Rafael Lozano-Hemmer

Rafael Lozano-Hemmer Imagine în Infobox.
Naștere 17 noiembrie 1967
Mexico City , Mexic
Naţionalitate   Canadian mexican 
Activitate Artist multimedia, puncher, vorbitor și scriitor.
Instruire

Licențiat în chimie fizică la Universitatea Victoria din Columbia Britanică .

Minor în istoria artei la Universitatea Concordia din Quebec .
Reprezentată de Galerie de forme de biți ( en ) , Carroll / Fletcher ( d )
Circulaţie Artă conceptuală și artă contemporană .
Influențată de Marcel Duchamp , Giacomo Balla și Marta Minujín
Premii Premiul austriac Nica de Aur pentru artă electronică în 2013. Premiul guvernatorului general al Canadei în 2015 .
Site-ul web www.lozano-hemmer.com
Lucrări primare
  • Vectorial Elevation 1999 , Mexic.
  • Surface Tension , 1992 , Franța.
  • Filme de corp , 2001 , Olanda.
  • Pulse Front , 2007 , California.

Rafael Lozano-Hemmer , născut în Mexico City , Mexic în 1967 , este un artist multimedia canadian . Considerat drept promotorul conceptului de „arhitectură relațională”, artistul combină tehnologiile digitale cu arhitectura pentru a proiecta instalații performative și interactive.

Biografie

Rafael Lozano-Hemmer, este un artist mexican de origine spaniolă și germană. După ce a crescut în Madrid , Spania , alături de părinții care dețineau cluburi de noapte și teatre, Rafael Lozano-Hemmer s-a născut într-un univers artistic. Încă din copilărie, Rafael a manifestat un puternic interes pentru chimie și tehnologiile emergente. Astfel, acesta din urmă a început, în 1985 , o diplomă de licență în chimie fizică la Universitatea Victoria din Columbia Britanică . Cu toate acestea, la scurt timp după înscrierea la Universitatea Victoria , Rafael Lozano-Hemmer a părăsit vestul Canadei pentru a se stabili la Montreal . În același an, a obținut un loc de muncă în laboratoare de recunoaștere moleculară și și-a publicat cercetările în reviste de chimie științifică. În 1989 , și-a absolvit licența în chimie fizică și a absolvit o minore în istoria artei la Universitatea Concordia . Frecventând din ce în ce mai mult sfera artistică din Montreal , Rafael Lozano-Hemmer și-a început cariera artistică în jurul anului 1990 realizând piese sonore pentru Expoziția de Artă Radio din Ottawa și producând spectacole multimedia teatrale în galeriile de artă din Quebec . De atunci, artistul a participat la numeroase evenimente de artă publică la scară largă , cum ar fi Bienala de la Istanbul din 2001 în Turcia , Bienala de la Havana în 2000 la Cuba sau festivalul Ars Electronica din 2002 la Linz, în Austria . Treptat, artistul a cărui notorietate este din ce în ce mai importantă, susține conferințe și ateliere de instruire, în special la Universitatea din Karlstad din Elveția în 1995 , la Palacio de Correos din Madrid în 1997 și la Universitatea din Toronto , Ontario în 2002.

Artistul este interesat de relațiile interactive dintre opera de artă și privitor. De exemplu, lucrarea sa Surface Tension , o instalație orwelliană , produsă între 1992 și 1993 la Universitatea Complutense din Madrid , prezintă pe un ecran un ochi mare care urmărește mișcările laterale ale observatorului. În acest fel, observatorul se vede observat la rândul său. Această lucrare îi întreabă pe vizitatori despre societatea de hipersupraveghere din epoca actuală. De-a lungul carierei sale, Rafael a fost inspirat de diverse noțiuni legate de proiectarea spațiului, cum ar fi conceptul de „arhitectură relațională”. Această noțiune devine omniprezentă în toate realizările artistice ale artistului.

