Naștere |
27 martie 1930 În Galați (România) |
---|---|
Numele nașterii | Daniel Isaak Feinstein |
Naționalități |
Elvețian român |
Activitate | Artist plastic , dansator |
Circulaţie | Nou realism |
Premii |
Membru ales al Academiei de Arte din Berlin în 1984 Făcut comandant al Legiunii de Onoare de către ministrul culturii în iunie 2014 |
Site-ul web | (de + en + it) www.danielspoerri.org |
Daniel Spoerri , pseudonim al lui Daniel Isaak Feinstein , născut la27 martie 1930în Galați ( România ), este un artist vizual elvețian de origine română .
Daniel Spoerri este cel mai mare dintre cei șase copii. Tatăl lor, Isaac Feinstein, a fost un librar evreu român care s-a convertit la protestantism ; mama lor, Lydia Spoerri, era evanghelistă baptistă elvețiană. Isaac Feinstein a fost asasinat în timpul pogromului din Iași în 1941. Lydia Feinstein reușește să-și emigreze familia în Elveția, unde toți erau cunoscuți ca Spoerri. În absența oricărei alte soluții, copiii au fost plasați cu diferiți membri ai familiei în Elveția, iar Daniel a fost luat în 1942 de unchiul său matern, profesorul Theophil Spoerri , la Zurich .
Daniel Spoerri l-a cunoscut pe Jean Tinguely la Basel în 1949. A învățat dansul la școala de dans din Opera din Zurich și în diferite ateliere, în special cu dansatoarea Olga Preobrajenska și mimica Étienne Decroux . Apoi a început o carieră de dansator la Opera din Berna (1954-1957), unde a devenit dansator principal, înainte de a se dedica teatrului ca regizor, inclusiv La Cantatrice chauve , actor, mim și decorator. A devenit asistent la Landestheater din Darmstadt . În același timp, compune poezie concretă.
În 1957, a fondat recenzia „ Material ”, un jurnal de poezie concretă în colaborare cu Josef Albers , Louis Aragon , Helmut Heissenbüttel , Eugen Gomringer , Dieter Roth .
În 1959, după pauza cu Landestheater din cauza pozițiilor sale în teatrul clasic, s-a mutat la Paris unde a creat edițiile MAT (Multiplication d'Art Transformable). Prima expoziție a avut loc în perioada 27 noiembrie - 19 decembrie 1959 la galeria Edouard Loeb, rue de Rennes din Paris. Aceasta este prima sa încercare de a multiplica operele de artă în afara proceselor obișnuite (litografie, gravură, bronz, tapiserie etc.). Scopul MAT Editions a fost de a produce obiecte originale într-o serie cât mai ieftină posibil. Ediția originală a obiectelor multiplicate este limitată la 100 de exemplare numerotate și semnate de artist și toate au fost evaluate la 20.000 de franci francezi (în jur de 400 de dolari astăzi). Fiecare multiplu al unui „original” introduce inevitabil ceva din creatorul său și, ca atare, câștigă o anumită „unicitate”. Ideea este mai importantă decât semnătura personală a artistului. Artiștii care au contribuit au fost Yaacov Agam , Pol Bury , Marcel Duchamp , Bruno Munari , Dieter Roth , Jesus Rafael Soto , Jean Tinguely , Victor Vasarely , Hans Arp , Christo, Enrico Baj ... Ideea nu era să facem reproduceri în sensul obișnuit, ci să realizeze mai multe originale, mai ales obiecte cinetice, încurajând deseori intervenția privitorului. Spoerri va produce un catalog al primei expoziții a ediției MAT, listând diferitele lucrări originale ale artiștilor.
În 1960, a inventat primele sale „tablouri capcane” prin lipirea pe scânduri a obiectelor cotidiene ridicate în camera sa de hotel, care capătă o prezență neobișnuită trecând de la un plan orizontal la un plan vertical. Această lucrare l-a determinat să se alăture grupului New Realists când a fost fondat în 1960: „Am pus doar puțin adeziv sub obiecte, nu-mi permit nici o creativitate. „ Așadar, el setează de rafturi piețe de vechituri sau gunoi îngrămădite într-un sertar. El a prezentat primele sale picturi capcană la Festivalul de artă de avangardă de la Paris. Spoerri fixează un timp definit, lipind obiectele (de exemplu, resturile unei mese), așa cum erau atunci când a întreprins lucrarea.
În 1962, Spoerri și-a scris Topografia anecdotică a întâmplării , o descriere minuțioasă a obiectelor de pe masa din camera sa și evocarea a ceea ce sugerează. El continuă în acest proces de transfigurare a realității cu Détrompe-l'œil (1963), în care obiectele cotidiene deviază și pun la îndoială imaginea la care sunt adăugate: de exemplu, în La Douche , fixează o baie de robinet pe o pictură a unui torent de munte. Cu Robert Filliou , el a propus în 1964 Traps à mots , montaje vizuale care materializează expresii gata făcute.
În 1963, Spoerri a început să adune mese la Galerie J. , în timp ce era în contact cu George Maciunas și Fluxus . Apoi a deschis un restaurant Spoerri în Düsseldorf în 1968, servind mâncare pregătită de el însuși, apoi Eat-Art Gallery, unde invită oaspeții și artiștii să facă lucrări comestibile precum personajele din pâine de ghimbir de Richard Lindner sau zaharuri de orz la Cezar . Devine faimos lipind resturile și vasele de la masă la masă, la fel cum le-a lăsat clientul, pentru a crea imagini de capcană. De asemenea, colecționează rețete de gătit și își imaginează rituri gastronomice extravagante ( J'aime les keftédès , 1970).
