Muzeul Național de Artă din Catalonia

Adunate de politicianul și patronul catalan Francesc Cambò (1876-1947) pentru a dona tablouri ale unor mari maeștri pentru a completa colecțiile medievale din ceea ce era atunci Muzeul de Artă al Cataluniei, aceste cincizeci de tablouri constituie donația de o valoare mai mare pe care MNAC a primit-o de-a lungul istoriei sale, precum și în ceea ce a îmbogățit cel mai mult colecțiile renascentiste și baroce.

Acesta este un director cu propria identitate care acoperă istoria europeană pictura din XIV - lea  secol la începutul XX - lea  secol. Aceste lucrări care marchează trecerea de la gotic la Renaștere vorbesc de desăvârșirea Quattrocento italiene, senzualitatea marii maeștri venețiene ai Cinquecento, boom - ul economic al Olandei la al XVI - lea și XVII - lea de  secole, fără a uita măreția Epoca de Aur spaniolă, pentru a atinge plenitudinea rococo-ului european. Dintre artiștii reprezentați la MNAC datorită acestei colecții magnifice, se remarcă nume cunoscute universal, precum Sebastiano del Piombo , Le Titien și Tiepolo , mari pictori din Italia; Rubens și Lucas Cranach , reprezentanți remarcabili ai artei flamande; Fragonard și Maurice Quentin de la Tour pentru rococo francez și, în cele din urmă, Goya , al cărui geniu renovator încheie perioada de timp pe care o acoperă Legs Cambó.

Când colecția Thyssen-Bornemisza a fost instalată în Palatul Villahermosa din Madrid și statul și-a oficializat achiziția în 1993, unele dintre cele 72 de picturi și 8 sculpturi ale sale - în principal subiecte religioase, dar și unele peisaje și portrete - erau destinate Barcelonei. Expoziția permanentă a acestor lucrări într-o aripă a mănăstirii Pedralbes, pe care consiliul orașului o transformase în muzeu, a fost inaugurată în 1993. În 2004, Fundația a semnat un acord cu Muzeul Național de Artă din Catalunia pentru Thyssen-Bornemisza. colecția este expusă permanent la MNAC, pentru a consolida colecțiile pe care le deținea deja și pentru a promova o distribuție mai largă a lucrărilor.

Această colecție reunește picturi și sculpturi care prezintă o panoramă a artei europene de la gotic la rococo. Printre numeroasele sale picturi italiene găsim lucrări de Beato Angelico , Pietro da Rimini , Taddeo Gaddi , Francesco del Cossa , Bernardino Butinone , Dossi , Titian , Ludovic Carrache, Tiepolo și Canaletto , printre alte nume. Pentru școala flamandă, să cităm mai presus de toate un tablou de Rubens și un peisaj de Salomon Jacobz Van Ruysdael.

Lucrări de artă	Autor	Datat	Imagine
Maica Domnului și Pruncul întronat împreună cu îngerii ei	Lorenzo Monaco	1415 - 1420
Madonna dell'Umiltà	Fra Angelico	după 1433 - 1435
Sant Càndid	Ayne Bru	1502-1507
Sfântul Petru și Sfântul Pavel	el Greco	1595 - 1600
Maica Domnului și Pruncul cu Sfânta Isabella și Sfântul Ioan Copilul	Peter Paul Rubens	c. 1615
Sfântul Paul	Diego Velázquez	c. 1619
concepție imaculată	Francisco de Zurbarán	1632
Marie-Anne a Austriei, regina Spaniei	Diego Velázquez	1655-1657
Natură moartă	Francisco de Zurbarán	1598-1664
Veliere lângă un sat	Salomon Van Ruysdael	1660
Întoarcerea Bucentaurului în Ziua Înălțării	Giovanni Antonio Canaletto	pe la 1745-1750
Minuetul	Giandomenico Tiepolo	1756
Jean-Claude Richard, starețul Saint-Non, îmbrăcat în spaniolă	Jean-Honoré Fragonard	c. 1769
Alegoria iubirii ( Cupidon și psihic )	Francisco de Goya	în jurul anilor 1798 - 1805

