Artist | Atribuit lui André d'Ypres |
---|---|
Datat | c. 1449 |
Sponsor | Parlamentul Parisului |
Tip | Arta sacră |
Tehnic | Pictură în ulei pe stejar |
Dimensiuni (H × W) | 226 × 270 cm |
Circulaţie | Gotic ( în ) |
Colectie | Departamentul de picturi al muzeului Luvru |
Număr inventar | RF 2065 |
Locație | Muzeul Luvru , Paris ( Franța ) |
Răstignirea Parlamentului din Paris este un tablou pictat în jurul anului 1449, păstrat la Luvru din 1904. Acest tablou, comandat pentru Parlamentul din Paris , ar putea fi atribuit lui André d'Ypres .
Pictura a fost realizată în mijlocul XV - lea secol la Marea Casa Parlamentului din Paris, unde a rămas mai întâi până la Revoluția . După o primă vizită la Muzeul Central din 1799 până în 1808, magistrații Curții de Apel din Paris au obținut returnarea picturii la Palais de Justice . Pictura a aderat din nou la Luvru odată cu măsurile de secularizare din 1904, care impuneau retragerea emblemelor religioase de la curți.
Prezența unei răstigniri într-o sală de justiție depășește amintirea umilinței și integrității adresată judecătorilor; este vorba de înființarea instituției judiciare și, prin urmare, de asigurarea unei forme de continuitate între Biserică și Instituție.
Această pictură a fost realizată pentru Dreux Budé , un înalt oficial regal, a cărui carieră a atins apogeul în jurul anului 1450. Maestrul lui Dreux Budé, astfel botezat cu numele sponsorului său, ar putea fi identificat, potrivit unei ipoteze recente, cu André d'Ypres , un Amiens rezident la Paris din 1444 și care a murit la Mons (Hainaut) în 1450. La răstignirea Parlamentului de la Paris ar fi putut fi finalizate până la această dată.
Este un ulei pe lemn de stejar (dimensiuni: înălțime: 1,45 m ; lungime: 2,70 m ; înălțimea frontonului central: 2,26 m ) în conformitate cu construcțiile altarelor din poliptic . Deși această pictură nu a fost așezată niciodată pe un altar, structura sa, alcătuită din trei țări distincte, respectă regulile: dimensiunea întregului, tăierea în panouri, diferențierea scenelor și încadrarea arhitecturală (mulaje, arcuri trilobate, vârful care depășește toate).
Mai multe teme ale iconografiei creștine se găsesc în acest set:
Partea centrală este ridicată pentru a evidenția crucea. De-a lungul arcului curbat, putem vedea șase îngeri sculptați. Vârful arcului vârfului are o bază pe care trebuie să fi fost o statuetă care a dispărut acum. Sub arcul curbat, Dumnezeu Tatăl apare, înconjurat de îngeri, într-un halou de lumină, însoțit de un porumbel reprezentând Duhul Sfânt în reprezentarea conformă a Sfintei Treimi .
La poalele crucii sunt grupate cele trei Maria , adică Fecioara , înconjurate de celelalte două femei Marie-Madeleine și Marie-Salomé , și Sfântul Ioan evanghelistul .
De fiecare parte a părții centrale, patru arcuri polilobate determină amplasarea respectivă a patru figuri importante:
În partea de jos a picturii, la poalele crucii, oasele împrăștiate ar fi cele ale lui Adam în conformitate cu iconografia religioasă a Răstignirii și a Trinităților verticale .
În fundal, putem vedea câteva priveliști ale Parisului: în stânga o vedere de pe terasa hotelului Nesles (cu turnul său ) de pe Sena, fortăreața Luvru (sediul puterii regale) și Petit-Bourbon hotel .
În dreapta, Palais de justice din Ile de la Cité . Intrarea în Palat, numită Porte du beau roi Philippe, include, la nivelul debarcaderului, statuia lui Philippe le Bel și, în dreapta, nișa goală unde se afla efigia lui Enguerrand de Marigny , doborâtă în 1315, anul în care a fost condamnat să fie spânzurat.
În centru, în spatele Saint Denis: Montmartre, locul torturii sale, care simbolizează Golgota , locul torturii lui Hristos.
Cadrul este în stil gotic extravagant. Pe tablou, toate figurile au un stil flamand . Astfel, fața Mariei, la piciorul drept al crucii, este de un tip similar cu cea a femeii care o susține pe Maria leșinată în Coborârea de pe cruce (c. 1430) de Roger Van der Weiden ( muzeul Prado , Madrid ) . Perizonium ar fi de inspirație germanică. Tot în partea centrală, Sfântul Ioan Evanghelistul are o siluetă destul de asemănătoare cu aceeași figură de pe Calvar , în regia lui Roger van der Weiden (vizibilă la Mănăstirea Escorial ).
De asemenea, vom remarca, în partea stângă a tabloului, că acolo unde vedem Luvrul, succesiunea planurilor care evocă peisajul pe care Jan Van Eyck l-a realizat în Fecioara cancelarului Rolin (în jurul anului 1445), cu în special prezența , în aceste două tablouri, a motivului bărbatului sprijinit pe un parapet, aplecat în față, invitând privitorul să intre în tablou.
Încă în stânga tabloului, Sfântul Ioan Botezătorul amintește de omologul său pe unul dintre panourile altarului pictat în 1438 de Maestrul Flemalle pentru franciscanul Heinrich Werl (Heinrich Werl prezentat de Sfântul Ioan Botezătorul).
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.