Desenul viu este un serviciu care constă în desen într - un mod foarte reactiv, luând ca subiect obiectul unei conferințe, o învățătură, o dezbatere sau orice alt eveniment, astfel încât desenul este văzut imediat, în curs sau finalizate, de către participanți sau spectatori.
Desenarea din natură, în general o simplă schiță , este o practică fundamentală în domeniul desenului. Până la inventarea fotografiei (și a posibilității de a face fotografii instantanee), atunci cinematograful , desenul a fost singura modalitate de a obține imagini de actualitate, care au fost reproduse sau interpretate prin gravare și publicate prin presă sau prin tipărituri. Prin urmare, evenimentele care puteau fi prevăzute au fost „acoperite”, în sens jurnalistic, de către designeri, cu condiția ca aceștia să ofere o reprezentare prin desen, gravură sau pictură. Acest tip de desen supraviețuiește astăzi datorită unei prevederi speciale a legii, care în Franța interzice fotografierea sau filmarea la televizor în instanțe. Prin urmare, întotdeauna apelăm la designeri pentru a face schițe de public reprezentând chipurile și atitudinile diferitelor părți interesate, desene care vor fi apoi transmise de mass-media tradițională.
Desenarea live, în fața spectatorilor, este o practică obișnuită în rândul multor artiști, cum ar fi desenatorii și caricaturistii de stradă. Spectacolul pe care îl susțin face parte din promovarea lor. A devenit un număr de cabaret: artistul, de preferință înzestrat cu talentul unui actor sau al unui barker, produce desene și caricaturi cu o spontaneitate mai mult sau mai puțin elaborată. Unii artiști contemporani realizează desene sau picturi într-un fel de coregrafie foarte gestuală, cu acompaniament muzical. Aceste spectacole îl obligă pe artist să lucreze pe formate mari și în camere de dimensiuni modeste, cu excepția cazului în care sunt simultan filmate și transmise pe un ecran video.
Folosind tehnici de proiecție live, unii artiști desenează cu nisip așezat pe o masă ușoară, folosind degetele sau diverse instrumente pentru a crea personaje și peisaje. Materialul poate da o mare poezie acestor „nisipuri curgătoare”.
În 2010, la festivalul de la Avignon , caricaturistii Dupuy și Berberian au însoțit în desene live un concert de Rodolphe Burger .
Desenul sau pictura, în curs de realizare, exercită întotdeauna o anumită fascinație pentru privitor. Cinematograful a înțeles acest lucru foarte repede. Poziția camerei, posibilitățile sale de apropiere sau de depărtare de subiect și editarea care elimină timpul mort și dă ritm, au exploatat adesea această temă. Unul dintre cele mai reprezentative exemple este Le Mystère Picasso de Henri-Georges Clouzot , unde creația nu este doar înregistrată, ca într-un documentar clasic, ci aproape scenarizată și pusă în scenă, lăsând în același timp libertatea deplină a artistului.
Americanul Winsor McCay , creatorul Little Nemo , înzestrat cu o forță de muncă neobișnuită și virtuoasă, a fost mult timp un „proiectant de târg”. Unul dintre primii care a înțeles importanța cinematografiei și a desenelor animate, a creat dinozaurul Gertie , primul personaj de desene animate cu personalitate și își prezintă filmele integrându-se în poveste: acesta nu este desenul viu, ci autorul se pune în scenă cu desenul său, în fața unui public. Mai târziu, singuratul McCay este depășit de marile studiouri și se întoarce la realizarea de desene animate de actualitate pentru ziare. Principiul amestecării desenelor animate și prezența designerului, el însuși filmat „în prăpastie”, este un clasic al spectacolelor de cabaret sau cinema din anii 1900.
Televiziunea a descoperit rapid atracția unui desen realizat în fața privitorului. Un program de succes, în Franța, a fost Tac au tac , de Jean Frapat , care a durat din 1969 până în 1975, unde designerii (în general benzi desenate) s-au întrecut două câte două pentru a crea feluri de „cadavre rafinate” în desene. Principiul spectacolului a fost preluat în majoritatea festivalurilor de benzi desenate.
Televiziunea, mereu mai aproape de live, angajează caricaturiști pentru a reacționa la evenimentele actuale. Sunt caricaturiști de presă, deja obișnuiți să fie foarte reactivi. Acestea funcționează fie într-un mod tradițional pe hârtie, în fața sau sub o cameră sau direct pe o tabletă grafică, iar imaginea este apoi transmisă direct. În Franța este programul săptămânal al lui Michel Polac , Dreptul la replică , din12 decembrie 1981, care a popularizat acest tip de intervenție și, în plus, a fost un desen realizat de Wiaz care a determinat oprirea spectacolului,Septembrie 1987. La program au participat caricaturistii Cabu , Plantu , Siné , Georges Wolinski etc.
Din acel moment, principiul a fost aplicat în seminarii și conferințe, organizate de companii sau comunități. Proiectantul face parte din gama de activități posibile pentru a asigura o parte distractivă și distractivă. Există multe posibilități de intervenție în toate tipurile de evenimente, cum ar fi petreceri, nunți, și nu se limitează la o „presă” sau la un desen de tip satiric. Unii artiști oferă creații digitale proiectate în timp real și utilizabile ulterior.
Designerul lucrează fie direct în cameră, în rândul publicului, fie în control. Poate desena pe hârtie și afișa desenele astfel încât să fie văzute de public în pauză sau la ieșire. Dar caracteristica acestei activități, desenul reactiv în direct, se practică de preferință cu un proces de proiecție, astfel încât publicul să o vadă imediat, posibil în cursul realizării sau imediat după. Retroproiectorul a fost utilizat, ceea ce face necesară pentru a trage pe folii transparente, dar a fost înlocuit rapid cu camera banc-titlu care vă permite să se bazeze pe mediul de alegere, la culoare sau nu, și pentru a proiecta imaginea; banca de titlu tinde să fie înlocuită de vizualizator , o cameră mai ușoară, asemănătoare camerei web , care face acum parte din echipamentul personal al desenatorului. Tableta grafică este , de asemenea , utilizat prin intermediul unui calculator conectat la un proiector video. În funcție de caz, proiectantul este liber să-și „trimită” singur desenul, altfel este conectat printr-o cască și un microfon cu camera de control care se ocupă de proiecție la cererea sa. Întârzierea în proiecția desenului poate influența ritmul și chiar conținutul desenului: cu cât proiecția este mai instantanee, cu atât desenul poate fi mai ușor și mai legat de un punct de detaliu, dimpotrivă, o proiecție lentă implică un „ desen de fundal ”.". Personalitatea designerului poate da rezultate foarte diferite: unii se concentrează pe ilustrarea subiectului, alții se concentrează mai mult pe caricaturile oamenilor.
Acest tip de serviciu este o animație, iar desenele rămân în mod legal proprietatea proiectantului, cu excepția cazului în care există un contract diferit. Desenele sunt adesea reutilizate pentru a ilustra rapoarte sau pentru a constitui o carte de suveniruri.