Răstignirea este titlul dat mai multor lucrări ale reprezentării artistice a lui Iisus Hristos , în pictură , urmând datele precise ale iconografiei creștine a Răstignirii .
O temă infamă în cultura creștină (cele patru Evanghelii canonice sunt pline de detalii despre povestea Patimilor , cu excepția răstignirii care oferă o imagine prea crudă și obscenă a suferinței lui Hristos), precum și în greco-păgânism. pentru care frumusețea trupească este atributul Divinului prin excelență), reprezentarea lui Hristos pe cruce este rară în arta creștină timpurie , fiind chiar absentă din Catacombele Romei .
Prin urmare, nu este surprinzător faptul că Alexamenos graffiti , probabil , cel mai vechi desen al rastignirea lui Isus , datate între I st și III - lea secole, o caricatură păgână ilustrează că creștinii au făcut obiectul de batjocură. Există unele pietre cu chipul cioplit al lui Hristos pe Cruce a II E și III - lea secole. Un basorelief din lemn de chiparos de pe ușa principală a Bisericii Sfânta Sabina din Roma, datând din anii 420 , este prima răstignire care apare într-o biserică. Cu evangheliile Rabula , primul manuscris din secolul al VI- lea cu o iluminare cu imaginea completă a crucificării leagă arcuri iconografie crucificare: în centru, crucificarea, ridicată în raport cu cele ale celor doi hoți; dedesubt, sfintele Maries , inclusiv Marie-Madeleine și apostolul Saint John ; vizavi de jelitori; la piciorul crucii, soldații care joacă cu zaruri tunica lui Hristos, centurionul Sfântul Longinus care străpunge partea lui Iisus cu lance și Stephaton (în) , un nume a cărui origine nu este încă clară, care întinde un burete înmuiat în „oțet” (probabil posca ).
Interpretarea răstignirii este uneori considerat scandalos, cum ar fi pe Hristos gol de Michelangelo sau Hristos acoperite cu pustule din Isenheim altarului , dar, în ciuda diferitelor stiluri de-a lungul secolelor, ea are câteva caracteristici comune, în conformitate cu iconografia tradițională, până la sfârșitul XIX - lea secol. Cu La Tentation de saint Antoine , o lucrare erotică a lui Félicien Rops în 1878, este depășită transgresiunea sacrului. De atunci, artiștii de mai târziu și-au lăsat imaginația să deranjeze pentru a interpreta tema lui Hristos pe cruce într-o varietate de moduri: o scenă plină de umor a lui Brian Cohen cântând pe crucea sa în Monty Python: The Life of Brian în 1979; Piss Christ de Andres Serrano în 1987, Christ and the electric chair de Paul Fryer în 2007 sau sângeroase ceremonii de Hermann Nitsch , considerate blasfeme.
Istoria reprezentării răstignirii, de la graffitul batjocoritor al lui Alexamenos la picturile bizantine încărcate cu simboluri teologice, manierismul expresiv al lucrărilor contrareformei până la rigurozitatea jansenistă , caricaturile blasfeme ale Franței anticlericale și legea ei 1881 la varietatea de mass - media și a obiectivelor expresii artistice ale XX - lea de informare din secolul privind aspectul companiei pe biserică și de cler , mișcările spirituale ale creștinismului și dezvoltarea actuală a acestui simbol universal , mai mult și mai des detașată de referințele sale la religie.
Graffiti Alexamenos, III - lea secol
Basorelieful Sainte-Sabine, 420
Evangheliile Rabula (Hristos colobium), secolul al VI- lea
Retaul lui Isenheim, 1512-1516
Ispita Sfântului Antonie , 1878
Episodul lui Hristos pe cruce este consemnat în Evanghelii ca o etapă importantă a Patimii sale , moartea sa ca ființă umană întrupată, un episod care pune capăt procesului condamnării sale și care precede Învierea sa . Devine pentru creștini semnul răscumpărării .
Scena s-a extins la hoți și pe crucea lor, iar vederea mărită a Golgotei ia numele de „Locul Calvarului ” sau al Calvarului prin simplificare ( Andrea Mantegna ).
Abia în secolul al XI- lea pentru Hristos este arătat în poziția condamnaților care muresc, infamă tortură pe cruce. În secolul al V- lea , este reprezentat triumfător ( Christus triumphans ) „drept, maiestuos, îmbrăcat într-o lungă halat regal, cu ochii deschiși, vii și cuceritor al morții”. În secolul al X- lea , apare un om resemnat ( Christus patiens ) și apoi un om suferind ( Christus dolens ) arcuit pe cruce, acoperind perizoniul unic piscina, ochii închiși, fața marcată, coastele proeminente, rănile sângeroase. În secolul al XVI- lea , contrareforma catolică încurajează puternic artiștii manierismului să-l reprezinte pe Hristos pe cruce într-o postură jalnică din nou pentru mai multă devotament.
În primele reprezentări, Hristos este străpuns cu patru cuie (două pe picioare și două pe mâini), apoi iconografia celor trei cuie, totuși fără nicio istoricitate și neplauzibilă din punct de vedere anatomic (întreținerea crucificatului pe stâlp fiind făcută imposibilă din cauza metatarsianelor rupte) este necesar, de obicei piciorul drept suprapus pe stânga (dreapta este simbolul binelui, dreptatea în antichitate și cele trei unghii sunt probabil o aluzie la Trinitate ), ambele picioare fiind străpunse de un singur cuie.
Contrar celor crucifixe în cazul în care Hristos este reprezentat singur pe cruce chinului său, izolate într - un cadru dreptunghiular (pictură sau frescă), sau reduse la conturul unui crucifix festonat, „Crucificarea“ îl reprezintă în scena completă a acestui episod a Patimii sale , cu prezența martorilor și a actorilor; este, de asemenea, o stație a Căii Crucii .
Putem găsi sfintele Maries , inclusiv Maria Magdalena , alți membri ai sfintei familii (Sfânta Ana), apostolul Sfântul Ioan , soldatul, care a devenit Sfântul Longinus , care și-a străpuns partea cu sulița.
Prezența sponsorilor sau a donatorilor sau a sfinților care nu sunt contemporani cu Hristos poate fi, de asemenea, dezvăluită în lucrările private de devoțiune ( Hieronymus Bosch ).
Scena, care face parte din următoarele episoade din viața lui Hristos, se găsește în reprezentările suplimentare și complementare ale Predella panourilor de la poliptice, care de multe ori dezmembrate , au dispersat scenele care au devenit picturi cu drepturi depline.
Răstignirea Basel.
Crucificarea lui Washington.
Răstignirea lui Colmar.
Răstignirea în Karlsruhe.