Picturi în capela Contarelli

Picturi în capela Contarelli Imagine în Infobox. Detaliu din Vocația Sfântului Matei
(Chipul lui Matei).
Artist Caravaggio
Datat din 1599 până în 1602
Tip Pictura
Tehnic Pictura in ulei
Circulaţie Stil baroc
Locație Biserica Saint-Louis-des-Français , Roma ( Italia )

În picturile din Capela Contarelli formează un set de trei pânze de format mare pictate de Caravaggio între 1599 și 1602 pe un comision inițial de la Cardinal Matteo Contarelli pentru Biserica Saint-Louis-des-Français din Roma , care este în cele din urmă onorat după ce sa a murit de executorii săi. Intervenția cardinalului Del Monte , protector al Caravaggio, este decisivă pentru obținerea acestui contract, care este cel mai important în tânăra carieră a pictorului, care nu are încă 30 de ani. Lucrările evocă trei etape majore în viața apostolului Sfântul Matei  : chemarea lui de Iisus Hristos ( Chemarea Sfântului Matei ), scrierea sa despre Evanghelie îndrumată de un înger ( Sfântul Matei și îngerul ) și martiriul său ( The Martiriul Sfântului Matei ). Ele sunt încă păstrate în biserica Saint-Louis-des-Français.

Deși Caravaggio funcționează deosebit de repede, instalarea pânzelor se face încet și în etape: sunt mai întâi cele două pânze laterale reprezentând Vocația și Martiriul care sunt atârnate în 1600, apoi se decide adăugarea unui tablou. Altar cu îngerul să înlocuiască o statuie nesatisfăcătoare; dar acest tabel trebuie refăcut deoarece prima sa versiune este respinsă. În 1603, întregul a fost în cele din urmă înființat definitiv și a avut un mare succes, chiar dacă uneori au fost făcute critici virulente împotriva aspectelor sale inovatoare, în special împotriva naturalismului picturii sale, precum și împotriva anumitor alegeri teologice.

Faima lui Caravaggio, pentru care este prima comandă pentru uz public, crește considerabil. Opera sa începe să fie cu adevărat cunoscută, în lumea picturii romane, ca și în cazul publicului larg.

Context

Arta și religia la Roma

Biserica Saint-Louis-des-Français a fost construită din 1518 la Roma între Panteon și Piazza Navona  ; proprietate a Franței, este destinat pelerinilor francezi care merg în orașul papal. Cei 70 de ani care au durat construcția sa au fost marcați de diferite episoade ale războaielor de religie care apoi au sfâșiat Europa (inclusiv episodul Sfântului Bartolomeu din 1572), iar papalitatea a făcut o alegere deliberată a propagandei religioase catolice: concluziile Consiliului din Trent , care s-a încheiat în 1563, a subliniat în special rolul crucial al imaginilor în propagarea credinței.

Domniile papilor Sixtus V apoi Clement VIII (a căror domnie coincide cu durata șederii lui Caravaggio la Roma: 1592-1605) sunt marcate de o activitate artistică plină de viață, într-un context de revenire la rădăcinile creștine ale artei picturale. Academia de Sfântul Luca a fost renăscut în 1593, în regia lui Federico Zuccari . Cardinalul Frédéric Borromée , un influent prelat, a fost inițial protectorul acestuia, dar a devenit arhiepiscop de Milano în 1596; I-au succedat cardinalul Francesco Maria del Monte și vechiul cardinal Paleotti, fost membru al Consiliului din Trento și autor al unui tratat de artă. Prin urmare, este o perioadă favorabilă pentru comisiile oficiale, cu o anumită deschidere din partea clerului către noi forme artistice: succesele înregistrate de Jan Brueghel de Velours , de Federico Barocci sau chiar de Annibale Carracci mărturisesc o tendință marcată de „The Arta Adevărului ” , în special în opoziție cu o anumită formă de manierism.

La Roma a locuit la acea vreme prelatul francez Matthieu Cointrel , al cărui nume era italianizat în mod obișnuit în Contarelli așa cum se obișnuia atunci și care a ajuns la rangul de cardinal înDecembrie 1583. Contarelli este apropiat de Papa Grigore al XIII-lea , care a domnit între 1572 și 1585. După ce a contribuit în mare măsură la finanțarea Saint-Louis-des-Français (în special pentru lucrările fațadei), Contarelli a desemnat o capelă acolo pentru a fi îngropată acolo, prima capelă din stânga altarului mare, pe care o dobândise în 1565.