• Pedro Berruguete - Sfântul Grigorie Papa
• Paolo da San Leocadio - Plângere asupra Trupului lui Hristos Mort
• Maestrul de la Frankfurt - Triptic al Botezului lui Hristos
• Pere Nunyes - Retaul Sfântului Eloi des Argentiers
• Sebastiano del Piombo - Vittoria Colonna (?)
• Titian și atelier - Doamnă în fața oglinzii
• Lucas Cranach the Elder - Parella amorosa desigual
• Jacopo Bassano - Calvar
• Luis de Morales - Ecce homo
• Ludovico Carracci - Prezentarea Copilului în templu
• Jacopo Tintoretto - Portret de călăreț
• Annibale Carracci - Picturi murale în capela Herrera
• José de Ribera - Martiriul Sfântului Bartolomeu
• Francisco Ribalta - Ramon Llull
• Francisco de Zurbarán - Sfântul Francisc de Assisi conform viziunii Papei Nicolae al V-lea
• Giandomenico Tiepolo - Minuetul , șarlatanul
• Salomon Van Ruysdael - Barci cu pânze lângă un sat
• Luis Eugenio Meléndez - Natura moartă cu mere, struguri, pepeni, pâine, borcan și sticlă
• Maurice Quentin la Tour - Portretul lui Pierre-Louis Laidegrive

Arta modernă ( XIX - lea  -  XX - lea  secole)

Colecția de artă modernă a MNAC s-a născut odată cu Expoziția Universală din 1888, când Consiliul municipal din Barcelona a instalat primul mic nucleu de lucrări moderne - încă contemporane la acea vreme - în Palatul de Arte Frumoase. Colecția a crescut considerabil odată cu achizițiile pe care consiliul orașului le-a făcut în expoziții de artă plastică. Fondul actual de Artă Modernă reunește cele mai bune opere de artă catalană de la începutul XIX - lea  secol la 1940 Traseul începe cu artiștii care au urmat principiile neo-clasicism, romantism și realism. Pictorul Josep Berbat Flaugier și sculptorul Damià Campeny se remarcă printre neoclasici. Pentru romantism, trebuie menționați pictorii nazareni precum Claudi Lorenzale care s-a perfecționat în portretizare și Lluís Rigalt care inaugurează tradiția peisajelor din Catalonia, continuată în era realismului, printre alții, de Ramon Martí Alsina care a introdus ideile lui Courbet în țară și de Joaquín Vayreda , fondatorul Școlii din Olot . Mária Fortuny merită un capitol separat, deoarece acesta este cel mai mare pictor spaniol al XIX - lea  secol Goya, el a triumfat pe scena internațională , cu pictura de gen și a arătat idei de avangardă în cele mai recente producții sale. Pictorii care au optat pentru realismul anecdotic, precum Romà Ribera și Francesc Masriera, și „luminii” școlii din Sitges (moștenitorii Fortuny) sunt de asemenea prezenți, în timp ce frații Vallmitjana se remarcă drept cei mai mari reprezentanți ai tradiției realiste din domeniul sculpturii. Colecția a XIX - lea  include , de asemenea , o expoziție de secol fotografie istorică cu lucrări de AA Disderi, Jean Laurent, tineri și Charles Clifford, printre alte nume și imagini de tot felul de locuri ale geografiei spaniole.

