Peter Brötzmann

Peter Brötzmann Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Peter Brötzmann la clarinet bas, 2006. Informații generale
Naștere 6 martie 1941
Gen muzical Jazz , free jazz
Instrumente Tenor saxofon , alto saxofon , taragot , clarinet și clarinet bas
ani activi 1960 până în prezent
Etichete FMP , Atavistic
Site-ul oficial (de) www.fmp-label.de

Peter Brötzmann , născut pe6 martie 1941în Remscheid în Germania , este saxofonist și clarinetist de jazz de naționalitate germană.

Brötzmann este considerat unul dintre cei mai importanți muzicieni din free jazz-ul european. Este renumit pentru faptul că deține un sunet puternic de saxofon și un joc energic. Discul său de mitralieră , înregistrat în 1968, a devenit un clasic al jazzului gratuit.

Biografie

Începuturile

Născut în timpul celui de-al doilea război mondial , Brötzmann a învățat singur clarinetul în adolescență, ascultând înregistrările lui Kid Ory . A început să cânte într-un grup Dixieland , apoi a luat parte la formațiuni mai puțin tradiționale și a preluat saxofonul tenor .

A studiat artele vizuale în Wuppertal și s-a implicat în mișcarea Fluxus . A lucrat chiar câteva luni cu Nam June Paik în 1963. Cu toate acestea, a abandonat această cale, în ciuda unui anumit succes, preferând lumea muzicală. Această experiență rămâne importantă pentru el, deoarece îi permite în special să descopere procesul de creație artistică. Brötzmann o vede ca o sursă a influențelor sale. O altă consecință a acestui studiu al artelor vizuale este că Brötzmann realizează majoritatea coperților albumelor sale.

El decide să se dedice muzicii și devine unul dintre precursorii jazzului liber din Europa. Partenerul său obișnuit este contrabasistul german Peter Kowald . Colaborarea sa cu Don Cherry și Steve Lacy la Paris ajută la dezvoltarea lucrării sale. În 1963, în timpul unei expoziții Fluxus, a cunoscut-o pe Misha Mengelberg și apoi pe alți muzicieni olandezi care vor deveni parteneri muzicali importanți. În 1964, Carla Bley l-a integrat într-un cvartet cu Peter Kowald.

Mitralieră

Brötzmann a autoprodus primul său album în 1967, Pentru Adolphe Sax , alături de Peter Kowald și bateristul suedez Sven-Åke Johansson .

Poate cel mai important pas al carierei sale a fost înregistrarea celui de-al doilea album al său, intitulat Machine Gun , înregistrat în mai 1968 , într-un club din Bremen . Acest album reunește muzicieni din scena liberă germană (Brötzmann, Kowald, Bushi Nierbergall ), engleză ( Evan Parker ), olandeză (Han Bennink, Willem Breuker ), belgiană ( Fred Van Hove ) și suedeză (Sven-Åke Johansson). Albumul este extrem de violent, considerat și astăzi de neegalat. Pentru Jazzman revista , există un înainte și după Machine Gun pentru European free jazz scena . Pe lângă furia impresionantă a albumului, este și întâlnirea și constituirea unei comunități de muzicieni liberi europeni, precum și prezența a doi saxofoniști tenori care au devenit de atunci simboluri ale muzicii improvizate: Brötzmann însuși. Același și Evan Parker . Tot în timpul unui turneu de mitraliere , Evan Parker va fi prezentat lui Manfred Eicher de Peter Kowald , inițiat astfel colaborarea saxofonistului englez cu eticheta ECM .

Discul este auto-produs, dar va fi inclus mai târziu în catalogul etichetei FMP pe care Brötzmann a cofondat-o în 1969. Machine Gun este best seller-ul etichetei. Albumul a fost relansat în 2007, augmentat de înregistrări inedite de concerte și preluări alternative. În timpul turneelor, dificultățile economice l-au obligat pe Brötzmann să reducă octetul la un trio, cu Han Bennink la tobe și Fred Van Hove la pian.

