Deschidere | 2005 |
---|---|
Zonă | 700 m 2 de expoziție permanentă |
Vizitatori pe an | 10 945 (2017) |
Site-ul web | musee-hieron.fr |
Colecții | arta sacră și istoria creștinismului |
---|---|
Numărul de obiecte | 90 de picturi din secolul al XV- lea până în prezent, 80 de sculpturi și obiecte de artă din secolul al VII- lea până în prezent |
Constructie | 1888-1893 |
---|---|
Protecţie |
![]() |
Țară | Franţa |
---|---|
Regiune | Bourgogne-Franche-Comté |
Comuna | Paray-le-Monial |
Abordare |
13 rue de la Paix, 71600, Paray-le-Monial |
Informații de contact | 46 ° 27 ′ 07 ″ N, 4 ° 07 ′ 23 ″ E |
![]() ![]() |
![]() ![]() |
Muzeul Hieron este un francez muzeu de artă sacră situată în orașul Paray-le-Monial , în sudul Burgundia . Este clasificat muzeu al Franței și este înregistrat în patrimoniul monumentelor istorice încă din21 decembrie 2015.
Creat la inițiativa iezuit Victor DREVON și baronul Alexis de Sarachaga XIX - lea secol , Muzeul Hieron (greacă hieros , care înseamnă „ sacru “) este astăzi considerat cel mai vechi muzeu de artă sacră din Franța , construit ca atare. Activitatea fondatorilor a reunit , la sfârșitul XIX - lea secol , o colecție unică de sute de opere de artă, picturi și sculpturi pe tema euharistie sanctuare, legate de tema Paray- le-Monial (apariții ale lui Hristos către St . Maria Margareta Alacoque în XVII - lea secol ).
Clădirea a fost construită între 1890 și 1893 de către arhitectul parizian Noël Bion pentru a găzdui colecția. În inima clădirii se află o cameră mare octogonală, acoperită cu un cadru de tip Eiffel. Se deschide către patru galerii, deosebit de luminoase, deoarece sunt învingute de ferestre mari din metal.
Închisă la începutul anilor '90 din cauza daunelor cauzate de apă, clădirea a fost complet renovată în 2005 de municipalitatea Paray-le-Monial datorită intervenției arhitecților Catherine Frenak și Béatrice Jullien. Lucrările au fost restaurate înainte de a fi expuse publicului la C2RMF din Versailles, dar și la fața locului. Muzeul oferă acum un nou tur tematic al muzeului, precum și tururi cu ghid pentru adulți și tineri și o sală multimedia.
Principala colectie a muzeului este format din picturi ale XVII - lea și XVIII - lea secole din școlile italiene, spaniolă, germană, franceză și flamandă. Tema Euharistiei era atunci foarte prezentă în arta sacră în urma Reformei Catolice și a Sinodului de la Trent . Această colecție atrage atenția prin consistența sa, dar și prin calitatea formală și originalitatea anumitor picturi. Astfel, vom raporta, printre altele, levitația Sfântului Toma de Cori , 1786 către Antonio Cavallucci , sclipitoare, fericitul Bernardo Tolomei comunicând bolnavii de ciumă , școala italiană din secolul al XVII- lea și Interiorul bisericii , de Hendrick Van Steinwick Mai tânăr (1580-1649).
Muzeul este plin de lucrări mai vechi, cum ar fi timpanul de la biserica Anzy-le-Duc , secolul al XII- lea, patru mici panouri reprezentând Sf. Ulrich de Augsburg - Sf. Andrei - Sf. Ștefan și Sf. Marc , școala germană din secolul al XV- lea și Hristos enigmatic în zâmbet , statuie din teracotă a Franței de la începutul secolului al XVI- lea.
De la redeschiderea sa , în 2005 , The cladirea a fost setarea pentru National Treasure : a Via Vitae , „Chemin de Vie“, o lucrare monumentală și prețioasă produs de artist bijutier Joseph Chaumet din anul 1894 pentru a anul 1904 . În saloanele sale pariziene de Place Vendôme. Prezentat până în 1933 la Paris , Place Vendôme, în saloanele de bijuterii Chaumet , era accesibil doar câtorva vizitatori privilegiați. Această capodoperă, de trei metri înălțime pe trei metri lățime, cu o greutate de aproximativ trei tone, evocă principalele episoade din viața lui Hristos , de la Nașterea Domnului până la Înviere. Calea Vieții este realizat din materiale prețioase: aur și fildeș pentru o sută treizeci și opt de figurine reprezentând scene din viața lui Hristos. Cristal de argint și de rocă patinat și aurit care formează Trinitatea într-o glorie, precum și 195 de diamante și 288 de rubine reprezentând gazda din partea de sus.
Printre lucrările mai recente, remarcăm Le Sacré-Cœur , de Maurice Denis (1870-1943), pictor al mișcării Nabi , care oferă o interpretare originală a unei teme prezentă în special în arta populară.
În 2007, aproximativ patruzeci de tablouri de Jean-Georges Cornélius (1880-1963) au fost donate muzeului . Două picturi ale lui Alfred Manessier (1911-1993), Seara de Vinerea Mare și Pasiunea după Sfântul Ioan au fost expuse acolo încă din 2008, precum și trei lucrări ale lui Jean Bertholle .
În fiecare an, o nouă expoziție de artă contemporană este oferită publicului. Este, de asemenea, o oportunitate de a descoperi lucrări vechi într-un mod diferit, expuse alături de lucrări recente. Expoziția din 2012 a fost dedicată lucrărilor lui Thomas Gleb , Georges Jeanclos și Max Wechsler . În 2013: „O spiritualitate feminină”, expoziție care reunește 18 femei de artă ale căror opere sunt prezentate în două locuri: la Muzeul Hiéron și la Muzeul de Artă Sacră din Dijon până30 decembrie 2013.
Hristos în zâmbet, statuie din teracotă, secolul al XVI- lea
Triumful Euharistiei asupra unui port la răsăritul soarelui necunoscut autor secolul al XVII- lea
Levitația lui Thomas de Cori (1786). Detaliu. Antonio Cavallucci.
Fericitul Bernardo Tolomei comunicând bolnavii de ciumă, detaliu, Școala italiană din secolul al XVII- lea
Timpanul XII - lea secol de la biserica Anzy-le-Duc
Patru panouri mici, elemente ale unui triptic, Școala germană din secolul al XV- lea