Scena bordelului

Scena bordelului este, în pictură , o scenă de gen cu prostituate și clienții lor. Este un gen care a fost deosebit de popular în epoca de aur a picturii olandeze .

În XIX - lea  secol pariziană, mizeria devine un subiect de reprezentare , inclusiv pictori ca Henri de Toulouse-Lautrec , sau Edgar Degas .

Istoric

În secolul  al XVI- lea , este în principal iubirea neîmpărtășită care este descrisă; el tratează în cea mai mare parte o tânără sedusă de banii unui bătrân, la fel ca în Iubitorii nepotrivi ai lui Quentin Massys . O altă temă a acestei perioade este setul de variații ale parabolei biblice a fiului risipitor al Evangheliei după Luca și, mai ales, momentul în care fiul risipitor „își risipește binele trăind în desfrânare” . La aceasta se adaugă scenele de tavernă și grupurile homosexuale pentru a se referi la păcatele de moarte .

Aceasta este XVII - lea  secol că tema se extinde la prostituție . În Franța, creșterea demografică perceptibilă la Paris duce la crearea unei clase cu voci multiple: clasa muncitoare . Într-adevăr, capitala a crescut de la un milion de locuitori în 1850 , până la dublu în 1890 . Acest flux de cetățeni creează o cerere crescută pentru această profesie de lungă durată, care crește odată cu această clasă populară și urbană.

Caracteristici

Caracteristicile scenei bordelului din secolul  al XVII- lea sunt prezența unei prostituate, a unui client și a unui matchmaker. Prostituata este adesea prezentată ca o seducătoare fericită, clientul ca o bețivă și intermediarul ca o femeie în vârstă.

Anumite atribute, în aceste picturi, caracterizează prostituția: decolteul, o coafură cu pene, ciorapi roșii, stridii și bani. Mișcările mâinilor ca un deget într-un castron sau un pahar de vin apucat de picior indică, de asemenea, dragoste răsplătită.

Unele personaje se pretează interpretării simbolice; vechiul potrivitor poate fi astfel înțeles ca reprezentarea deșertăciunilor  : trecerea, pentru femeie, de la frumusețea tânără la decrepitudine și moarte.

Scenele de bordel sunt, în general, imagini stereotipe cu un scop moralizant: arătând o atitudine greșită, o încurajăm pe cea corectă. Aceste scene reflectă într-adevăr realitatea, dar pentru că arată doar anumite elemente ale prostituției din acea vreme, citirea tablourilor la primul grad produce o imagine distorsionată a circumstanțelor reale. De exemplu, matchmakerul nu a fost întotdeauna o bătrână.

Scenele de bordel sunt adesea mici, mai ales atunci când vezi prostituate cu clienții lor. Acest format invită privitorul să se apropie de pânză pentru a o observa, transformându-l astfel într-un voyeur.

Paris, noul Babilon

Bordelul, un apartament haussmannian care se joacă cu ornamente pentru a purta masca burgheziei unde, totuși, clasele sociale se amestecă într-o proximitate erogenă. Imitația mediului de viață burghez, este înarmată cu cele mai strălucitoare decorațiuni care sunt. Centrul unei abandonări a rochiei comandată de decor , care merge mână în mână cu confuzia claselor din această mulțime din aceeași cameră. Folosit și distrat de artiști, făcându-l imaginea perfectă pentru o reprezentare satirică a manierelor și a prostituției, el permite artiștilor să stabilească un fundal comun pentru a elabora critica socială care le este dragă, dar și un mijloc de a se elibera de convențiile estetice. O încercare de a închide, pe scurt, convențiile sociale pe care le refuzăm să acceptăm înclinația naturală și slăbiciunea ființelor umane în fața instinctelor lor primitive. Dar este vorba și despre reprezentarea din spatele scenei, strict vorbind, și despre portretizarea intimității acestor fete de la cele mai norocoase la cele mai sărace.