Termenul „mitralieră” (în franceză „  Mitrailleuse  ”) este de fapt o poreclă dată de Don Cherry lui Brötzmann, în timpul participării acestuia din urmă la grupul său din 1965, la Paris.

În 1969, saxofonistul a înregistrat pentru prima dată pentru o etichetă , eticheta Calig, al cărei producător a fost contrabasistul german Manfred Eicher , viitor creator al celebrei etichete ECM . Discul se numește Nipples , Brötzmann îl cântă cu Fred Van Hove , Evan Parker , Derek Bailey , Buschi Niebergall și Han Bennink . Albumul a fost epuizat și nu a fost niciodată lansat în Statele Unite . A fost lansat în 2000 de casa de discuri Atavistic și a vândut peste 3000 de exemplare, ceea ce este ridicat pentru acest tip de muzică. Revista Jazz califică acest album drept „arsul elitei radicale europene”.

Tot în 1969, Brötzmann a cofondat eticheta Free Music Production împreună cu Jost Gebers , Peter Kowald și Alexander von Schlippenbach . Această etichetă s-a născut din dorința de a se organiza și de a avea independență față de casele de discuri.

O carieră bogată în colaborări

În timp ce își continua trio-ul cu Van Hove și Bennink până în 1976, a participat, de asemenea, la mai multe trupe mari  : Orchestra Icp din Misha Mengelberg , Orchestra de compozitori de jazz din Londra a lui Barry Guy și Orchestra Globe Unity din Alexander von Schlippenbach .

După oprirea trio-ului cu Van Hove și Bennink, Brötzmann a continuat colaborarea cu Bennink și a înregistrat mai multe duete cu bateristul, în special Schwarzwaldfahrt . În acest album, înregistrat în Pădurea Neagră în 1977, Bennink folosește copaci și alte obiecte de pădure ca percuție.

Încă ca trio, Brötzmann explorează și formatul de saxofon, contrabas, tobe, cu Harry Miller și Louis Moholo , un ritm pe care Brötzmann îl descrie „  perfect pentru mine  ”. Moartea lui Miller în 1983 a pus capăt grupului prematur.

Brötzmann și-a înmulțit apoi colaborările: Derek Bailey , Tony Oxley , Cecil Taylor , Fred Hopkins , Rashied Ali , Evan Parker , Misha Mengelberg, Anthony Braxton , Marilyn Crispell , Andrew Cyrille , Keiji Haino , Alfred 23 Harth , Phil Minton .

Din 1986 până în 1994, Brötzmann a participat la grupul free jazz / punk Last Exit , alături de chitariștii Sonny Sharrock , Bill Laswell și bateristul Ronald Shannon Jackson . Acest grup este considerat de critici, precum Greg Kot , ca fiind extrem de violent, urletele lui Brötzmann amestecându-se cu stridențele lui Sharrock. Kot va spune că intensitatea și gradul de violență al Last Exit fac ca majoritatea formațiilor rock să pară fade. Ultima ieșire a permis, de asemenea, publicului lui Brötzmann să se extindă, până atunci, în special pe pasionații de jazz liber, la scena punk și rock și i-a permis să-și stabilească reputația în Statele Unite .

Experimentator, Brötzmann a încercat, de asemenea, să ajungă la o varietate de publicuri, de exemplu în 2007, când a cântat la deschiderea Sonic Youth la festivalul de jazz La Villette din Paris.

În 1993, Brötzmann a fondat Die Like a Dog Quartet , cu Toshinori Kondo la trompetă, William Parker la contrabas și Hamid Drake la tobe. Grupul este inspirat de munca lui Albert Ayler , primul album, Fragmente de muzică, viață și moarte a lui Albert Ayler , îi aduce un omagiu. Vor urma patru albume, până în 2002. Sunetul grupului este mai puțin violent decât majoritatea operelor saxofonistului, în special datorită prezenței lui Hamid Drake.