Una dintre axele principale ale colecțiilor de artă modernă este reprezentată de modernism, o mișcare de mare importanță artistică și culturală în Catalonia. În pictură, curentul care se identifică cel mai mult cu acesta este grupul de artiști renovatori îndrumați de Ramon Casas și Santiago Rusiñol care, în lucrările lor pariziene, au introdus aspecte ale impresionismului francez. Un alt curent este simbolismul, reprezentat de picturile lui Alexandre de Riquer și Joan Brull, dar și de unele fotografii ale pictorialistului Pere Casas Abarca . La fel de important este prezența unor artiști de - a doua modernist generație, pentru că Isidre Nonell , Mária Pidelaserra, Ricard Canals, Hermenegildo Anglada Camarasa, Nicolau Raurich sau Joaquim Mir a adus catalană pictura la una dintre vârfurile sale de la bun început al XX - lea  secol. Există, de asemenea, pictori spanioli precum Julio Romero de Torres, Joaquim Sorolla, Ignacio Zuloaga, Darío de Regoyos și José Gutiérrez Solana, fotograful Ortiz Echagüe, artiștii francezi Boudin și Rodin și britanicul Sisley. În ceea ce privește sculptura modernistă, trebuie să menționăm creațiile lui Miquel Blay și Josep Llimona, clar influențate de Rodin. Colecția Modernist Decorative Arts expune câteva seturi excepționale de decorațiuni interioare ale lui Josep Puig i Cadafalch, Gaspar Homar și Antoni Gaudí, care provin respectiv din conacele Amatller, Lleó Morera și Battló, de pe faleza Gràcia din Barcelona; există opere de artă remarcabile în fier forjat, ceramică, sticlă și bijuterii, fără a uita mobilierul lui Joan Busquets și al arhitectului Josep M. Jujol.

Cealaltă mișcare ilustrată pe larg la MNAC este Noucentisme, care întruchipează căutarea originilor și a Mediteranei. Este reprezentat de compoziții clasice ale lui Joaquim Torres-García și Joaquim Sunyer, cu influențe vagi din Cézanne, și nuduri sculptate de Josep Clarà și Enric Casanovas. Această mișcare este completată cu sculpturi de Manolo Hugué și picturi de Xavier Nogués, caracterizate de accente populare puternice. În jurul anului 1920, a apărut o generație de artiști care a trebuit să facă o alegere: să urmeze tradiția figurativă sau să facă saltul în avangardă. Unii dintre ei, precum pictorii Josep de Togores și Francesc Domingo , au produs lucrări personale în contextul realismului internațional dintre războaie. Alții, precum Torres-García însuși, Rafael Barradas sau Salvador Dalí, au găsit în galeriile Dalmau locul dorit pentru a-și expune producția mai inovatoare.

Avangarda istorică, în special pe panta sculpturii, este foarte bine reprezentată cu grupuri remarcabile de Pau Gargallo, Juli González și Leandre Cristòfol, în timp ce pictura iese în evidență cu marele Picasso care și-a făcut intrarea în colecția MNAC în 2007.

În cele din urmă, în domeniul fotografiei, Josep Masanas, Josep Batlles, Pere Català Pic și Emili Godes se remarcă prin contribuțiile lor mai avangardiste, iar Agustí Centelles pentru importantul său document grafic despre războiul civil. Mai mult, noua avangardă apărută după război este reprezentată de Otho Lloyd și Joaquim Gomis, apoi continuat de neorealismul lui Francesc Català-Roca, Joan Colom, Oriol Maspons și Xavier Miserachs, printre alte nume.

Lucrări de artă	Autor	Datat	Imagine
Odaliscă	Marià Fortuny	1861
Ruine	Lluís Rigalt  (ro)	1865
Nunta	Marià Fortuny	1870
Mireasa berbera	Josep Tapiró i Baró	1883
La Sieste ( la migdiada )	Ramon Martí i Alsina	1884
În aer liber	Ramon casas	1890
Sortida procesului corpului bisericii Santa Maria	Ramon casas	1898
Doi țigani	Isidre Nonell	1903
Desconsol	Josep llimona	1907

