Poreclă | Plastikman, FUSE, Chrome, Întrerupător, Concept 1, Forcept 1, Jack Master, RHX, Richard Michaels, Robotman, Spark, UP!, Xenon |
---|---|
Numele nașterii | Richard Michael Hawtin |
Naștere |
4 iunie 1970 Banbury , Regatul Unit |
Activitatea primară | Compozitor , DJ |
Activități suplimentare | Contractant |
Gen muzical | Techno minim , techno , acid techno |
ani activi | Din 1987 |
Etichete | Plus8 , Minus |
Influențe |
Muzică: Miles Davis , Philip Glass , Steve Reich Arte vizuale: Anish Kapoor , Barnett Newman , Mark Rothko |
Site-ul oficial | richiehawtin.com |
Richie Hawtin este un DJ , muzician, compozitor și producător canadian de muzică electronică , născut4 iunie 1970în Banbury în Regatul Unit și stabilit la Berlin .
Este unul dintre cei mai importanți artiști de muzică electronică din lume, cu o carieră de peste douăzeci și cinci de ani. Activ pe scena nord-americană de techno și acid techno în primele sale zile, el a evoluat apoi într-un stil mai minimalist și experimental, favorizând utilizarea celor mai noi tehnologii de compoziție și DJing .
Deși compune adesea sub numele său real, folosește și multe pseudonime, dintre care cel mai cunoscut este Plastikman . Este fondatorul și proprietarul etichetelor Plus 8 și Minus , pe care și-a lansat cele mai semnificative albume, dintre care cele mai importante sunt Consumed , în 1998, și seria DE9 de albume mixte , dintre care cel mai faimos este DE9 | Mai aproape de editare , publicat în 2001.
În afară de activitățile sale de muzician, el este, de asemenea, foarte implicat în afaceri și în arta modernă.
S-a născut pe 4 iunie 1970în Banbury , Oxfordshire , Marea Britanie. Când avea nouă ani, familia sa a emigrat în Canada , la LaSalle , lângă Windsor , Ontario , la câțiva kilometri de granița SUA și Detroit . Potrivit acestuia, această schimbare de mediu și austeritatea locului au mult în caracterul său: copilul, mai degrabă extrovertit în Anglia, dezvoltă apoi o personalitate introvertită odată în Canada. La acea vreme, el a manifestat un interes foarte puternic pentru tehnologie; tatăl său Michael, el însuși inginer electronist la General Motors , l-a trezit acolo. De asemenea, parțial datorită discotecii lui Michael, inclusiv de exemplu albumele lui Kraftwerk , Pink Floyd sau chiar producțiilor lui John Peel , el este introdus în muzică.
La vârsta de 15 ani, Richie Hawtin a început să frecventeze cluburi din Detroit , inclusiv la Music Institute unde l-a ascultat pe Derrick May . A devenit DJ în jurul anului 1987-1988 într-unul din cluburile locale. El amestecă house și techno cu EBM-ul lui Nitzer Ebb și Front 242 . El este modelat după Jeff Mills , un DJ a cărui carieră a început în anii 1980 sub numele The Wizard și care era atunci gazda unui spectacol la un post de radio din Detroit.
În 1989, l-a cunoscut pe John Acquaviva la Shelter, un club din Detroit, unde era atunci rezident. Alături de el a fondat eticheta Plus 8 în 1990 și și-a organizat primele petreceri electronice în Detroit.
Primele sale titluri au fost lansate în 1990, în principal sub pseudonimele Plastikman și FUSE . Eticheta sa Plus 8 lansează noi artiști: Speedy J , Daniel Bell , Fred Giannelli și Kenny Larkin în special.