Conceptul de „arhitectură relațională”

Se știe că Rafael Lozano-Hemmer a răspândit pe scară largă conceptul de „arhitectură relațională”. Această noțiune, inspirată de practicile artistice ale lui Lygia Clark și Hélio Oiticica, tratează importanța „obiectului relațional”. Într-adevăr, în anii 1960 și 1970 , Lygia Clark și Hélio Oiticica erau interesați de semnificațiile obiectelor și de relația pe care Omul o are cu ele. Ca artiști, ei apără ideea că obiectele au semnificație, valoare și eficacitate legate de un set de relații simbolice precise. Potrivit Lygia Clark , obiectele au semnificație doar prin utilizările lor și interacțiunile lor cu utilizatorii lor. Pe scurt, importanța acestei noțiuni constă în relația dintre o operă de artă interactivă și participarea interlocutorului său. Rafael Lozano-Hemmer adaptează această relație la obiect la mediul arhitectural. Potrivit artistului, opera sa își propune să atribuie alte funcții clădirilor arhitecturale, astfel încât acestea să interacționeze cu cetățenii. Scopul este de a oferi clădirilor un sens diferit pentru care au fost concepute inițial. Rafael însuși își califică lucrările drept „intervenții de obicei [efemere] menite să stabilească relații arhitecturale și sociale în locuri unde este posibil să apară comportamente neașteptate. [El vrea] clădirile să se prefacă a fi altceva decât ceea ce sunt, să se împrumute la un fel de ascundere ”.

Lucrarea artistului

Munca artistului în arhitectura relațională constă în crearea unui context performativ în care clădirile pot fi investite cu o specificitate temporară și unde pot abandona funcția predominantă care le-a fost atribuită. „[…] Pentru a face acest lucru, [artistul folosește] procese tehnologice de amplificare pe scară largă, care sunt de obicei rezervate pentru operațiuni de publicitate și evenimente promoționale orchestrate de companii mari. […] Datorită proiecțiilor , tehnicilor robotice , proceselor sonore , conexiunilor virtuale și senzorilor localizați, contribuția și reacțiile participanților pot fi o parte integrantă a intervenției, al cărei rezultat este dictat de acțiuni. De exemplu, spectacolul de artă biometrică intitulat Pulse Corniche , realizat pentru prima oară în Abu Dhabi în 2015, a prezentat un aliaj de diferite fascicule de lumini proiectate în cer de proiectoare robotice puternice care oferă intensitatea și luminozitatea iluminării. Orientarea a fost reglementată de ritmul cardiac al participanții. Cu toate acestea, această operă de artă publică își propune să creeze o experiență captivantă unică și intimă între cetățeni și spațiul public .

„Opera mea se încadrează undeva între arhitectură și artele spectacolului . Pentru mine, este o prioritate să creez experiențe sociale mai degrabă decât să generezi obiecte de colecție. De cele mai multe ori, lucrez cu colaboratorul meu Will Bauer, dar și cu fotografi , dezvoltatori , arhitecți , lingviști , scriitori , compozitori , actori sau orice alt personal care ar putea fi necesar în funcție de contextul proiectului. „[Citat din Rafael Lozano-Hemmer]

Lucrări

Mai jos, câteva lucrări esențiale din cariera lui Rafael Lozano-Hemmer;

Elevatie vectoriala (1999)

Produs pentru prima dată în 1999 în Mexico City , Vectorial Elevation este un proiect de artă interactiv comandat de oraș pentru a sărbători sosirea mileniului III . Această lucrare de performanță , instalată în Piața Zócalo , în centrul istoric al orașului, a inclus optsprezece proiectoare cu fascicul de lumină care puteau fi văzute la o distanță de 15 kilometri. Fiecare dintre proiectoare a fost controlat de un program de simulare 3D. În timpul inaugurării Vectorial Elevation , programul de simulare a fost pus la dispoziția publicului prin intermediul site-ului www.alzado.net. Site- ul , special conceput pentru lucrări, a invitat participanții să descarce programul de simulare, astfel încât să poată controla, în timp real, orientarea, numărul și mișcarea proiectoarelor fasciculelor de lumină din piața Zócalo . Scopul Vectorial Elevation a fost de a invita publicul să creeze o lucrare performativă și colectivă folosind noile tehnologii digitale . Rafael Lozano-Hemmer leagă astfel conceptul său de arhitectură relațională de dorința sa de a utiliza tehnologiile emergente pentru a crea o nouă relație între cetățeni și mediul lor urban.