Experiența din Chicago

În 1988, Brötzmann l-a întâlnit pe bateristul Hamid Drake la Chicago și a decis să formeze un trio cu el și basistul William Parker. Este începutul unei colaborări îndelungate, atât cu Drake, cât și cu scena din Chicago.

În 1997, Brötzmann a petrecut câteva săptămâni în Chicago. Cu ajutorul jurnalistului și producătorului John Corbett, a organizat întâlniri la clubul Empty Bottle , care au dus la formarea unui octet și la lansarea unui album triplu The Chicago Octet / Tentet . Odată cu succesul formației, ceea ce trebuia să fie doar o întâlnire devine un grup obișnuit și se transformă în Tentet odată cu integrarea lui Mats Gustafsson și Joe McPhee . Orchestra este încă activă, ceea ce îl surprinde pe Brötzmann însuși, mai ales că orchestra nu primește niciun sprijin.

Tentetul este foarte liber în modul său de funcționare. Deși Brötzmann este liderul și își imprimă viziunea asupra acestuia, orchestra cântă compozițiile diferiților muzicieni, fie că sunt scrise într-un mod tradițional sau sub formă grafică, mai aproape de notația muzicii contemporane . Diferitele abordări ale improvizației și ale structurii muzicale aduse de fiecare dintre muzicieni duc la o mare diversitate de sunete.

În ciuda dificultăților economice, tânărul lui Brötzmann face turnee și înregistrează în mod regulat (10 albume din 1997).

Stil

Instrumentul principal al lui Peter Brötzmann este saxofonul tenor , dar folosește și el primul său instrument, clarinetul , precum și clarinetul bas și tárogató , un instrument de origine maghiară la jumătatea distanței dintre saxofon și clarinet. Uneori se poate auzi la multe dintre familia saxofonului: saxofon sopran , saxofon alto , saxofon bariton sau chiar saxofon bas .

Peter Brötzmann joacă tare, cu o mulțime de energie, chiar și brutalitatea, cu o utilizare abundenta de „murdar“, saturate, și înaltă înclinate sunete . El favorizează energia și urgența, împingând ideile lui Cecil Taylor și Albert Ayler la extrem . Brötzmann este cunoscut mai ales pentru puterea sa sonoră, pe care el însuși o regretă, celelalte fațete ale jocului său fiind uneori uitate. Întrebat despre acest lucru, el spune că a fost deosebit de impresionat de viziunea lui Sidney Bechet care cânta cât de tare a putut, în timpul unui concert de la începutul anilor 1950 , când Brötzmann era încă un copil.

A juca din greu este o necesitate pentru Brötzmann. El răspunde oricui îl întreabă de ce se joacă atât de tare: „Cum pot juca încet când oamenii mor de foame în Etiopia  ?” " . De asemenea, evocă senzația fizică de a fi invadat și chiar copleșit de muzică și sunet. Această putere este, de asemenea, un mijloc de exprimare a revoltei și angoasei. Brötzmann dezvăluie că este deranjat de întrebările despre acțiunile generației anterioare din Germania în timpul celui de-al doilea război mondial (și în special acțiunile tatălui său). Întrebările sale vor rămâne fără răspuns, iar saxofonistul traduce rușinea pe care o simte în muzica sa.

Această violență muzicală nu este fără a provoca reacții ostile. Brötzmann a fost huiduit, publicul i-a aruncat roșii și sticle pe scenă. Deși aceste reacții sunt greu de suportat, Brötzmann vede în ele „o școală bună de viață”. Muzica sa a generat, de asemenea, reacții pozitive, uneori de la oameni fără cunoștințe despre free jazz, dar impresionat de puterea emoțională și evocativă a jocului său.

Influențe

Este adesea menționată filiația muzicii lui Peter Brötzmann cu Albert Ayler , iar Brötzmann chiar a fondat Die ca un cvartet de câine pentru a-i aduce un omagiu. Cu toate acestea, Brötzmann citează mai ușor clasicele ca influențe și piesele sale preferate, în special marii saxofoniști tenori : Coleman Hawkins , Sonny Rollins , Lester Young , Ben Webster . În mod surprinzător, el indică faptul că joacă mai ales balade pentru repetiții private sau în culise. La fel, el pretinde pe deplin că este un muzician de jazz și consideră că avangarda liberă din care face parte, este pe deplin integrată în istoria jazzului .