La mijlocul anilor 1990, Richie Hawtin a produs multe înregistrări experimentale de mare succes, inclusiv albumele Sheet One și Musik , și putem vorbi despre un adevărat cult al lui Plastikman în scena techno a epocii: sigla Plastikman, creată inițial de Dominic Ayre pentru o marcă de îmbrăcăminte și deturnată de Hawtin în jurul anilor 1992-1993, se găsește peste tot printre fanii săi, fie sub formă de tatuaje, tricouri sau tablouri pe mașinile lor. Dimpotrivă, el se luptă să fie recunoscut de orice parte a scenei din Detroit; în jurul anului 1993-1997, după cum afirmă Derrick May, a fost chiar „urât pentru că era bun; pentru că era alb și înzestrat ” . Într-adevăr, un interviu acordat revistei franceze Coda cu Richie Hawtin oferă o idee bună despre atmosfera specială care domnește atunci:
„În Windsor, există o populație foarte diversă, există mult mai mulți albi decât în centrul Detroit. În plus, cu cât mergi mai departe în suburbiile din Detroit, cu atât vei vedea mai mulți oameni albi. Chiar centrul orașului Detroit ghetozează [...] Detroit nu a fost niciodată un oraș în care oamenii se întâlnesc pe stradă, se îmbrățișează și spun „ Hei tip, ce se întâmplă ” . Detroit este construit pe izolare. Detroit este așa! Este deja un miracol că diferitele comunități tehnologice pot menține relații. Crede-mă, sunt mai puțin evidente decât în altă parte. Pentru oamenii obișnuiți, comunicarea în Detroit este și mai dificilă. Fiecare om este pentru sine. Acolo clanul Scufundă clanul Planeta E al lui Carl Craig , unul dintre eticheta mea Plus 8 și alții. Nu cred că într-o zi putem trăi în armonie și să fim adunați într-un tipar mare! (râde) [...] În acest moment, sunetul general din Detroit s-a întărit considerabil. A existat atunci o adevărată concurență între noi și Underground Resistance . Mad Mike lansa Sonic Warfare , eu lansam FUSE . Mike și Jeff scoteau ceva, îmi trimiteau testele de curățătorie chimică și spuneau „ Urmărește asta ” . Le-am răspuns imediat cu un demo de Plus 8: „ Check This Out ” . Timp de peste un an, am jucat acest tip de remorcare. Acum este o glumă între mine și Mike. "
În 1995 , când a mers la New York pentru a juca la o petrecere, cariera sa în Statele Unite a fost oprită: i s-a interzis să rămână în Statele Unite mai mult de un an, pe motiv că lucrează ilegal. în țară. Silit să trăiască din partea canadiană, a profitat de ocazie pentru a petrece mai mult timp în studio și a început un proces creativ din ce în ce mai minimalist:
„Am lucrat prin scădere. Eliminarea sunetelor a devenit mai importantă pentru mine decât adăugarea. Tăcerile dintre note sunt cea mai importantă problemă din munca mea. Am descoperit că, pentru a merge mai departe, trebuia să mă întorc. Sărace pentru a îmbogăți. "
Prin urmare, la sfârșitul anilor 1990, discografia sa s-a extins, în special prin seria maxi Concept 1 , lansată în 1996 , apoi reeditată ca album în 1998 . În 1998, el a semnat două noi albume sub numele Plastikman: Artifakts (bc) , un preludiu - deși lansat la câteva luni după acela - pentru cel mai recunoscut album al său, Consumed .
Acest deceniu se încheie pentru el cu lansarea unui disc hibrid în 1999 , între o lucrare de compoziție și o compilație mixtă: Decks, EFX & 909 (adesea supranumită DE9 ), care îi permite să împingă înapoi unele dintre limitele mixului , deoarece amestecă, atât în timpul spectacolelor sale de scenă, cât și în anii următori, sunetul instrumentelor electronice pe discuri de vinil; el folosește în special mașini de efecte și un Roland TR-909 în timpul producției acestui album.
La sfârșitul anilor 1990 și majoritatea anilor 2000, Richie Hawtin și-a lăsat deoparte alter ego-ul Plastikman și a lansat marea majoritate a lucrărilor sale sub propriul său nume. Este ocazia pentru el de a continua experimentul realizat cu DE9 adăugând, în 2001 , un nou opus acestei serii: DE9 | Mai aproape de Edit , al 16- lea clasament al celor mai bune mixuri din 2000 de către Resident Advisor .