Din 1967, pe insula greacă Symi , Spoerri s-a jucat cu încărcătura magică a obiectelor cu Conservele sale de magie de nuc , pe care le-a extins la începutul anilor 1970 cu naturi moarte formate din cadavre de animale, afirmând ambiguitatea capcanei în raport cu moartea. și conservare. În următorul deceniu, a devenit asamblator, transformând în forme parodice pălării idolilor, tocătorilor de carne sau instrumentelor ortopedice; unele dintre aceste adunări sunt apoi aruncate în bronz. Gustul său pentru măști și obiecte de cult este exprimat în „obiecte etnosincretice” care adună laolaltă măști primitive, resturi de purici și simboluri religioase, pentru a-și bate joc de orice credință și orice convenție artistică.
El merge și mai departe în conceptul de evacuare a oricărei creativități, eliminând unele dintre lucrările sale brevetate de terți (în special de un copil de unsprezece ani), picturile purtând pe spate un text al artistului, o semnătură și o întâlnire. La întrebarea pusă în fața instanțelor dacă aceste tablouri ar trebui considerate ca lucrări autentice ale lui Spoerri, jurisprudența a răspuns negativ.
În 1972, Centrul Național de Artă Contemporană din Paris i-a dedicat o retrospectivă. În anii 1990, a susținut un spectacol individual la Centrul Georges-Pompidou din Paris.
23 aprilie 1983, în parcul Montcel din Jouy-en-Josas , Spoerri realizează un spectacol artistic , intitulat Înmormântarea capcanei de imagine și, de asemenea, calificat drept „prânz sub iarbă” : un grup de o sută de prieteni (printre care artiști și scriitori precum César , Arman , Pierre Soulages , Erró , Jean-Pierre Raynaud , Catherine Millet și Alain Robbe-Grillet ) este invitat la un banchet ale cărui mese, tacâmuri și rămășițe sunt apoi îngropate într-un șanț de 40 de metri (amintindu-i pe Spoerri de cel unde trupul tatălui său a fost aruncat, alături de alți 13.000 de membri ai comunității evreiești din Iași). Un arheolog, Eric Godet, a avut ideea de a dezgropa opera în 1987, dar, în ciuda acordului artistului, proiectul a fost abandonat când Godet a decis să devină călugăr. Ideea a reapărut în 2010 la instigarea antropologului Bernard Müller: arheologii de la INRAP conduși de profesorul Jean-Paul Demoule au actualizat apoi o secțiune de 6 metri echivalentă cu două tabele și au folosit această săpătură pentru a studia în special tafonomia contemporană, dar și pentru a verifica mărturii ale timpului și de a analiza alegerile gastronomice ale artiștilor vremii. Documentarul Le Déjeuner under the Grass, în regia lui Laurent Védrine, spune povestea acestor prime săpături arheologice de artă contemporană.
A fost ales membru al Academiei de Arte din Berlin în 1984.
Cartea intitulată Topographie anecdotée du chance , a apărut în timpul primei sale expoziții la galeria Lawrence din Paris, în 1962. În acel moment locuia la hotelul Carcassonne, etajul cinci, camera numărul 13, la Paris. La intrarea în dormitor se află o masă vopsită în albastru de soția sa Vera. Daniel Spoerri va desena apoi pe strat topografia celor 80 de obiecte de pe el, pe 17 octombrie 1961 la exact 15:47. Fiecărui obiect i se atribuie în mod arbitrar un număr și apoi o scurtă descriere, precum și fragmente de amintiri pe care le evocă. Mai mult, relația referințelor și descrierilor făcute generează și evidențiază relații cu aceste obiecte eterogene. Topografia anecdotated întâmplare este tipărită sub forma unei mici broșuri de 53 de pagini cu o hartă fold-out și un indice care au fost distribuite în timpul deschiderii. Această ediție nu este doar un catalog de obiecte aleatorii, ci oferă o imagine de ansamblu coerentă și relațională între diferitele călătorii și prietenii lui Daniel Spoerri la acea vreme.
Topografie anecdotated din întâmplare a fost numit un „cvasi-autobiografică tur de forță“. În 1966, Something Else Press a publicat la New York o traducere în limba engleză a ediției produse de Emmett Williams și redenumită: An Anecdoted Topography of Chance (Re-Anecdoted Version). Roland Topor a adăugat schițe ale fiecărui obiect, în timp ce pentru Emmett Williams sau Daniel Spoerri aceste adaosuri au adăugat aleatorii. Un număr mare de articole au fost adăugate ulterior la index, făcând această carte o referință și un clasic. A fost tradus în germană în 1968, apoi o reeditare a originalului a fost lansată la Paris în 1995 datorită Centrului Pompidou . În 1995, o versiune în limba engleză a fost publicată de Atlas Press (în) la Londra, cu adnotări suplimentare, precum și toate textele lui Dieter Roth .
Il Giardino di Daniel Spoerri reunește lucrările sale și ale altor opere ale unor artiști elvețieni și italieni prietenoși, expuse în domeniul său încă din anii '90.