Bilateral Time Slicer (2016)

Lucrarea Bilateral Time Slicer, expusă pentru prima dată în 2016 la Miami , include un sistem de urmărire biometrică care detectează fețele vizitatorilor expoziției pentru a-și găsi axa de simetrie . Când axa de simetrie este perfect verticală, computerul împarte imaginea camerei live în două felii. Această imagine este apoi salvată și vizibilă în lucru timp de 25 de minute, astfel încât noii participanți să vadă propriile imagini înregistrate cu imaginile mai vechi. Când nimeni nu vizionează lucrarea, sistemul generează automat o compoziție de imagine folosind fotografii ale foștilor participanți. Lucrarea a fost inspirată de sculpturi Time-lapse. De asemenea, își găsește inspirația în măștile tradiționale, cum ar fi măștile cu trei fețe de origine aztecă, și amintește de avatarurile lui Vishnu prezente în cosmogonia hindusă . În cele din urmă, opera infuzează influența artiștilor moderni și contemporani precum Marcel Duchamp , Giacomo Balla , Marta Minujín , Kanemaki Jisai și Schatz.

Call on Water (2016)

Lucrarea L'Appel sur l'eau este o fântână electronică de apă produsă în 2016 pentru Muzeul de Artă Electronică din Basel din Elveția ( HeK Haus der elektronischen Künste Basel ). Această „  fântână electronică” folosește sute de atomizoare cu ultrasunete pentru a produce panouri de vapori reci . Această tehnologie este controlată de un computer plasat sub bazinul reflectorizant. Aburul , proiectat de fântână, scrie cuvinte și recompune poemele mexican scriitorului Octavio Paz . Astfel, atunci când cuvintele unei poezii izvorăsc din apă, acestea sunt înscrise pe scurt în spațiul tangibil și apoi dispar pentru a face loc cuvintelor noi.

Iată o traducere în franceză a uneia dintre cele zece poezii proiectate de lucrare:

Poem de Octavio Paz  : The Shadow Project 2006 (fragmente selectate) „Pentru a vedea lumea trebuie doar să o delectezi. " " Oglindă de cuvinte: unde ai fost? " " Cuvintele mele arată băltoaia amintirii mele. " " Silabele de reflecție a apei strălucesc într-o dumbravă "," Din nori blocați, bule deasupra unui fundal care se schimbă din aur în rugină. „ Umbrele se unduiesc, ecourile pâlpâie”, „Scrieri nu făcute din semne, ci din murmururi. " " Ochii îmi sunt sete. " " Balta este stoica: apa este pentru citit, dar nu pentru baut. " " Soarele câmpiilor înalte evaporă bălțile. " " Doar puțin praf perfid rămâne cu câteva moaște intestinale. " " Unde eram? "

Lucrări de artă

Expoziții

Individual

Potsdamer Platz 10, Berlin, Allemagne.