În 2002, s-a exilat aproximativ un an la New York pentru a-și urmări iubita la acea vreme (tot în timpul acestei șederi și-a schimbat aspectul și și-a abandonat capul ras și ochelarii cu rame mari negre pentru un fitil de peroxidat blond) și s-a stabilit în districtul Williamsburg .
Apoi s-a mutat la Berlin ,august 2003, în special pentru că consideră Europa, și Germania în special, ca un loc în care creația artistică este mai liberă și mai puțin supusă radioului, spre deosebire de ceea ce se întâmplă în Statele Unite. După cum afirmă acesta din urmă într-un interviu video, Sven Väth este, printre altele, și la originea mutării sale în capitala Germaniei: scena minimă aflată în plină desfășurare în Germania, pare a fi momentul perfect pentru a lua avantajul vibrantei acestei scene locale. La cinci ani după ultimul său album Plastikman, el revine ocazional sub acest pseudonim cu formatul lung Closer în 2003 . Critici au apreciat, de exemplu , acesta este cotat printre cele mai bune 100 de albume din 2000 de către Resident Advisor la 56 - lea la fața locului.
El a continuat seria DE9 în 2005 , odată cu lansarea DE9 | Tranziții . Această nouă componentă este primită în mod pozitiv de mass-media specializate, inclusiv Pitchfork , Resident Advisor și BBC .
Acest deceniu este, de asemenea, o perioadă în care ajunge la un public mai larg: pe de o parte, înmulțind viețile și mixurile de DJ în festivaluri importante și alte cluburi, de la Time Warp la Ibiza, care l-a câștigat să apară în 2002 , în compania lui Sven Väth. , compilația mixtă Sunetul celui de-al treilea sezon , pe eticheta sa, Cocoon Recordings , via Sónar sau I Love Techno ; pe de altă parte, faima sa l-a câștigat și să fie contactat pentru ca una dintre piesele sale, Abuz de substanțe (lansat în 1991 sub pseudonimul său FUSE), să servească drept bază la ora 9:20 , o lucrare compusă în colaborare cu coregraful Enzo Cosimi pentru ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de Iarnă de la Torino în 2006 .
În 2008 , a sărbătorit 10 ani de Minus dedicându-se unui vast turneu mondial alături de artiștii etichetei: Contakt .
După aproape 10 ani de absență sub acest nume, Plastikman revine la partea din față a scenei, printr - un turneu mondial, „ Plastikman.LIVE “, a sugerat discret pe parcursul anului 2009, apoi materializat, în special, printr - o performanță în timpul festivalului. Timpul Warp ,27 martie 2010în Mannheim , Germania , și unul la Coachella Festival , California , pe18 aprilie.
În 2010 a apărut ideea celei mai exhaustive compilații posibile a lui Plastikman : Plastikman Arkives , o cutie care reia 17 ani din cel mai emblematic proiect muzical al său. Conținând versiunile remasterizate ale celor șase albume ale sale sub acest pseudonim, precum și multe piese, remixuri, videoclipuri și o carte inedite, aceste arhive sunt ocazia pentru Hawtin de a captiva cea mai tânără periferie a publicului său: „[. ..] unii nu erau Nici măcar nu m-am născut când am lansat primul meu album. Mi se pare interesant să-i fac să descopere bazele muncii mele. „ Este, de asemenea, o modalitate pentru el de a oferi publicului său timp să asculte și să se bucure, departe de ritmul agitat al lansărilor muzicale actuale:
„Muzica este atât de ușor disponibilă încât oamenii o digeră mult mai repede decât înainte și atenția lor poate dura mai puțin. Publicarea arhivelor este, de asemenea, un mod de a adăuga valoare, nu doar muncii mele, ci și scenei electro în general. "
După multe amânări, acest set este disponibil pe 22 august 2011. Cu puțin înainte de această lansare, s-a născut un nou turneu Plastikman; este anunțat în iulie și începe cu un live în Ibiza pe5 august înainte de a opri în New York apoi de a trece prin diferite orașe europene, inclusiv Torino, care marchează 7 decembrie 2011sfârșitul acestui „ Plastikman Live 1.5 ”.