Prostituata sub peria artistului

Cu această multitudine de exploatabil tehnice din cauza prostituției , The XIX - lea și la începutul XX - lea  secol, sunt toate dogmele acceptate standard care se estompeze și să se întoarcă imediat la noile nevoi ale artiștilor. Hapsân primul dintr - o veste răgușit inspiră și tendința de maniere al XIX - lea  secol, le - a permis , de asemenea , ca el să creeze un nou limbaj pictural, compozițiile provocatoare, stilul de desen animat și bătător la ochi. În timp ce deviază nudul clasic , arătând într-un mod banal anatomia femeii fără niciun fel de lingușire, diferitele mișcări picturale folosesc fiecare acest subiect care le permite o „rebeliune”, așa cum îl numește Charles Baudelaire , care își propune nu numai să strige critica ale societății lor, cu maniere ușoare și libidinoase, condiția tratamentului acestor fete, femeile mai presus de toate, dar și, și mai presus de toate, de a revoluționa codurile de reprezentare, chiar și de a le crea noi.

De la „bolters” la demi-mondaines

Profesia este atât de prolifică și dezvoltată încât practicile sale sunt foarte variate, fiecare moștenind o poreclă legată de activitatea sa, creând o ierarhie în cadrul profesiei în sine. Nu luăm în calcul numărul fetelor total emancipate de orice tutelă, acționând din propria voință pe străzi, ca și grupurile de Bolters. Primul rând de prostituție care poate fi găsit la fiecare colț de stradă, sau chiar la prag sau fereastră. Femeile din „câmp”, dintre care se pot număra faimoasele pietre pietroase , apelate astfel peiorativ la abundenta lor clientelă provenită de la muncitori care tăiau piatră și cu o față marcată de viață. Urmărite îndeaproape de femeile bordelurilor celor mai umile clădiri, ale fabricilor de bere, înlănțuind clienții fără stări de suflete până la epuizare, supuse complet conducătorului lor. Există unii, dintr-o a doua categorie, care își completează veniturile mici de la muncitori mici cu asistențe, precum spălătoarele , dansatorii Operei, poreclați șobolanii pe care i-am alăturat în aripi, florarii, chelnerițele sau, mai frecvent, ulcele. , uimesc clientul cu un consum susținut.

Reprezentările se schimbă, iubirile colective se remarcă în spatele portretelor care surprind privirea privitorului. La fel ca Olimpia de la Manet , Mademoiselle de Lancey de la Charles Carolus-Duran (1876), transformă portretele clasice feminine și joacă după carisma curtezanei, ca și muzeele din timpurile moderne . Demi-mondenii care s-au ridicat datorită farmecelor și îndrăzneala lor, deosebit de apreciați de averile celui de-al doilea imperiu , i-au făcut un adevărat produs de lux. Mulți dintre ei au stârnit pasiunile oamenilor, anumiți scriitori Alexandre Dumas , Gustave Flaubert sau Alfred de Musset sau chiar poetul Charles Baudelaire . Demi-mondaine este ilustrarea venală iubirii prin excelență, dedicându viața ei la cel mai mare ofertant, ea vinde corpul ei pe care ea susține , în special. Ea întruchipează canoane misterioase de frumusețe care o captivează pe pretendentul ei.

Note și referințe

Note
  1. Imagine pe Wikimedia Commons .
  2. De exemplu, Fiul risipitor de Jan Sanders van Hemessen pe Wikimedia Commons.
Referințe
  1. Lc 15,11-31 .
  2. A se vedea: Félicien Rops, La Chanson de chérubin , 1878-1881, acuarelă, pastel, guașă, cretă neagră și cretă albă pe hârtie, 22 x 15cm, Collection Communauté française de Belgique, depozit al muzeului Félicien Rops, Namur.
  3. A se vedea: Edgar Degas, L'attente II , 1879, monotip cu cerneală neagră pe hârtie chineză, 21,6 x 16,4 cm, Musée national Picasso, Paris.
  4. Vezi: Pascal Dagnan-Bouveret, Spălătoarea , 1880.
  5. A se vedea: Jean Béraud, Les coulisses de l'Opéra , 1889, ulei pe pânză, 38x54cm, Musée Carnavalet, Paris.
  6. Vezi: Edouard Thöny, Caricatura lui Edward al VII-lea , 1901, litografie, Colecția Sammlung Archiv für Kunst und Geschite, Berlin.

Bibliografie