• Marià Fortuny - Bătălia de la Tetuan
• Modest Urgell - El toc d'oració
• Joaquim Vayreda - Summer , La sega
• Alexandre de Riquer - Compoziție cu nimfa al • lada în fața ieșirii solului
• Darío de Regoyos - El xàfec. Badia de Santoña
• Santiago Rusiñol - Laboratori de la Galette
• Joan Brull  (în) - Somni
• Edvard Munch - Portretul lui Thor Lütken
• Josep Llimona - Desconsol
• Ramon Casas - Interior a l'airiure , Ramon Casas i Pere Romeu în un tàndem
• Marià Pidelaserra  (es) - Muntanyes des del Montseny. Dia serè al matí
• Alfred Sisley - Un sfânt Mammès. Sol de Juny
• Ricard Canals - concert Cafè , La Toilette
• Hermenegildo Anglada Camarasa - Granadina , The White Peacock
• Antoni Gaudí - Încredător în Casa Batlló
• Joaquim Mir - La catedral dels pobres , Poble escalonat
• Isidre Nonell - La Paloma
• Joaquim Torres-García - Dones de poble , Composició constructiva
• Joaquím Sunyer - Cala forn
• José Gutiérrez Solana - The Corists , Cala Forn
• Josep de Togores  (es) - Noies Catalanes
• Salvador Dalí - Retrat de Salvador Dalí i Cusí, pare al artistului
• Pablo Picasso - Dona amb barret i coll de pell (Marie-Thérèse Walter)
• Antoni Tàpies - Marró negrós
• Julio González - Natura Morta II
• Juan Navarro Ramón - Te vengaremos ( Expoziția universală din 1937 )

Cabinet de desene și gravuri

Colecțiile Cabinetului de Desene și Gravuri MNAC includ aproximativ 50.000 de desene, 70.000 de gravuri și peste 1.000 de afișe care aparțin colecției istorice. Fondurile ilustrează bogăția și varietatea celor mai importante tendințe și mișcări artistice din arta catalană. Ei încep să crească de la sfârșitul XVIII - lea  secol, când Barcelona pare să gratuit școală DISSENY Arte Noble, numit Escola de Llotja, care a devenit o referință în consolidarea academismului în Catalonia. Printre multe lucrări ale grupului de artiști asociat cu școala din secolul al XIX - lea  secol, trebuie să recunoaștem prezența lui Josep Bernat Flaugier, Vicent RODES, Claudi Lorenzale si Ramon Marti i Alsina, iar unele familii , cum ar fi Planella sau Rigalt, au luat forma etapă artistică care merge de la neoclasicism la realism. Din perioada anterioară, nu trebuie să uităm contribuția principalului pictor baroc catalan, Antoni Viladomat, al cărui cabinet are un nucleu semnificativ de lucrări. Recent, în 2003, catalană producția artistică a barocului a crescut odată cu achiziționarea unui set de planuri de altare din colecția César Martinell care, foarte singular, permite de a studia istoria catapetesme catalane a XVII - lea și XVIII - lea  secole.

Colecția se distinge în special cu un nucleu de lucrari de Mária Fortuny, constând din 1 500 de desene și 50 de gravuri , care formează un fonduri esențiale pentru a reconstrui cariera creatoare a acestui artist genial al XIX - lea  secol. Din aceeași perioadă, trebuie să menționăm și peste 30 de desene ale pictorului de subiecte istorice Eduardo Rosales; dobândit în 1912, acestea se referă la Testamentul Isabelei Catolice și la Moartea Lucretiei, două dintre compozițiile sale istorice mai semnificative.

Colecțiile firmei au, de asemenea, numeroase lucrări de modernism și noucentism. Concret, cabinetul include peste 600 de postere moderniste ale unor artiști importanți, atât catalani, cât și străini, printre care se remarcă cele ale lui Ramon Casas, unul dintre cei mai ilustri creatori ai modernismului. Dintre acest artist, să cităm mai ales celebra serie de „Portrete în cărbune”, care reprezintă o adevărată galerie iconografică a personalităților momentului din Catalonia, dată de autorul însuși în 1909. Printre artiștii noucentismului, este este indicat să subliniez colecția importantă de lucrări de Isidre Nonell , formată din peste 150 de compoziții.

De asemenea, trebuie menționată colecția de afișe din aceeași perioadă, achiziționată în mare parte de muzeul din Lluis Plandiura în 1903. Aceste 500 de afișe și câteva, în mare parte și de autori străini, reprezintă un patrimoniu de o valoare inestimabilă. ilustrează posterul din Catalonia.