În vara anului 2012 , el a inaugurat o reședință de douăsprezece săptămâni (din5 iulie la 20 septembrie), ENTER • , la Space in Ibiza . A continuat la sfârșitul lunii octombrie cu un turneu nord-american de 17 întâlniri. Aceste două evenimente sunt un succes, motiv pentru care este clasat pe locul doi în clasamentul anual al DJ-urilor produs de Resident Advisor .
La sfârșitul anului 2013, a anunțat următorul album sub numele de Plastikman, compus și produs în 5 zile; cu toate acestea, nu emite titlul sau data exactă a lansării. Acest ultim opus este lansat în cele din urmă pe10 iunie 2014 ; se numește EX .
Richie Hawtin este unul dintre cei mai importanți artiști de muzică electronică din lume și se bucură de recunoașterea colegilor săi, precum Laurent Garnier : „De ce cineva ca Richie Hawtin, după toți acești ani, rămâne unul dintre cei mai importanți producători? Mai relevant în lumea minimului? Pentru că a dezvoltat împreună cu muzica sa o viziune întreagă și un concept întreg, care îl conduc spre ceva diferit. „ Într-un număr dedicat acestuia la BBC Radio 1 , artiștii Juan Atkins , Carl Craig , Jeff Mills sau Josh Wink mărturisesc stima pe care o au pentru el și pentru munca sa.
Conform propriilor sale cuvinte, în timpul unui interviu acordat revistei Jacqueline Caux pentru revista Art Press în 2001, muzica lui Richie Hawtin se bazează pe o abordare experimentală similară cu cea a minimalismului , care a fost inspirată de muzicieni precum Miles Davis , dar și de artiști vizuali precum Mark Rothko , Anish Kapoor sau Barnett Newman . El afirmă, de asemenea, în timpul acestui interviu, atașamentul său față de tehnologie: „În Detroit, artiștii sunt foarte pozitivi. Această tehnologie, aceste mașini, sunt acolo pentru a produce, cât de bine poate fi, automobile sau orice altceva. "
Muzica minimalist în sine , de asemenea, desigur, a influențat puternic Richie Hawtin:
„În muzica mea există tot felul de fluctuații, mișcări și, uneori, este atât de ușoară încât o observi doar atunci când s-a întâmplat deja. Sunt lucruri care m-au uimit când eram tânăr sau, mai târziu, când am început să ascult muzică de Steve Reich sau Philip Glass . Există în muzica lor aceste motive care evoluează și se schimbă fără a fi observate. Am preluat mult această idee, în felul meu. "
În cele din urmă, Hawtin acordă o mulțime de credit lucrărilor lui Martin L. Gore și Vince Clarke (doi dintre muzicienii Depeche Mode ), a căror abordare atât pop, cât și underground o consideră fundamentală în geneza lui Plastikman:
„Ceea ce făceau ei [Clarke și Gore] a fost atât de revoluționar. [...]. Au excelat în combinarea abordării experimentale, underground , cu latura pop a cântecelor lor ... Fără ele, nu ar fi existat nici măcar Plastikman, în timp ce de atunci, sunt departe de a se fi odihnit pe lauri. "
Sean Cooper, în lucrarea regizată de Vladimir Bogdanov Ghid de muzică pentru electronică , raportează că „melodiile lansate sub pseudonimele Plastikman și FUSE sunt considerate pe scară largă ca versiuni fidele, inteligente și inovatoare ale sunetului din Detroit” ; el consideră că Hawtin este una dintre „cele mai importante și mai inventive icoane ale muzicii experimentale de dans ” și consideră că această legitimitate a „crescut constant de la lansarea primului său album, Sheet One ” . În aceeași carte, John Bush confirmă faptul că Plastikman este „în fruntea tehnologiei inteligente ” și consideră că înregistrările sale au inspirat profund (și viceversa) etichete tehnologice minime germane precum Basic Channel , Chain Reaction , Profan sau Studio 1.