Înălțarea la Caravaggio

După ce a primit pregătirea inițială la Milano , Caravaggio a ajuns la Roma la începutul anilor 1590, posibil în vara anului 1592, la începutul anilor douăzeci. Trece prin mai multe ateliere pentru a lucra la diverse producții de format mic, flori, fructe  etc. La sfârșitul anilor 1590, cardinalul del Monte i-a descoperit tablourile și le-a luat sub protecția sa: le-a instalat chiar sub acoperișul său la Palazzo Madama , reședința sa oficială din 1589 ca reprezentant al Marelui Duce de Toscana, Ferdinand I er de Medici. . Palazzo - acum sediul Senatului italian  - este situat exact lângă biserica Saint-Louis-des-Français. Este probabil, totuși, că în acest caz Caravaggio este mai degrabă instalat în Palazzo Firenze pe care del Monte îl folosește în plus față de Palazzo Madama: această clădire are într-adevăr camere subterane dotate cu ferestre din subsol care lasă să intre lumina zilei, ceea ce ar fi perfect corespund nevoilor de iluminat pentru seria de picturi din Capela Contarelli.

În ciuda succesului pe care începe să-l întâlnească în lumea iubitorilor de artă, dovadă fiind patronajul cardinalului, Caravaggio nu a beneficiat încă de ordinele oficiale și nu a produs nicio lucrare pe o temă religioasă: seria Sfântul Matei este o noutate pentru el. Picturile din capela Contarelli sunt, prin urmare, prima sa comandă publică. Succesul a fost atât de intens și imediat încât, chiar înainte de a finaliza această comandă, a primit un altul , la fel de prestigios, de la Tiberio Cerasi pentru Biserica Santa Maria del Popolo .

Ordinele publice

Ezitări și întârzieri

Cu puțin timp înainte de a muri în 1585, Contarelli l-a ales pe pictorul Girolamo Muziano pentru a picta șase scene din viața Sfântului Matei pe altar, pereți și bolta; dar Muziano a murit la rândul său în 1592 fără să fi început măcar lucrarea. Deci , acestea sunt moștenitorii Cardinalului, M gr  Melchior Crescenzi Virgilio și nepotul său, care sunt responsabili pentru continuarea munca pe care o aleg pentru a solicita Giuseppe Cesari, alias Cavalier d'Arpino . El a realizat fresca de pe bolta din 1593, precum și alte două reprezentând o minune a Sfântului Matei și două grupuri de doi profeți, dar în cele din urmă nu a furnizat niciuna dintre picturile solicitate. El a făcut totuși un desen pregătitor pentru o Vocație a Sfântului Matei , dar fără a merge mai departe. În plus, o statuie a fost comandată din 1587 sculptorului Jacob Cobaert pentru a fi plasată deasupra altarului, statuie care nu a fost terminată și instalată până în 1602.

Alegerea de a comanda pânze și nu o frescă decorativă pentru a decora o capelă romană este o inovație specifică deceniului 1590-1600. Există doar câteva exemple anterioare în Roma: picturile lui Muziano pentru Bazilica Sfânta Maria din Aracœli din Roma, în special, au fost produse între 1586 și 1589 și se referă, de asemenea, la scene din viața Sfântului Matei. Dar această tendință, nouă la acea vreme, este stabilită să dureze.

Virgilio Crescenzi a murit în 1592, și executor sa întâmplat să fie Cardinalul Del Monte , membru al Fabrique de Saint-Pierre , care a regizat și a organizat activitatea clerului din Vatican  : a fost , prin urmare , probabil, ca Baglione . A scris în altă parte , primul său biograf, că Del Monte i-a convins pe Melchior Crescenzi și François Cointrel (nepotul răposatului cardinal) să-i ceară lui Caravaggio să decoreze pereții laterali ai capelelor. Potrivit Bellori , biograful XVII - lea  secol, Caravaggio aparține chiar la casa M gr  Crescenzi , la recomandarea Cavalier Marino (care nu este atestată în altă parte) și produce portrete ale celor doi sponsori (care astăzi "hui dispărut). Del Monte poate, prin intervenția sa, să împingă în același timp cariera protejatului său și să arate tot interesul pe care îl poartă în Franța.

