Pictură digitală

Acest articol este o schiță pentru imagistica digitală .

Vă puteți împărtăși cunoștințele îmbunătățindu-le ( cum? ) Conform recomandărilor proiectelor corespunzătoare .

Consultați lista sarcinilor care trebuie îndeplinite pe pagina de discuții .

Pictura digitală (sau pictura digitală în limba engleză) este o formă de artă digitală a apărut în 1990 , în care tradițional de tehnică de pictură , cum ar fi acuarela , uleiul și Impasto , sunt aplicate folosind instrumente digitale cu ajutorul unui calculator , tabletă grafică , stylus și software . Pictura digitală diferă de alte forme de artă digitală, în special de artă generată de computer , deoarece nu înseamnă că computerul se bazează pe un model. Artistul folosește tehnici de pictură pentru a crea pictura digitală direct pe computer.

La fel ca în pictura tradițională, există diferite mișcări ale picturii digitale printre care găsim în special Pixel art și Pop art ( David Hockney de exemplu).

Istoria picturii digitale

Arta pixel este , fără îndoială , o primă tehnică de pictură digitală, a sosit cu primele calculatoare. A constat în crearea de imagini digitale punct cu punct în stilul de tapiserie sau broderie . Culorile sunt, de asemenea, limitate acolo și depind de constrângeri tehnice puternice, în special legate de proximitatea pentru schimbarea culorilor, scanarea video și limitele de viteză ale procesorului. Cu toate acestea, acest termen a apărut doar atunci când computerele aveau capacitatea de a realiza imagini în 16 milioane de culori (24 sau 32 de biți) cu rezoluții suficient de mari, astfel încât pixelii să nu poată fi distinși cu ochiul liber.

În anii 1970 apar palete grafice , mașini-unelte de desen, destinate videoclipurilor și folosind un stylus pentru a picta pe ecrane video cu câteva culori. Ieșirea video poate intra, de asemenea, într-un canal de difuzare și poate fi proiectată pe canalele de televiziune. Această tehnică a fost, de exemplu, folosită de caricaturiști, precum Siné , Plantu , Wiaz , Georges Wolinski sau Cabu , în programul de dezbateri francez Droit de Réponse ( 1981 - 1987 ), găzduit de Michel Polac , pentru a da o notă de umor cu uneori dezbateri aprinse. Dintr-o perspectivă mai artistică, a fost, printre altele, practicată de grupul The Residents , pionier al videoclipului digital. Acest tip de instrument era foarte flexibil, dar și foarte scump, care putea fi exploatat doar cu bugetele canalelor naționale de televiziune.

Creion optic , livrate pe microcalculatoare 8 biți din franceză marca Thomson ; TO7 (1982-1984) apoi MO5 (1984-?), A făcut posibilă, în anii 1980 , să deseneze, grație software-ului Pictor , direct pe ecran în mod vector, apoi să redea procesul creativ sub forma animaţie. În acea perioadă când ecranele de televiziune foloseau tuburi catodice relativ curbate, acestea uneori puneau probleme de precizie pentru creionul optic, iar liniile apăreau uneori în diagonală pentru a atinge unghiurile ecranului.

În 1983, Apple a lansat Lisa , un computer personal care reutilizează mouse - ul și sistemul de mediu grafic inventat de Xerox . Succesul său va fi limitat. Cu al doilea sistem, numit Macintosh , care cuprinde un ecran alb-negru furnizat cu software de desen, un sistem grafic care cuprinde un dispozitiv de intrare care facilitează desenul va fi distribuit la scară internațională. Mouse-ul rămâne mai puțin precis decât creionul optic , dar evită erorile uneori aleatorii ale acestui instrument. De asemenea, este mai puțin precisă decât tableta grafică utilizată în paleta grafică, dar costul său de fabricație este mult mai mic. Macintosh conține, de asemenea, un microprocesor Motorola 68000 pe 16/32 biți , marcând un salt cuantic în putere comparativ cu microprocesoarele pe 8 biți din alte computere obișnuite. Cu toate acestea, este vândut la un preț ridicat, rezervându-l pentru un public profesionist. Acest set, mouse-ul Xerox și mediul grafic, se va răspândi treptat la majoritatea microcomputerelor.