În Chronicart , criticul Wilfried Paris spune că este „o piatră de temelie a muzicii electronice la sfârșitul XX - lea secol“ , adăugând că „albumul lui Consumat sub numele de Plastikman, este un clasic techno inchis, profund si minimal“ , în timp ce colegul său , Nicolas Schoener este mult mai circumspect, văzând „un disc interesant, dar poate nu la fel de inovator ca de exemplu artiștii etichetei Mego. Ascultați prin căști, cu riscul de a avea impresia că vă ascultați frigiderul moarte încet. " .
Jean-Yves Leloup , unul dintre specialiștii în tehnologie franceză, atribuie albumului Consumat epitetul „magistral” și susține că „cu Consumed , techno demonstrează că poate explora și meandrele sufletului uman, rivalizând cu cele mai introspective înregistrări rock” .
Jurnalist muzical cunoscut și pentru autorul cărții Modulations, o istorie a muzicii electronice , Peter Shapiro își dă și el părerea, în special în numărulAugust 1998al revistei Spin unde îl descrie pe el și muzica sa în aceste cuvinte: „Richie Hawtin este un adevărat inovator [...]. După ce a fost încântat de tehnologia melodică a lui Derrick May și Kevin Saunderson de peste râu , el le-a remodelat sufletul mecanic în ceva pe care el însuși îl numește „minimalism complex”. „ El adaugă că muzica sa „ a fost tratată, întinsă și rafinată până când nu rămâne altceva decât nuanță și textură. [...] Regele Tubby și Lee Perry nu și-ar fi putut imagina niciodată că moștenirea lor s-a mutat în ceva atât de hotărât înghețat. "
În ceea ce privește revista de specialitate DJ Mag , acesta îi aduce un omagiu prin aceste cuvinte: „Este imposibil să ne imaginăm un om care personifică techno mai mult decât Richie Hawtin. "
Richie Hawtin a căutat întotdeauna să pună cele mai recente tehnologii în slujba artei sale, în special pentru tot ceea ce privește spectacolele de scenă, indiferent dacă acestea privesc vieți , seturi de DJ sau VJing . Diverse programe software sau hardware dedicate acestor spectacole au fost astfel dezvoltate sub conducerea sa sau cu colaborarea sa:
Astfel, așa cum a declarat revista Mixmag în 2007, printre altele , Hawtin este o autoritate în inovația în muzica de dans . De asemenea, într-un articol pe care l-a semnat pentru Mixmag în 2012, Richie Hawtin comentează schimbările recente din lumea muzicii electronice. Ca atare, el salută explozia acestei muzici și influența acesteia în Statele Unite prin îmbunătățiri tehnologice aduse concertelor:
„Astăzi avem noi modalități de interacțiune cu publicul: scenografia, spectacolele de lumină, pereții diodelor și videoclipurile care fac posibilă aducerea la viață a unei experiențe mai apropiate de un concert [tradițional]. Acest lucru a făcut parte din elementele esențiale ale turneelor noastre Contakt și Plastikman . În douăzeci de ani, am trecut de la a fi DJ la cel al unui artist călător: observați diversitatea spectacolelor oferite de artiștii de muzică electronică de astăzi. Cu toate acestea, acestea pot întâlni succes fără o mulțime de mijloace? Mai există posibilitatea ca metroul să se dezvolte? "
Pe lângă activitățile sale strict muzicale, Richie Hawtin este renumit pentru că este o persoană cu un mare simț al managementului și afacerilor, prin activitățile sale de șef și manager de etichetă, precum și prin diversificarea activităților sale și a investițiilor sale conexe. industrie, design și artă contemporană în diverse forme.