Mese laterale

Un ordin a fost pus în cele din urmă cu Caravaggio în 1599, când administratorii bisericii au decis să redeschidă capela Contarelli pentru închinare. Un contract datat23 iulie 1599prevede plata a 400 de ecu pentru aceste două pânze laterale, care au fost inaugurate abia un an mai târziu, în iulie a Anului Sfânt 1600: este vorba despre Vocația și Martiriul Sfântului Matei care au loc pe ambele părți. altarul. Prin urmare, producția acestor două țesături este deosebit de rapidă.

Placă de altar

Statuia lui Cobaert, abia instalată pe altar în 1602, a fost în cele din urmă respinsă de congregația Saint-Louis; a fost completat de un alt sculptor, Pompeo Ferrucci (îngerul lipsea), apoi instalat într-o altă biserică romană: Biserica Santissima Trinità dei Pellegrini . Prin urmare, un alt ordin a fost plasat în 1602 pentru a înlocui statuia lui Cobaert: Caravaggio a trebuit să creeze o altară pentru altarul cel mare, reprezentând Sfântul Matei și Îngerul . Această pânză este instalată pe26 maidin același an, în ziua Rusaliilor , dar din nou respins de sponsori: Caravaggio a propus imediat o altă versiune, de data aceasta acceptată și instalată definitiv înFebruarie 1603 în centrul capelei toate căptușite cu bile multicolore.

Această propunere pentru o a doua versiune aproape imediată a lui Matei și îngerul este prezentată în prezent pe baza coroborării surselor documentare, dar subminează afirmațiile lui Roberto Longhi despre acest subiect în textele sale fondatoare din anii 1920. foarte clar stilul două picturi succesive și afirmă că prima este mult mai devreme: pentru el, acest Mate grosolan și incult a fost produs în jurul anului 1592, adică cu opt ani înainte de aderarea lui Caravaggio la „maturitate” în 1600.

Recepţie

În ciuda vitezei arătate de Caravaggio (inclusiv producerea unei a doua versiuni radical diferite a Sfântului său Matei și Îngerul ), a trecut deci doi ani între instalarea celor două pânze laterale (1600) și cea a altarului. (1602), care răsună întârzierile mari în finalizarea lucrărilor la clădire. Obosiți să aștepte treizeci de ani, preoții bisericii adăpostesc o anumită supărare față de Crescenzi. În acest context tensionat, este posibil ca alegerile radicale ale lui Caravaggio pentru ultima pictură ( Sfântul Matei și Îngerul ) să fie foarte prost primite și să ducă la o respingere rapidă. Iată ce spune biograful său Bellori :

„(...) Când a terminat tabloul central al Istoriei lui Matei și l-a așezat pe altar, preoții l-au îndepărtat sub pretextul că această figură nu avea nici nobilimea, nici înfățișarea unui sfânt, așezat ca era cu picioarele încrucișate, arătând aproximativ picioarele oamenilor. Caravaggio era disperat într-un astfel de afront față de prima lucrare pe care o făcea pentru o biserică (...) ”

- Giovan Bellori, Viața lui Caravaggio , 1672.

Cu toate acestea, Baglione , un mare adversar al lui Caravaggio, nu poate evita să mărturisească succesul stimei lucrărilor expuse, dar afirmă că „oamenii răuvoitori” sunt cei care laudă picturile; adaugă o notă de perfiditate afirmând că acest succes se datorează doar apropierii lucrărilor Cavalierului d'Arpin (pe bolta, care este „foarte bine pictată” ), și chiar îl acuză pe Caravaggio că a înșelat marchizul Giustiniani prin vândându-i primul Matei și Îngerul , cel „nimeni nu-l iubise” . De asemenea, el relatează cuvintele foarte influentului Federico Zuccari care vine să vadă tablourile și, „chicotind și minunându-se de atât de mult zgomot” , declară că nu vede în ele nimic altceva decât gândul lui Giorgione , un pictor cu siguranță mai mult decât notabil, dar a dispărut pentru aproape un secol (în 1510): „  Io non ci vedo altro che il pensiero di Giorgione.  „ Acizii remarcilor eternului rival Baglione, însă, nu corespund realității istorice, arătând în schimb că succesul întâlnirii Caravaggio este semnificativ și oferă ocazia pentru noi comenzi. Printre admiratorii săi contemporani, pictorul Rubens observă cu atenție activitatea Caravaggio pentru această capelă (și, chiar mai mult, ceea ce a oferit pentru capela Cerasi) și , probabil , ocupă unul dintre personajele din Vocația (tânărul așezat din nou văzut ) în diferite modele.