De asemenea, Brötzmann acordă o mare importanță bateristilor:

„Am iubit întotdeauna toboșarii, ei sunt pentru mine cei mai importanți muzicieni din orchestră. "

La începutul carierei sale, s-a străduit să găsească în Germania „un toboșar care cântă în afara ritmului” și a apelat la toboșarul suedez Sven-Åke Johansson pentru asta . El a stabilit o colaborare foarte lungă și de succes cu Han Bennink și mai recent cu Hamid Drake și a căutat întotdeauna compania bateristilor energici: Edward Vesala , Tony Oxley , Rashied Ali , Louis Moholo , Milford Graves etc.

Omagiu

În 1986, muzicienii din New York Robert Musso, Thomas Chapin, John Richey, Bil Bryant și Jair-Rohm Parker Wells au fondat un grup gratuit de improvizație pe care l-au numit Machine Gun , în omagiu pentru înregistrarea fondatoare a lui Brötzmann. Sonny Sharrock , care a făcut parte din grupul Last Exit cu Brötzmann, a apărut pe mai multe dintre albumele lor.

Discografie

Note și referințe

  1. „  Critica la„  Sesiunile complete de mitraliere  ”  ,„ Jazz Magazine , nr .  586,noiembrie 2007, p.  54.
  2. "  Peter Brötzmann, insurgența  " Jazzman , nr .  138,august 2007, p.  30.
  3. Serge Loupien , "  Peter Brötzmann  ", Eliberare ,26 septembrie 2003( citește online )
  4. Gérard Rouy, „  Portretul lui Peter Brötzmann  ” , pe revista Jazz ,2001.
  5. (în) Jurgen Arndt , Eurojazzland: Jazz and European sources, Dynamics and Contexts , UPNE,2012, 484  p. , „Dialog și contracultură între culturi” , p.  355-360
  6. Francis Marmande , „  Peter Kowald  ”, Le Monde ,26 septembrie 2003
  7. Serge Loupien , „  The Peter Brötzmann Trio  ”, Eliberare ,29 noiembrie 2002( citește online )
  8. Peter Brötzmann, insurgența, Jazzman nr. 138, august 2007, p.31
  9. Peter Brötzmann, maestru al proiectului revoluționar, Aline Guillermet , Le Courrier .
  10. Peter Brötzmann Octet, Jazzman nr. 140, octombrie 2007, p.60
  11. Steve Lake și Paul Griffiths, Horizons atins: muzica ECM , Granta UK,2007( ISBN  978-1-86207-880-2 ) [ detaliul edițiilor ] , p. 237.
  12. Interviu cu Bötzmann de Gérard Rouy, august 2001.
  13. ECM, amprenta europeană, Revista Jazz nr. 586, noiembrie 2007, p.22
  14. Schwarzwaldfahrt la FMP.
  15. Peter Brötzmann: film, biografie, inregistrari ... .
  16. Recenzie a ultimei ieșiri (dușman) de Greg Kot.
  17. Peter Stubley, articolul European Free Improvisation Pages despre Peter Brötzmann.
  18. Francis Marmande , „  Peter Brötzmann, un flot, un flux, un torrent  ”, Le Monde ,12 noiembrie 2012( citește online )
  19. Jazz în toate formele sale, Franck Bergerot, p.213
  20. Peter Brötzmann, insurgența, Jazzman nr. 138, august 2007, p.32.
  21. (ro) Ben Shalev , „  Peter Brötzmann: O mitralieră muzicală  ” , Haaretz ,14 mai 2007( citește online )
  22. „  Machine Gun  ” , pe site-ul mtv.com, al grupului MTV Networks

linkuri externe