La fel ca mulți artiști din lumea techno, Richie Hawtin își depășește funcția de muzician și este, de asemenea, fondatorul și proprietarul etichetelor muzicale: Plus 8 și Minus. El recunoaște că s-a inspirat mult de la producătorul și fondatorul Mute Records , Daniel Miller , pentru a pune în aplicare anumite idei și mecanisme în gestionarea afacerilor sale muzicale.
Mai mult 8După mai multe încercări nereușite cu etichete de renume din Detroit, Richie Hawtin și John Acquaviva au decis să își unească forțele pentru a-și crea propria structură și astfel să-și ofere posibilitatea de a-și publica melodiile: au creat Plus 8 în 1990 . Pentru a face acest lucru, ambii se îndatorează datorită cardului de credit al lui John, în valoare de 5.000 de dolari (limita autorizată), pentru a finanța crearea etichetei, presarea stăpânilor etc. Această asumare a riscurilor a dat roade de la cea de-a treia versiune Plus 8: Technarchy de Cybersonik (trio format din Richie, John și Dan Bell ) a devenit un hit underground cu aproximativ 20.000 de exemplare vândute, ceea ce a dat etichetei o reputație, asigurându-i în același timp lui Richie primul său DJ contracte în Europa.
MinusRichie Hawtin a creat eticheta Minus în 1998, cu scopul de a experimenta lucruri noi și de a avea o structură care să se identifice cu el și invers. În doar câțiva ani, această etichetă a devenit o referință mondială pentru techno minimal și a lansat mulți artiști din scena minimală, inclusiv muzicieni Marc Houle , Troy Pierce și Magda , dar și artiști vizuali precum Ali Demirel .
Potrivit lui Richie, Minus nu este doar o etichetă muzicală, este propagatorul unui amestec estetic de muzică, tehnologie și artă:
„ Cred că estetica Minus a fost întotdeauna despre găsirea unui echilibru între muzică și tehnologie și artă și găsirea unui rafinament și echilibru în componentele pe care le folosiți pentru a face această afirmație. "
Pe lângă implicațiile sale tehnice și economice în Final Scratch, Richie Hawtin s-a angajat și în alte domenii legate de industria muzicală. Astfel, împreună cu artiștii John Acquaviva și Bad Boy Bill, unul dintre partenerii magazinului de muzică online Beatport ; Potrivit CEO-ului său, Jonas Tempel: „[Richie] a contribuit foarte mult la succesul Beatport și este foarte implicat în dezvoltarea strategiei corporative” .
În plus, a fondat, printre altele cu Gareth Williams, compania Liine; aceasta din urmă, creată în 2010, își propune să inoveze în tehnologiile legate de muzică, indiferent dacă este vorba de compoziție, remixare sau crearea unor instalații live specifice .
Dornic să-și diversifice activitățile în domenii creative în afara muzicii și să-și extindă concepția despre minimalism la alte orizonturi, Richie Hawtin a investit în tot ceea ce ține de creația vizuală și plastică.
Artă contemporanăPodurile pe care Richie Hawtin le aruncă între universul său muzical și creația artistică contemporană se îndreaptă mult. El afirmă în mod deosebit influența semnificativă a artistului plastic Anish Kapoor asupra operei sale, în special în ceea ce privește albumul Consumat și coperta acestuia; cei doi bărbați s-au întâlnit, de asemenea, în mai multe expoziții, în special în 1995 în Canada, precum și în 2011 în Franța cu ocazia festivalului de muzică și a expoziției Monumenta de la Grand Palais . Mai mult, Franța este o țară în care a fost chemat de mai multe ori, deoarece recunoaște că a fost invitat la Centrul Pompidou și la Avignon , pentru proiecte artistice, la cererea Ministerului Culturii .
Într-un interviu acordat în 2007 revistei Tokyo PinMag, Richie expune pe larg influențele sale artistice, viziunea sa despre arta minimă și modul său de a o încorpora în diferitele proiecte inițiate cu eticheta sa Minus.