Gérard-Julien Salvy subliniază că naturalismul care funcționează în picturile capelei Contarelli nu ar putea decât să „scandalizeze” școala academică romană a vremii. El îl citează pe criticul Zolotov care, într-un articol din 1979, vede în Zuccari un ecou al tensiunii dintre școala romană și inovațiile lombardo-venețiene pe care Caravaggio le poartă în insistența sa „asupra naturii, asupra elementului pitoresc al naturii”  ; dar pentru Salvy, admiratorii contemporani ai operei lui Caravaggio trebuie să fi fost mai presus de toate atinși de aspectul contemplativ și de „amintirea profundă a personajelor” din care reiese „un sentiment dramatic exprimat altfel decât prin formele invenției . Retorica romană” .

La nivel teologic, respingerea lui Matei și a Îngerului cu picioarele goale, trăsături murdare și grosiere se poate explica prin aparenta vulgaritate a personajului; dar reprezentarea foarte fidelă a aceluiași Matei ca un colector de taxe în Vocația este potențial la fel de șocant, pentru că această precizie literală este , de asemenea , nu este în concordanță cu spiritul susținătorii academismului Roman: Salvy vorbește despre acest subiect al unei „provocatoare și ortodoxie revoluționară " .

Ipoteză alternativă

Deși înlocuirea primului Sfânt Matei și Înger cu o a doua versiune este clar atestată, rămân unele îndoieli cu privire la faptul că prima pictură a fost refuzată. Pentru Sybille Ebert-Schifferer , specialist în Caravaggio, acest lucru nu se potrivește cu succesul de stimă pe care pictorul îl întâlnește în acest moment. Potrivit acesteia, primul tablou a fost instalat în 1599, dar provizoriu, în așteptarea instalării grupului sculptat de către Cobaert (și, prin urmare, înainte de finalizarea celor două picturi laterale). A fost foarte bine primit și Giustiniani a fost cel care a achiziționat-o în acest moment. Mesele laterale sunt apoi instalate conform planificării, apoi sosește statuia lui Cobaert, însă ea este respinsă: apoi este chemat Caravaggio care propune un al doilea Sfânt Matei și Înger , la fel de apreciat ca și cel anterior. Ar exista astfel o confuzie istorică între refuzul statuii lui Cobaert și cel al picturii lui Caravaggio, confuzie dorită poate de rivalul Baglione . Criticul Alfred Moir consideră că această respingere este improbabilă și consideră că „această presupusă respingere (…) pare greu de apărat. "

Cu toate acestea, aceasta este doar o ipoteză de cercetare care nu este acceptată pe scară largă.

Picturile

Picturile sunt prezentate aici de la stânga la dreapta în funcție de modul în care sunt aranjate în jurul altarului capelei Contarelli. Această organizație urmărește și cronologia poveștii Sfântului Matei , care este chemat mai întâi de Iisus , apoi își scrie Evanghelia și, în cele din urmă, moare ca martir.

În Vocația care împodobește peretele din stânga, Hristos apare alături de Sfântul Petru în dreapta tabloului: arată către Matei, apoi agent fiscal, care este așezat cu diverși tovarăși la o masă unde sunt disponibili bani. Este numerotat, astfel încât îl urmează și devine unul dintre apostolii săi . Pictura centrală îl reprezintă pe același Matei mai vechi care își scrie versiunea Evangheliei  : scrisul său este regizat de un înger care zboară deasupra capului său și pare să-i explice sau să-i dicteze conținutul. În cele din urmă, pictura de pe peretele din dreapta descrie moartea lui Matei, asasinat în biserica sa în timpul unei slujbe religioase și în mijlocul unei mulțimi colorate; un înger este de asemenea prezent și îi întinde palma martirilor .

