Serenadă (muzică)

Serenada (sau Serenata ) este, în sensul său cel mai frecvent, o compoziție sau de performanță muzicală în cinstea cuiva efectuat, ca și originea numelui său sugerează, în seara (spre deosebire de Aubade , a jucat mai degrabă în dimineața).

Istorie

În general, trei categorii de serenade sunt prezente în istoria muzicii:

  1. În cea mai veche formă, care supraviețuiește și astăzi, serenada este o compoziție interpretată pentru a seduce o persoană, sub ferestrele ei. Astfel de compoziții se găsesc din Evul Mediu până la Renaștere . Adesea în acest sens se înțelege cuvântul „serenadă”. Mai târziu, serenadele sunt prezente în lucrări referitoare la timpuri străvechi, în special în ariile de operă (de exemplu în Don Giovanni de Mozart ). Astfel, în Corsica sunt încă șaizeci de ani în care s-ar putea „purta serenada” seara sub fereastra unei tinere fete. În Ajaccio, fiica unui turist bogat care locuiește într-un hotel mare din oraș ar putea fi astfel onorată de conducere.
  2. În repertoriul baroc , unde se numește în general Serenata (care este traducerea italiană a „serenadei”), serenada era o piesă jucată în aer liber, seara, unde câteva voci sunt însoțite de instrumente. În general erau lucrări scurte (mai puțin de o oră), dar au funcționat mult timp, luând cantata la fel de mult ca opera . Serenada, deoarece a fost interpretată în aer liber, cu decoruri și costume, uneori efecte de scenă, și a permis utilizarea unor instrumente neobișnuite în interior, cum ar fi trompeta, cornul, tobe.
  3. Cel mai reprezentat tip de serenadă apare în epoca clasică și romantică, unde se referă la divertimento . Lucrarea de aici este mai ușoară decât pentru alte lucrări cu ansambluri mari (de exemplu, o simfonie), iar muzicalitatea are prioritate față de dezvoltarea sau intensitatea dramatică. Majoritatea acestor lucrări provin din Italia, Germania, Austria sau Boemia.

Cel mai obișnuit instrumentariu pentru serenadă a inclus vânturi cu adăugarea contrabasului și a violei , ceea ce a permis o mai mare „greutate” în joc, în special în aer liber. Era obișnuit ca serenadele să înceapă și să se termine într-un stil apropiat de marș.

În secolul  al XVIII- lea includ serenatul , Il giardino d'amore (1700), La gloria di primavera (1716), The virtù degli amori and Erminia (1723), al lui Alessandro Scarlatti , Aci, Galatea e Polifemo ( 1708 ) și Il Parnasso in festa ( 1734 ) de Handel , La Sena festeggiante de Vivaldi ( 1726 ).

Cele mai cunoscute serenade instrumentale sunt, fără îndoială, cele ale lui Mozart, care au între 4 și 10 mișcări. Dintre cele mai faimoase serenade ale sale, trebuie să menționăm așa-numita „ Haffner  ”, numită  ulterior ca a 35- a  simfonie Mozart , sau Eine kleine Nachtmusik (Eine Kleine Nachtmusik) pentru cvintetul de coarde (două viori , o viola , un violoncel și un contrabas ) dar adesea cântat de o orchestră de coarde .

Din XIX - lea  secol, serenada devine un concept artistic, care nu implică în mod necesar o reprezentare sau în afara contextului original, stilul este liber și compoziții sunt pentru diferite cursuri. Serenada ( Ständchen ) de Franz Schubert , inspirat de un poem de Ludwig Rellstab , este un cântec de dragoste luat din Schwanengesang colecția cuprinde paisprezece cântece . Cele două serenade ale lui Johannes Brahms seamănă cu simfonii ușoare, destinate unei orchestre, oricât de clasice, uneori lipsite de viorele. Antonín Dvořák , Piotr Ilitch Ceaikovski ( Serenada melancolică ) , Josef Suk , printre alții, au compus serenade pentru corzi . Alții au încercat să abordeze un stil romantic, printre care Richard Strauss , Max Reger , Edward Elgar și Jean Sibelius .

Există încă unele serenade compuse din XX - lea  secol de Benjamin Britten , Arnold Schoenberg , Igor Stravinski ( Serenadă în ) , Dmitri Șostakovici și Bruno Maderna și opt serenade. În cele din urmă, printre compozițiile din XXI - lea  secol includ Serenada pentru coarde de Nigel Keay , care datează din 2002.

Note și referințe

  1. Articol despre Serenada lui Schubert despre „Escapadă poetică și muzicală”
  2. Serenata articol n. 2 per undici strumenti de Bruno Maderna pe „Frozen Words”.

Bibliografie

Articole similare

linkuri externe