ProiectaÎn 2008, Richie a făcut echipă cu designerul de modă Isolde Richly. Împreună au lansat colecția Richly.Hawtin în 2009.
Încă în domeniul modei, Richie colaborează cu belgianul Raf Simons , pentru a proiecta bijuterii în spiritul Minus.
În plus, fratele lui Richie, Matthew, este pictor și artist vizual. Richie îl susține, deoarece este autorul lucrărilor de artă ale mai multor înregistrări ale etichetelor sale, inclusiv min2MAX, care face obiectul unei expoziții la Berlin în 2006; semnează, de asemenea, mai multe lucrări plastice publicate de Minus și Plus 8.
Compozitorul german Karlheinz Stockhausen , într-un interviu din 1995, este foarte critic față de anumiți artiști de muzică electronică, pe care îi compară cu bâlbâii datorită tendinței lor de a-și baza compozițiile pe repetare. De asemenea, el îi acuză că au pervertit muzica făcându-l doar un factor de dispoziție, un mijloc de dependență. Ca atare, el îl sfătuiește pe Plastikman să fie atent la utilizarea excesivă a repetării și ritmurilor prea liniare: prezice un dezinteres public atunci când acesta din urmă a găsit un nou „drog muzical” .
Fiind una dintre figurile de frunte - alături de Ricardo Villalobos - a mișcării la modă de atunci, reprezentată de tehnologia minimă din anii 2000 , Richie Hawtin și prietenii săi sunt batjocoriți de unii dintre detractorii lor, începând cu 2007 pe site (astăzi este abandonat) Übercoolische.com, care parodează fatuitatea modului lor de viață și avangarda lor .
Sfârșit octombrie 2011, Richie Hawtin a provocat controverse în urma publicării pe pagina sa de Facebook a unei fotografii a unui DJ care trăgea în spate o carcasă de discuri de vinil cu următoarea legendă: „ Este acest DJ care trage discuri în spatele lui?” Este Berlin 2011 sau NYC / Detroit / Chicago 1988? Cât de departe am ajuns și cât de puțin am progresat! " . Criticii care au urmat acestei afirmații l-au forțat ulterior să se justifice și să-și ceară scuze fanilor. Cu toate acestea, el a considerat de câțiva ani că vinilul este depășit. Cu patru ani înainte de această controversă, el afirmă deja că vinilurile „ocupă prea mult spațiu, prezintă constrângeri tehnice și ecologice. "
Richie Hawtin este un muzician prolific, care folosește adesea multe pseudonime pentru a-și lansa diferitele opere, cele mai cunoscute fiind FUSE , Robotman și mai ales Plastikman. Cu toate acestea, putem distinge unele dintre lucrările sale în album.
An | Organizare | Rang | Recompensă |
---|---|---|---|
2006 | Consilier rezident | 3 | Top 10 DJ din 2006 |
2007 | DJ Mag | 19 | Top 100 de DJ |
2007 | Consilier rezident | 5 | Top 10 DJ din 2007 |
2008 | DJ Mag | 15 | Top 100 de DJ |
2008 | Consilier rezident | 2 | Top 100 de DJ din 2008 |
2009 | DJ Mag | 28 | Top 100 de DJ |
2009 | Consilier rezident | 1 | Top 100 de DJ din 2009 |
2010 | DJ Mag | 31 | Top 100 de DJ |
2010 | Consilier rezident | 2 | Top 100 de DJ din 2010 |
2010 | Consilier rezident | 1 | Top 10 spectacole live din 2010 |
2011 | DJ Mag | 45 | Top 100 de DJ |
2011 | Consilier rezident | 2 | Top 20 de spectacole live din 2011 |
2011 | Consilier rezident | 3 | Top 100 de DJ din 2011 |
2012 | Consilier rezident | 2 | Top 100 de DJ din 2012 |
2013 | Consilier rezident | 3 | Top 10 DJ din 2013 |
Pe lângă topurile anuale, Richie Hawtin a fost numită în 2011 al doilea cel mai bun DJ din toate timpurile de către revista Mixmag .
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.