Sfântul Matei

Comisarul inițial al picturilor, cardinalul Matteo Contarelli , poartă același nume ca și apostolul Sfântul Matei  : aceasta nu este evident o coincidență în măsura în care capela este destinată să primească mormântul cardinalului și, prin urmare, să-i onoreze memoria. În plus, povestea lui Matei este pe placul prelatului care dorește să-și asocieze imaginea: un vameș de profesie și, prin urmare, responsabil pentru colectarea impozitelor în administrația romană, el provine dintr-o înaltă clasă socială și, din toate apostoli ai lui Hristos, el este cel care reprezintă cel mai bine cultura. Ca evanghelist , Matei ocupă un loc primordial: Biserica Catolică i- a acordat primul loc în liturgia sa. Precedența sa istorică ipotetică în scrierea Evangheliilor este, la rândul său, foarte contestată de la ipoteza lui Griesbach .

Apostolul Matei apare sub acest nume numai în Evanghelie după Matei  : el este prezent așezat la „o cabină de taxare” unde Iisus vine să-l ridice; Evanghelia după Marcu preia scena identic , dar numele personajului „Levi“ (așa cum face Evanghelia după Luca ) și precizând că este vorba despre „fiul lui Alfeu“ . Această profesie de vameș este foarte încruntată de evrei, datorită apropierii sale de puterea romană în numele căreia este exercitată. În fiecare versiune a acestei povești, Matei / Levi îl urmează imediat pe Hristos care îl cheamă; Luc specifică chiar că îl urmărește „lăsând totul” . O masă este apoi organizată de Matei, care reunește „vameși și păcătoși” , iar Iisus, căruia i se reproșează, explică că nu a venit să cheme pe cei drepți, ci tocmai pe păcătoși. Acest episod al chemării lui Matei de către Iisus corespunde bine scenei reprezentate în Vocația lui Caravaggio, chiar dacă un număr bun de elemente din această scenă (decor, personaje) intră sub interpretare sau imaginație.

Pe de altă parte, scena scrierii Evangheliei sub îndrumarea unui înger, apoi cea a martiriului lui Matei, evanghelizatorul Etiopiei, nu se regăsește în niciun text biblic. Dar Legenda de aur a lui Jacques de Voragine spune că Matei este asasinat pentru că s-a opus iubirii regelui etiopian Hirtacus pentru Iphigenia , fiica predecesorului său.

Modele și influențe

Modelul pentru Matei, care este descris în mod logic crescând de la o pictură la alta, este probabil același lucru găsit în Sacrificiul lui Isaac și mai târziu în Sfântul Ieronim în meditație și în Incredulitatea Sfântului Toma . De asemenea, este credibil că tânărul elegant văzut din spate în Vocație este pictat după același model ca și pentru îngerul Sacrificiului lui Isaac . Îngerul care îl vizitează pe Matei ar putea avea aceleași trăsături ca Isaac în jertfă , sau chiar ca tânărul Sfântul Ioan Botezătorul cu berbecul , sau chiar ca Cupidon în Dragostea victorioasă . Mario Minniti , pictor sicilian și prieten al lui Caravaggio, ar fi reprezentat în tânărul cu pălăria cu pene în centrul Vocației , precum și în marginea Martiriei din stânga, ornat mereu cu o pălărie cu pene, ca poate în una dintre cele două versiuni ale Fortune Teller și Lute Player .

Alte figuri sunt mai anonime, dar nu mai puțin identificabile cu surse cunoscute. Călăul și nudurile Martiriei , la fel ca personajele pe care Annibal Carrache le reprezintă pe frescele sale din Palazzo Farnese , fac ecou nudurilor din tavanul Capelei Sixtine  ; Mâna lui Hristos în Vocație pare chiar a fi o citată directă din cea a lui Adam din Creația lui Adam de Michelangelo . Referințe se găsesc, de asemenea, printre pictorii din nordul Italiei, precum Titian, de la care Caravaggio folosește o figură bine cunoscută pentru acolitul din dreapta Martiriului sau ca Savoldo care accentuează amploarea gesturilor personajelor sale; dimpotrivă , Caravaggio pare să iasă din influența lui Rafael .

