac au tac este un program de televiziune francez difuzat între 1969 și 1975 pe canalele ORTF.
Imaginat, produs și prezentat de Jean Frapat , a reunit câțiva designeri , în general din lumea benzilor desenate sau a caricaturii de presă. Cooperând sau confruntându-se, oaspeții s-au răsfățat cu desene improvizate , adesea colective, încadrate de constrângeri inspirate de jocuri suprarealiste , cum ar fi cadavrul rafinat . Principiul spectacolului a fost apoi preluat în majoritatea festivalurilor de benzi desenate.
Spectacolul a fost relansat de canalul Museum , Effervescence Productions ( Simone Harari ), și Laurent Frapat , fiul lui Jean Frapat, înianuarie 2018.
În timpul primei emisiuni, Jean Frapat însuși își prezintă creația într-o descriere care preia majoritatea elementelor caracteristice ale programului său: „Este un joc, fără cuvinte, fără gazdă, fără prezentator, s-ar putea spune, ei bine, sunt acolo eu însumi, dar, atât de puțin, atât de puțin. Pe de altă parte, este un joc cu jucători. Acești jucători sunt caricaturiști. Și se vor înfrunta în această seară în fața ta și își vor întoarce mingea în fața ta în două evenimente total improvizate ”.
Fiecare episod aduce un grup de „caricaturiști” față în față, în principal din lumea benzilor desenate sau a caricaturilor de presă. Invitații sunt variați, celebri sau necunoscuți publicului larg, uneori străini ( Hugo Pratt etc.), un univers necunoscut în Franța la acea vreme.
Unii participanți obișnuiți sunt, de exemplu, Claire Bretécher , Cardon , Franquin , Gébé , Marcel Gotlib sau chiar Piem .
Uneori, Jean Frapat face o scurtă remarcă pentru a informa privitorul despre realizările unui oaspete sau pentru a descrie o particularitate a liniei sale.
În timpul fiecărei înregistrări, un număr mic de „jocuri” sunt oferite oaspeților. Acestea sunt de fapt câteva reguli care constituie cadrul performanței, singurele constrângeri în care se desfășoară improvizația desenului. Aceste reguli sunt inspirate în mod deschis de constrângerile artistice voluntare pe care suprarealiștii și oulipienii și- au stabilit-o în jocurile lor de scris. Ele sunt, de asemenea, similare cu practicile legate de alte domenii artistice, care pretind că sunt OuXPo sau nu. Se poate face o paralelă cu alte tipuri de improvizații, în special muzicale și teatrale, care apreciază în mod deosebit acest tip de exerciții de autocontrol prin utilizarea stilurilor și categoriilor.
Iată o listă cu jocurile cele mai des utilizate:
În timpul difuzărilor, atmosfera este destul de relaxată. Există foarte puține cuvinte (aceasta face parte din instrucțiunile date de Frapat), dar uneori îi auzim pe caricaturisti râzând sau comentându-și reciproc realizările. Chiar și în jocurile de confruntare, nu găsești cu adevărat un spirit competitiv, mai degrabă un sentiment de emulare, de entuziasm comun în participarea la această experiență. Jean Frapat reamintește în repetate rânduri în comentariile sale caracterul prietenos al acestor ciocniri, ca în timpul emisiunii difuzate pe30 august 1975 : „La Tac au Tac, designerii sunt deseori în vacanță, în timp ce unul atrage Express, celălalt pentru Nouvel Observateur, oricare ar fi aceste diferențe, și astăzi politica i-a dat timp. Dacă mergem la război, este pentru distracție ”. La fel, ideea exercițiului, a unui test experimental apare regulat, ca în programul difuzat pe4 octombrie 1975 : „Desigur, nimeni nu ia toate acestea în serios, designerii mai mult decât noi. Pentru ei este o ocazie de a se cunoaște, nu s-au întâlnit niciodată și, de asemenea, o ocazie pentru un exercițiu de stil în jurul feței feminine ”.
Principiul programului a fost creat în serviciul de cercetare al ORTF de către Jean Frapat, într-un context de reînnoire a genurilor de televiziune. Diferitele dispozitive scenice - pe care Jean Frapat le numește „prototipuri” - ne permit să explorăm legătura dintre media și imagine.
Unul dintre regizori este Michel Huillard.
Spectacolul este filmat în studioul 4 de pe strada Cognacq-Jay. Unele spectacole sunt filmate în special în New York .
Programul filmat inițial în alb și negru va trece apoi la culoare.
Toate spectacolele sunt rezultatul unei munci intense de editare. Într-adevăr, după cum amintește Jean Frapat4 octombrie 1975, munca de peste o oră este tăiată și reprodusă într-un episod de 15 minute în medie.
