Naștere |
16 ianuarie 1874 Moscova |
---|---|
Moarte |
26 decembrie 1962(la 88) arondismentul 14 din Paris |
Înmormântare | Cimitirul rus din Sainte-Geneviève-des-Bois |
Naționalități |
Rusă franceză |
Activitate | Pictor |
Instruire | Academia Calarossi |
Locuri de muncă | Moscova (1898-1918) , Berlin (1918-1922) , Paris (1922-1962) |
Nicolas Millioti (în rusă: Николай Дмитриевич Милиоти uneori Миллиоти ) născut la 16 ianuarie 1874 (28 ianuarie 1874în calendarul gregorian ), Moscova , Imperiul Rus - a murit pe26 decembrie 1962, Paris , Franța ), este un pictor rus, reprezentant al simbolismului rus .
Nicolas Millioti s-a născut pe 16 ianuarie 1874la Moscova într-o familie de origine greacă. De asemenea, a avut legături familiale cu: Morozovy, Alekséiev și Korcha. Și-a petrecut vacanța de vară împreună cu frații săi în moșia prințului Golitsin Kouizminka din Moscova.
A terminat liceul la Moscova, apoi din 1894 până în 1900 a urmat Școala de pictură, sculptură și arhitectură din Moscova , cursurile lui Abram Arkhipov , Leonid Pasternak și Valentin Serov . De asemenea, a frecventat studioul privat al lui Constantin Korovin . Din 1900, expozițiile pictorilor ruși au încetat să mai fie internaționale și au fost marcate de un caracter mai individual: școala din Petersburg, pe de o parte, s-a remarcat prin importanța formei, iar pe de altă parte, cea de la Moscova a acordat supremația culorii. Cel din Sankt Petersburg a inclus Alexandre Benois , Ievgueni Alexandrovitch Lanceray , Leon Bakst . În grupul de la Moscova, nou-veniții au fost Igor Grabar , Pavel Kouznetsov , Pyotr Savvich Utkin , Nikolai Sapunov , Nicolas Milliouti și fratele său Vassili Millioti . Victor Borissov-Moussatov , pictorul simbolist prin excelență, a fost singurul care a combinat caracteristicile celor două școli, ale căror diferențe au devenit mai accentuate de-a lungul anilor.
În 1898 a intrat la Facultatea de Filologie și Istorie a Universității de Stat din Moscova , apoi și-a finalizat studiile la Sorbona din Paris . Acolo a fost interesat de Academie de ceva timp, Julian l -a cunoscut pe Jean-Paul Laurens și James Abbott McNeill Whistler .
În anii care au urmat 1900, a pictat o serie de lucrări simboliste cu visele ca subiect, dar și scene galante. A colaborat cu recenzia „Lâna de Aur” și a participat la expoziții. Picturile sale sunt adesea imagini alegorice ale îngerilor, miraje, magice și aproape de ornamentele abstracte.
În Aprilie 1907, împreună cu fratele său Vassili, a fost unul dintre organizatorii expoziției de la Moscova a „Trandafirului albastru”. În 1910 a părăsit „Uniunea Pictorilor Rusi” în același timp cu grupul lui Alexander Nikolaevich Benois și a fost printre fondatorii grupului artistic „ Mir iskousstva ” („lumea artei”), iar din 1912 până în 1916, a intrat în comitetul de organizare.
În perioada primului război mondial a fost mobilizat ca steag de artilerie și a participat la acțiuni militare în Carpați , ca adjutant al generalului Radko Dimitriev; a fost rănit de două ori și a fost decorat pentru acțiunile sale.
În Iunie 1917, la cererea unei serii de actori eminenți din viața culturală a Moscovei, a fost inclus în lista celor 23 de artiști eliberați de obligațiile lor militare și demobilizați. În 1918 s-a mutat la Yalta , unde a lucrat ca președinte al Comisiei pentru protecția bogăției artistice din Crimeea , unde i-a întâlnit pe Serghei Makovski, Ivan Bilibin , Maximilian Voloshin , Serghei Elpatievski și alții.
În 1920 a emigrat mai întâi la Sofia în Bulgaria, unde țarul Boris III a venit să-și viziteze atelierul, apoi în 1921 și 1922 a lucrat la Berlin. În 1923 a plecat la Paris , unde Paul Valéry , Rainer Maria Rilke , André Maurois , au venit să-și viziteze atelierul 3bis-place de la Sorbonne. La acea vreme, împreună cu Nathalie Gontcharoff, au pus în scenă un spectacol de păpuși la Théâtre du Vieux-Colombier : „Théâtre des comédiens de bois” (producție Sazonova-Slonimska și Michel Larionov , muzică NN Tcherepina, 1924). A creat decorarea și costumele spectacolului „Princesse Carême” de Lessage (1925).
În 1925 a călătorit în America, apoi în Europa: Italia, Spania, Olanda și Germania. Din 1929 până în 1930 a predat la Paris. În 1931 a devenit membru al consiliului de administrație al Uniunii Artiștilor Rusi din Franța, iar din 1933 a devenit membru al secției de pictură atașată acestei uniuni. Unul dintre elevii săi la Paris a fost Leonide Ouspensky . În anii 1930, opera de portret a predominat în opera sa: ( Alexandre Nikolaïevitch Benois , scriitorul Nadejda Teffi, Tatyana Sukhotina-Tolstaya, Fédor Chaliapine ). În 1938, statul francez și-a dobândit autoportretul. În multe ocazii, el și-a oferit tablourile ca premii pentru loterii destinate să ajute Comitetul de ajutor pentru artiștii și oamenii de știință ruși, Asociația moscoviților și alții.
Din 1940 până în 1942, a locuit la Biarritz , unde a realizat o serie de desene „Miserii și dezastre de război” și a participat la expoziții de grup. În 1942 s-a întors la Paris, unde a lucrat mult și a produs o serie de autoportrete. În 1949 a devenit membru al comitetului organizator al unei expoziții în memoria lui M. D. Riabouchinska și, în 1958, membru al Comitetului care a strâns fonduri pentru ediția biografiei lui Constantin Korovin .
A murit la Hôpital Cochin , la Paris, pe26 decembrie 1962și a fost înmormântat în cimitirul rus din Sainte-Geneviève-des-Bois . După moartea sa, artist admirator al talentului său, L. Panaéva și-a trimis picturile la Moscova. Din 1986 au fost expuse la Moscova și Saint Petersburg, Paris, Belgrad, Sophia, Praga. Arhivele sale sunt păstrate la Moscova împreună cu fiul său E. Millioti.