Alegeri artistice

Compoziţie

Comanda plasată lui Caravaggio este pentru el o noutate în mai multe privințe: pe lângă faptul că este prima sa ordine oficială și cu temă religioasă, trebuie să pună în aplicare și pânze de format mare, care includ mai multe personaje decât în picturile sale anterioare. El alege apoi o soluție nouă, în tradiția lui Leonardo da Vinci clarobscur , prin „înec“ , într - o umbră deasă o mare parte din suprafața tabloului, și prin luminând personajele sale într - un mod brutal. Pentru Mina Gregori , această alegere de iluminare foarte contrastantă în cele două mese laterale constituie o transformare majoră a abordării sale picturale, în comparație cu transparența lucrărilor sale anterioare: aceasta îi permite să obțină un efect solid de relief și volum. Această intenție este de altfel deja  remarcat de Bellori în XVII E secolul când observă că efectul de focalizare a luminii face posibilă „atrage mai multă forță de vehemența clarobscur“ .

Alegerea surselor de iluminat este direct legată de instalarea picturilor în capelă: Vocația , situată în stânga, primește lumină de sus și din dreapta, în timp ce Martiriul , situat în dreapta, este iluminat de sus. invers și că masa centrală cu îngerul este luminată de sus. Totul este făcut pentru a da impresia că fereastra centrală a capelei iluminează astfel picturile, chiar dacă dă foarte puțină lumină și capela este deosebit de întunecată; Bellori observă, de asemenea, această constrângere, adăugând în special o critică asupra alegerilor de culoare ale pictorului: „întunericul capelei și culoarea ascund [ Vocația și Martiriul ] din vedere. "

Compoziția lucrărilor răspunde dublei constrângeri a integrării lor în spațiul capelei în timp ce le leagă între ele. Prin urmare, personajele celor două pânze laterale sunt reprezentate pe aceeași scară; pe de altă parte, aceste două picturi împărtășesc un orizont identic, care trece prin ochii lui Hristos în Vocație și prin cei ai călăului din Martiriu  ; însă poziția picturilor face necesară perceperea acestor linii cu o distorsiune care accentuează și mai mult efectul dramatic. Datorită amplasării capelei, situată la capătul naosului și în stânga, spectatorul care ajunge acolo descoperă mai întâi Martiriul , a cărui adâncime și lățime constituie o prelungire a spațiului bisericii; dar când intră în capelă, spațiul delimitat clar al Vocația de masă ecouri sentimentul de constricție el poate simți acolo. Aceste elemente contextuale au fost cu siguranță cântărite cu atenție de Caravaggio, care la acea vreme nu trebuia decât să traverseze strada pentru a merge de la atelierul său din Palazzo Madama la Biserica Saint-Louis-des-Français .

Schimbări

Deoarece nu există un desen pregătitor cunoscut de mâna lui Caravaggio, doar analizele științifice ne permit să înțelegem etapele și posibilele modificări în timpul execuției picturilor sale. Acolo nu este detectabil nici un desen subiacent, dar inciziile sunt vizibile pe suprafața pânzei, marcate fără îndoială cu mânerul pensulei și care permit să aibă marcaje în compoziție (de exemplu, pe conturul vițelului drept al lui Matei cu înger).

Însă un studiu radiografic realizat în 1952 de istoricul de artă Lionello Venturi arată că sub pictura Martiriului sunt ascunse mai multe personaje schițate pe care pictorul le-a ales în cele din urmă să le înlocuiască sau să le modifice și că aceste personaje (mai numeroase decât în ​​versiunea finală) sunt relativ mici . Caravaggio ar fi efectuat Vocația după această primă versiune a Martiriului  ; apoi ar fi preluat și corectat diferite elemente ale Martiriei pentru a simplifica compoziția sa și pentru a se potrivi mai bine cu dimensiunile personajelor sale cu cele ale celuilalt tablou. În ceea ce privește Vocația , razele X arată mai puține schimbări: cea mai notabilă, totuși, constă în faptul că Hristos a fost inițial singur și că apostolul Petru a apărut doar lângă el mai târziu.