În tradiția ORTF, programul este intercalat cu pasaje de muzică electronică. Muzica ocupă un loc special pentru a însoți scenele de desen. 4 octombrie 1975, Jean Frapat îl consideră pe Gérard Gallo, inginer de sunet și specialist în editarea magnetofonelor, ca „ilustrator de sunet”.
Creat inițial pentru a umple găurile din programul programului, spectacolul a fost programat și deprogramat de mai multe ori. Ea chiar și-a schimbat canalul pe parcurs. Uneori a existat o lungă perioadă de timp între filmare și difuzare.
Emisiunea este foarte populară și devine o referință atât pentru designerii înșiși, cât și pentru cititori, dovadă fiind numeroasele mărturii pe diferite medii (benzi desenate, reviste ...).
Este în primul rând periodicele ilustrate care popularizează programul prin numeroase referințe, ca în Pilote sau în Le journal de Spirou (o pagină dublă în 1972 semnată de Mr. Archive revizuiește principiul programului, condițiile realizărilor și distribuției și prezintă câteva fotografii, precum și desene). Există și articole în Phénix : Jean Frapat semnează un raport de la Congresul de la New York pentru numărul 21; fotografiile și desenele sunt incluse în numerele 27, 35 și 47 .
Spectacolul devine, de asemenea, o referință comună pentru profesioniștii în benzi desenate și este apoi găsit ca temă a anumitor povești. Marcel Gotlib, invitat obișnuit al spectacolului, îi dedică câteva tablouri. O primă pagină dublă intitulată „Tac au Tac s’anoblit” se găsește în al doilea volum al lui Rubrique-à-brac , unde autorul parodiește programul reunind Picasso , Buffet , Dalí și Reiser realizând o „escaladare”. Prima cutie preia primele credite cu motivul discului , iar muzica este surprinzătoare, precum și voce - over , care preia comentariile lui Jean Frapat. O a doua pagină dublă este vizibilă în Trucs En Vrac și spune povestea autorului convocat cu Gébé, Fred și Alexis în studiourile ORTF și confruntat cu practica motivului. Apoi, este vorba mai mult de exprimarea experienței de prima dată la televizor, precum și de importanța pe care aceasta și-o asumă și de frica scenică indusă.
Putem măsura locul luat de spectacol în lumea cărților de benzi desenate de numărul de repetări ale conceptului în saloanele de benzi desenate. Acesta este cazul de la primele ediții ale Festivalului de la Angoulême , după cum povestește Jean Mardikian : „Era timpul„ Grand Tac au Tac ”: două panouri mari instalate pe pereții unei săli mari, pe care veneau designerii la rândul lor, în grupuri de trei sau patru, pentru a-și exprima talentele și furia în totală libertate. ". În 1974, evenimentul a fost, de asemenea, amenințat cu cenzură de către fanzinul pirat La Presse, inclusiv un desen de sex oral, considerat pornografic. În solidaritate, unii caricaturiști protestează prin închiderea standurilor lor și angajarea unui tit pentru tat pe tema „Puii la muzeu”. Aceste evenimente ajută la popularizarea exercițiului, care devine o parte din ce în ce mai esențială a spectacolelor de benzi desenate. Termenul „Tac au Tac” își pierde treptat referința directă la programul lui Jean Frapat pentru a desemna mai frecvent un exercițiu improvizat de desen colectiv.
Dincolo de desenele izolate care apar în reviste de specialitate, câteva publicații reunesc lucrări desenate în timpul spectacolului:
Există o mare incertitudine cu privire la soarta modelelor originale. Potrivit dlui Archive într-un număr al Journal de Spirou din 1972, „desenele realizate rămân proprietatea intelectuală a directorilor spectacolului”. Acestea aparent nu au fost expuse niciodată într- o galerie de artă , întrebări și zvonuri se acumulează printre amatori și colecționari , așa cum se poate vedea urmărind forumurile de discuții specializate online. Printre ipotezele expuse, desenele ar fi fost distruse deoarece erau prea greoaie, păstrate în arhivele INA sau păstrate de Jean Frapat în persoană .
Principiul programului va fi preluat de alți producători din Franța și din străinătate, de exemplu în anii 1990: „GRAPH” pe Arte / La Sept.
De asemenea, găsim principiul participării live la televizor a unuia sau mai multor caricaturiști în:
În 2010, INA a pus on - line toate programele difuzate în anii 1970, precum și unele nelansate papura care au fost nu sunt folosite pentru editare. Majoritatea acestui conținut este acces deschis.
Această emisiune provoacă un interes reînnoit pentru spectacol.
Jean Frapat inaugurează prima difuzare desenând pe o fereastră.