Amiga lui Commodore (1985-1994) a apărut în 1985, făcând posibilă pentru prima dată afișarea a mii de culori pe un microcomputer. La fel ca Macintosh, este echipat cu un microprocesor 68000, dar va fi, de asemenea, susținut de un procesor grafic și un procesor video puternic pentru timp, permițând afișarea a 4096 de culori pe ecran pe o paletă de 16 milioane și efectuarea diferitelor schimbări de ecran scanarea redării video. Aceste capacități îl fac un instrument popular în industria video. Programul Electronic Arts numit Deluxe Paint a fost lansat în același an pe Amiga. Este un software de desen și retușare a imaginii care permite în cele din urmă să efectueze o lucrare mai avansată în pixel art sau desen manual, folosind posibilitățile extinse ale culorilor Amiga. Constrângerile paletei de 16 sau 32 de culori (între milioane) rămân puternice la fel.

În 1987, Photon Paint a fost lansat pe Amiga. Permite pictarea în modul HAM (4096 culori simultane) și pentru prima dată în mii de culori pe computer.

În 1990, Mark Zimmer , care a scris ulterior Painter, a terminat primul său algoritm de „pictură naturală”.

În 1991, software-ul TVPaint a fost lansat pe Amiga. Aceasta reproduce toate instrumentele paletei grafice prin combinarea acesteia cu puterea sistemului grafic Amiga. Este proiectat să funcționeze cu tablete și plăci grafice mai puternice care pot afișa simultan 16 milioane de culori și sisteme de suprapunere video Amiga Genlock . Este pentru prima dată când o tabletă grafică poate fi utilizată cu un computer de larg consum.

Painter on Macintosh , A fost creat de Mark Zimmer și compania Fractal Design Corporation , apoi achiziționată ulterior de Corel . Permite simularea efectelor apropiate de pictura naturală.

În 1996, Wacom a lansat Artpad , o tabletă grafică la 1000 FF (aproximativ 150 de euro), care este compatibilă cu Amiga și permite accesul mai popular la acest instrument.

Oekaki , a apărut la începutul anilor 2000 cu OekakiBBS , este o tehnica de a folosi pictura digitale on - line, în prima sa versiune, un software Java încărcat pe client prin protocolul HTTP . Acest instrument înregistrează în general procesul de creație pe serverul web și apoi permite vizualizarea acestuia sub formă de animație utilizând principiul software-ului Thomson's Pictor. Software-ul va fi disponibil în mai multe versiuni, inclusiv Javascript, flash și alte limbaje de scriptare.

Software- ul openCanvas a fost lansat în 2000 și este distribuit gratuit. Este adoptat rapid cu mare popularitate în domeniul picturii digitale. Pe lângă faptul că este ușor și rapid, permite studenților de artă să se exprime. Acestea fiind spuse, ulterior devine taxabil.

În 2005, MyPaint a fost lansat , un software gratuit de pictură digitală care încearcă să reproducă pensule naturale sau creative care se bazează pe un design geometric și parametrizat de utilizator.

În 2007, Wacom a lansat tableta grafică Cintiq în două formate, 12 inci și 20 inci, încorporând un ecran LCD. Atât partea ecranului, cât și partea tabletei grafice sunt conectate la computerul pe care rulează software-ul. Acest lucru vă permite să desenați direct pe ecran.

Software-ul general de procesare a imaginilor, precum Photoshop (în 2008 cu versiunea 11) pe Macintosh sau Gimp pe Linux , permite, de asemenea, pictura digitală avansată.

În 2011, Samsung Galaxy Note a fost lansat, permițând pictura digitală pe un phablet (tabletă de telefon mic) cu un stilou tehnologic Wacom care gestionează presiunea.

Tehnic

Principala diferență dintre pictura digitală și pictura tradițională este procesul de creare neliniară. Un artist poate picta pe mai multe straturi (similar tehnicilor tradiționale de desene animate ), care pot fi editate independent. În plus, abilitatea de a anula și reface pictura îl eliberează pe artist de constrângerile unui proces liniar și, ca și în tehnicile tradiționale de pictură occidentală, permite pocăința .