Pigmenți

Tehnicile și paleta tipice Caravaggio se găsesc deja în aceste lucrări din perioada romană. Fundalurile întunecate sunt compuse din alb de plumb și mult negru vegetal, ocru roșu și umbru  ; restul paletei este destul de limitat: galben și roșu ocru , cinabru , verdigris , lacul nebun îi permite să obțină aproximativ cincisprezece nuanțe variind de la cea mai caldă a Vocației la cea mai rece din Martiriu , și astfel să răspundă nevoilor dramaturgice ale scenelor pictate . Alegerea nuanțelor poate depinde, de asemenea, de tonurile marmurilor colorate vecine.

Bibliografie

Film documentar

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

Carti de referinta

Bibliografie suplimentară

Vezi și tu

Articole similare

Note și referințe

Note

  1. Palazzo Firenze este situat nu departe, la aproximativ zece minute de mers pe jos; în via dei Prefetti .
  2. Termenii „ordine oficială” și „ordine publică” tind să se amestece în contextul roman: sponsorii, ca în cazul cardinalului Contarelli, sunt de fapt atât bărbați ai Bisericii, cât și apropiați de aparatul de stat. Gérard-Julien Salvy vorbește mai corect despre lucrările „pentru uz public” pentru a evoca marile creații romane din Caravaggio, care sunt destinate a fi expuse în capelele bisericii și, prin urmare, pentru public (a se vedea Salvy 2008 , p.  132), chiar dacă într-adevăr, sponsorii privați ( „întotdeauna o persoană privată, deoarece capelele lor erau private” Salvy 2008 , p.  143) sunt cei care poartă aceste ordine sau executanții lor în cazul lui Contarelli. Istoricii de artă vorbesc mai mult despre „comisioane private” atunci când pânzele sunt comandate pentru colecții personale și nu sunt destinate a fi expuse publicului. Acesta este în special cazul pânzelor care preced ciclul Sfântului Matei și care sunt dobândite de cameramanul papal Vittrici sau chiar de cardinalul del Monte , care le ține acasă. Pânzele expuse în capela Contarelli sunt, prin urmare, prima comandă publică a lui Caravaggio, iar această nouă expoziție îi deschide porțile faimei.
  3. Este vorba despre Conversia Sfântului Pavel și Răstignirea Sfântului Petru  : vezi articolul detaliat despre picturile capelei Cerasi .
  4. Este o perioadă în care Caravaggio a fost angajat în studioul Cavalierului d'Arpin, cu câțiva ani înainte de a fi invitat la Cardinalul Monte. Salvy 2008 , p.  133.
  5. Această reluare de către Camera Apostolică a fost cu atât mai necesară cu cât, în fața întârzierii considerabile luate de lucrări, familia Crescenzi a început să fie acuzată că a pierdut în mod deliberat timpul pentru a se îmbogăți cu sumele destinate acestor lucrări. Cappelletti 2008 , p.  44
  6. Această sumă era cea care urma să primească călărețul lui Arpin pentru țesăturile care îi fuseseră comandate inițial. Salvy 2008 , p.  134.
  7. Comandă plasată7 februarie 1602de părintele Giacomo Crescenzi, pentru 150 de coroane. Salvy 2008 , p.  134.
  8. Alți specialiști precum Salvy, Puglisi, Cappelletti sau Gregori (vezi bibliografia ) se limitează la menționarea primului tabel refuzat, apoi repede înlocuit cu al doilea.
  9. Aceeași Evanghelie îl califică pe Matei puțin mai departe ca „vameș” în lista celor Doisprezece ( Mt 10,2 ).
  10. În Dicționarul său filosofic , Voltaire evocă această întrebare printre comentariile sale despre Enciclopedie și citează diverse surse extra-biblice: „Dacă trebuie să credem pe Rufin, Socrate, Obadiah, el a predicat și a murit în Etiopia. Heracleon îl face să trăiască mult timp și să moară de o moarte naturală: dar Obadiah spune că Hirtacus, regele Etiopiei, fratele lui Eglip, dorind să se căsătorească cu nepoata sa Iphigenia, și neputând obține permisiunea Sfântului Matei, a avut capul i-a fost tăiat și a dat foc casei Ifigeniei. Cel căruia îi datorăm cea mai detaliată Evanghelie pe care o avem, a meritat un istoric mai bun decât Obadiah. » Întrebări despre Enciclopedie , partea a doua, 1770. Citiți pe Wikisource .
  11. Matei cu îngerul primei versiuni are, pe de altă parte, caracteristici clar mai evocatoare ale busturilor clasice ale lui Socrate . Jaubert 1998 .
  12. Alfred Moir remarcă faptul că prima schiță a Martiriului amintește o frescă a Cavalierului d'Arpin "care prezintă personaje mici și manierate, cu ipostaze teatrale (...)"  : prin retușarea considerabilă a acestei compoziții, Caravaggio s-a îndepărtat de această influență în găsiți soluții mai convingătoare. Moir 1994 , p.  20.