Colectivele

Comisioane către artist

Premii

Referințe

  1. „  Rafael Lozano-Hemmer  ” , pe www.lozano-hemmer.com (accesat la 16 februarie 2017 )
  2. (en-SUA) «  Rafael Lozano-Hemmer | Canadian Immigrant  ” pe canadianimmigrant.ca (accesat la 16 februarie 2017 )
  3. Kelly Crow , „  Culoarea sunetului  ” , Wall Street Journal ,5 septembrie 2009( ISSN  0099-9660 , citit online , accesat la 16 februarie 2017 )
  4. (in) T, OS, Mazza, C. Lozano-Hemmer, R. și Giorgi, JB. Ester Cleavage cyclodextrins în amestecuri apoase de dimetilsulfoxid: Substrat Legare relativă Etattransiție Legare. , Washington, SUA., Journal of Organic Chemistry,1994, p.  59
  5. „  Rafael Lozano-Hemmer (biografie)  ” , pe www.fondation-langlois.org (accesat la 16 februarie 2017 )
  6. Lozano-Hemmer, Rafael. și Galerie Guy Bärtschi. ( trad.  din spaniolă), Rafael Lozano-Hemmer: subsculpturi: o conversație între José Luis Barrios și Rafael Lozano-Hemmer = un dialog între José Luis Barrios și Rafael Lozano-Hemmer. , Geneva / Paris, Galerie Guy Bärtschi,2005, 63  p. ( ISBN  2-940287-19-8 și 9782940287192 , OCLC  73828275 , citit online )
  7. "  Rafael Lozano-Hemmer - Proiectul" Surface Tension "  " , pe www.lozano-hemmer.com (accesat la 16 februarie 2017 )
  8. "  Rafael Lozano-Hemmer - Biografie  " , pe www.lozano-hemmer.com (accesat la 16 februarie 2017 )
  9. „  LUP # 23  ” (accesat la 20 februarie 2017 )
  10. Alex Adriaansens și Joke Brouwer ( traducere de  Isabelle Chagnon), „  Memoria străină și spațiile publice: un dialog sinuos cu Rafael Lozano-Hemmer  ”, esse arts ,2002( citiți online , consultat la 20 februarie 2017 )
  11. "  Rafael Lozano-Hemmer - Proiectul" Pulse Corniche "  " , pe www.lozano-hemmer.com (accesat la 20 februarie 2017 )
  12. (în) Alex Adriaansens și Joke Brouwer, „  ALIEN DIN RELAȚIILE SPAȚIULUI PUBLIC Un dialog sinuos cu Rafael Lozano-Hemmer  ” , Transurbanism ” ,2002( citește online )
  13. (în) „  Înălțime vectorială  ” pe alzado.net ,6 martie 2017(accesat pe 6 martie 2017 )
  14. "  Rafael Lozano-Hemmer - Proiectul" Vectorial Elevation "  " , pe www.lozano-hemmer.com (accesat la 6 martie 2017 )
  15. „  Vectorial Elevation - part 1  ” , pe YouTube (accesat la 6 martie 2017 )
  16. Antimodular , „  Elevare vectorială - partea 2  ” ,2 ianuarie 2008(accesat pe 6 martie 2017 )
  17. "  Rafael Lozano-Hemmer - Proiectul" Bilateral Time Slicer "  " , pe www.lozano-hemmer.com (accesat la 6 martie 2017 )
  18. "  Rafael Lozano-Hemmer - Proiectul" Call on Water "  " , pe www.lozano-hemmer.com (accesat la 6 martie 2017 )
  19. Traducere în limba engleză de către Utilizator: Nova história la 6 martie 2017.
  20. Muzeul Național de Arte Frumoase din Quebec. și Fraser, Marie, 1962- , Artă contemporană din Quebec: ghid de colecție ,2016( ISBN  978-2-551-25859-8 și 2551258596 , OCLC  957634844 , citit online ) , p.  78-79
  21. "  Suprafața tensiunii | Colecția Musée national des beaux-arts du Québec  ” , pe collections.mnbaq.org (accesat pe 3 februarie 2019 )
  22. "  Ecuația solară | Expoziție  ” , pe mnbaq.org (accesat pe 3 februarie 2019 )
  23. W. Silen , TE Machen și JG Forte , „  Acid-base balance in amfibian gastric mucosa  ” , The American Journal of Physiology , vol.  229, nr .  3,1 st septembrie 1975, p.  721-730 ( ISSN  0002-9513 , PMID  2015 , citit online , accesat la 17 februarie 2017 )
  24. „  Noi tovarăși de artă pentru Quebec  ”, Le Devoir ,3 mai 2017( citește online )

linkuri externe