Pictura digitală este limitată de modul în care folosește tehnicile tradiționale de pictură din cauza lipsei unui mediu fizic. Datorită gamei reduse a ecranelor, aceasta nu permite producerea anumitor nuanțe disponibile în natură. De asemenea, nu permite utilizarea de materiale reflectorizante , difractive sau fluorescente . Pe de altă parte, este mai ușor în zilele noastre, cu costul redus al memoriei și instrumentele pentru gestionarea imaginilor mari pe disc, să lucrați pe formate mari și posibilitatea de a corecta mai ușor și rapid atât cu o precizie mare, cât și simultan cu o zonă mare . Din păcate, posibilitățile de vizionare și tipărire sunt încă foarte limitate atât prin calitatea lor, cât și prin definiția lor (formatele mari au o rezoluție foarte mică).

Există radiere, creioane, perii, piepteni și o varietate de instrumente originale pentru pictură în două sau trei dimensiuni . Tableta grafica permite artistului să lucreze cu mișcări relativ precise de mână și de a transmite în funcție de diferite modele, presiune, prelate, viteza, etc.

Există multe software-uri de pictură digitală, precum Chaoscope, Apophysis, Mandelbulb 3D, Corel Painter , Artrage , MyPaint , Open Canvas și altele, mai puțin specializate, care sunt destul de potrivite pentru această sarcină, cum ar fi Adobe Photoshop , Corel Paint Shop Pro , GIMP sau Krita , care oferă artiștilor un mediu apropiat de cel al unui pictor clasic: o pânză, multe instrumente de pictură, palete de amestecare și o multitudine de opțiuni de culoare și materiale.

Domenii de utilizare

Industria de divertisment

Pictura digitală este utilizată, printre altele, în industria de divertisment , film , televiziune , jocuri video ( pictură mată ) și reviste specializate în fantastic.

Comunicare

De asemenea, este utilizat în comunicare pentru ilustrații de postere sau ambalaje, de exemplu.

Artă

Pictura digitală este integrată pentru tehnicile sale procedurale și de generare asistată de computer pentru a crea modele statice sau temporale complexe în instalațiile video. Artistul are apoi sarcini diferite, cum ar fi estetica lucrării finale și procedura care poate permite să exprime într-un mod mai complex ideea conceptuală a operei. Instrumentele Pure Data sau Processing sunt două software-uri open source foarte populare în acest domeniu.

În spectacole sau spectacole live, patch-uri sau schițe pot fi folosite pentru a proiecta imagini modificate de artiști performanți pe ecrane sau clădiri. Totul poate fi însoțit de muzică. Imaginile difuzate pot fi apoi influențate de muzică și de algoritmii de interpretare.

Este posibil să expuneți lucrări digitale sub diferite forme, de exemplu prin imprimare (fotografii, imprimare digitală, imprimare cromogenică (c-print)), instalații video de toate tipurile sau distribuție pe internet, fie prin găzduirea pe site-ul artiștilor, fie prin intermediul platforme de distribuție video ( YouTube , Dailymotion , Vimeo etc.). Site-uri precum Café salé din Franța sunt specializate în distribuirea de lucrări de pictură digitală statică. Alții, cum ar fi Deviant Art în Statele Unite și Poobbs în China , reunesc diferite forme de artă digitală, o mare parte din acestea fiind pictura digitală. Artiști proeminenți, precum David Hockney , afișează lucrări de pictură digitală pe tablete cu ecran tactil , cum ar fi iPad sau iPhone, unde au fost pictate.

Vezi și tu

Articole similare

Note și referințe

(în) (în) Mark Zimmer - Pioneer Software Pionier / Pionier der Softwareindustrie - Interviu 1996
Revista AmigaNews - februarie 1996
(fr) Material: ArtPad (Articol scris de Jean-Luc Faubert și extras din Amiga News - februarie 1996) cu captură de ecran a TVpaint folosit la Wacom