Referințe

  1. Cappelletti 2008 , p.  44.
  2. Jaubert 1998
  3. (în) Articol de Luigi Salerno, The Roman World of Caravaggio and His Admirers Patterns în Gregori, Salerno, Spear și colab. , P.  17-21
  4. Salvy 2008 , p.  133.
  5. Ebert-Schifferer 2009 , p.  43-44.
  6. Salvy 2008 , p.  126.
  7. Whitfield 2011 , p.  73.
  8. Puglisi 2005 , p.  143.
  9. Puglisi 2005 , p.  145.
  10. Salvy 2008 , p.  134.
  11. Moir 1994 , p.  20.
  12. (en) Articol de Luigi Salerno, The Roman World of Caravaggio: His Admirers and Patrons in Gregori, Salerno, Spear et alii , p.  19
  13. „  Girolamo Muziano  ” , pe Larousse.fr
  14. Bellori 1991 , p.  20.
  15. Jaubert 1998 .
  16. Ebert-Schifferer 2009 , p.  119.
  17. Ebert-Schifferer 2009 , p.  130.
  18. Longhi 2004 , p.  45.
  19. Salvy 2008 , p.  135.
  20. Bellori 1991 , p.  21.
  21. Giovanni Baglione, Le rapidamente de 'pittori, scultori e architecti , 1642. Citat de Puglisi 2005 , p.  414.
  22. Giovanni Baglione, Le rapidamente de 'pittori, scultori e architecti , 1642. Citat de Salvy 2008 , p.  135.
  23. Citat de Luigi Salerno, The Roman World of Caravaggio: His Admirers and Patrons in Gregori, Salerno, Spear et alii , p.  19
  24. Moir 1994 , p.  22.
  25. (în) Anne-Marie Logan , Peter Paul Rubens: desenele. , Muzeul Metropolitan de Artă,2013( OCLC  862589048 )
  26. Salvy 2008 , p.  136.
  27. Salvy 2008 , p.  137.
  28. Salvy 2008 , p.  138.
  29. Ebert-Schifferer 2009 , p.  123.
  30. Jean-Christian Petitfils , Jesus , Fayard ,2011, 690  p. ( ISBN  978-2-213-65484-3 și 2-213-65484-0 ) , p.  514.
  31. Émile Osty și Joseph Trinquet , La Bible Osty , Paris, Le Seuil ,1973, 2620  p. ( ISBN  2-7242-5579-8 ) , p.  2086
  32. Yvon Belaval și Dominique Bourel , Epoca Iluminismului și Biblia , Beauchesne,1986, 869  p. ( ISBN  978-2-7010-1093-9 , citit online ) , p.  129 și următoarele.
  33. Mt 9.9
  34. Lc 5.27
  35. Mc 2,14
  36. „  Sfântul Matei, apostol și evanghelist, sărbătorit pe 21 septembrie  ” , pe portalul liturghiei catolice
  37. Lc 5.28
  38. Françoise Thélamon , „Scrierea istoriei Bisericii: de la Eusebiu din Cezareea la Rufin d'Aquilée” , în Istoriografia Bisericii din primele secole , Beauchesne,2001( ISBN  2-7010-1413-1 , citit online ).
  39. Hilaire 1995 , p.  32.
  40. Ebert-Schifferer 2009 , p.  125-126.
  41. (în) Articolul Mina Gregori, Caravaggio astăzi în Gregori, Salerno, Spear și colab. , P.  39
  42. Bellori 1991 , p.  18
  43. Bellori 1991 , p.  23
  44. Moir 1994 , p.  21.
  45. Lionello Venturi , Studi radiografici sul Caravaggio , citat de Jaubert 1998 .