În cele din urmă, deși acesta este un fundal inegal, trebuie spus un cuvânt despre mișcările avangardiste. Din acest punct de vedere, sculptorul Juli González este unul dintre cei mai bine reprezentați artiști datorită donației a peste 150 de desene ale fiicei sale Roberta în 1972. Pe de altă parte, prezența a doi mari creatori de artă contemporană precum Dalí și Miró este puțin mai mult decât o mărturie.

În ceea ce privește formarea fondurilor cabinetului de desene și gravuri, este necesar să se sublinieze două achiziții fundamentale ale Comitetului muzeelor: colecția criticului literar și artistic Raimon Casellas în 1911, apoi cea a artistului modernist Alexandre de Riquer cu zece ani mai târziu.

Cabinetul numismatic al Cataloniei

Creată în 1932, firma numismatică din Catalonia are în prezent o colecție de peste 134.000 de exemplare. Fondurile de la un proces de achiziții largă, donații, moșteniri sau depozite , care a început în prima jumătate a XIX - lea  secol și încă mai continuă.

Colecția de monede include aproape 100.000 de camere care reprezintă seria majore de monede cu copii din VI - lea  secol  î.Hr.. AD până astăzi. Cele mai importante și semnificative monede sunt, fără îndoială, cele emise în Catalonia, cu multe exemple rare sau unice. Colecțiile încep cu emisiile antichității, printre care se remarcă monedele bătute în Peninsula Iberică, precum cele ale coloniilor grecești Emporion și Rhode, sau comoara a 897 de monede de argint găsite în neapolisul Emporion. Colecția de monede vizigotice, cu emisiuni de la Barcino, Tarraco sau Gerunda, pe teritoriul catalan, ilustrează trecerea de la Antichitate la Evul Mediu. Seria creștină a Occidentului medieval reprezintă aproape toate regatele europene, deși colecția de monede din Catalonia și Coroana Aragonului se remarcă acolo cu copii care arată treptat dezvoltarea istorică și economică a acestor teritorii. De exemplu, creșterea economică din secolul  al XIII- lea este documentată de apariția numele croate de argint croate Pere II în Barcelona. Emisiile moderne și contemporane, la rândul lor, ilustrează trei perioade foarte semnificative: Grim Reaper, Războiul de succesiune și invazia napoleonică.

Colecția de medalii , cu peste 9000 de piese care se extind de la primele exemplare bătut Italia , în a doua jumătate a XV - lea  secol la cele de astăzi. Cea mai mare parte a colecției este formată din piese produse în Spania, mai ales de artiști și gravori cunoscuți care au produs medalii de înaltă calitate. Așa face, există medalii realizate de maeștri gravori importanți din secolul  al XVIII- lea, precum Tomás Francisco Prieto sau Gerónimo Antonio Gil. La sfârșitul XIX - lea  secol, în special de la Expozitia Universala de la Barcelona din 1888, sunt sculptorii medalii moderniste care dau dovadă de un moment excepțional al acestei arte, mai ales în Catalunia, așa cum se arată cu toate că firma de colectare. Cel mai important artist a fost Eusebi Arnau, dar și sculptori precum Parera, Blay, Llimona sau Gargallo au creat piese de mare calitate.

Nucleul central al colecției de hârtie, care acoperă o gamă largă de diferite tipuri de documente, este fondul de bancnote și cele 4.100 de exemplare ale acestuia. Rețineți seria spaniolă care conține emisiile Băncii Spaniei din 1874 până astăzi, precum și seria de bani pe hârtie emise de Generalitat din Catalonia și de municipalitățile catalane în timpul războiului civil spaniol.

De asemenea, Cabinetul păstrează monede de diferite tipuri care se referă, direct sau indirect, la numismatică. Printre altele, fondul reunește instrumente utilizate la fabricarea monedelor, tot felul de cântare, jetoane, pelofe, carduri, timbre, decorațiuni și fonduri documentare.

Centru de restaurare și conservare preventivă

Centrul de restaurare și conservare preventivă este responsabil pentru protejarea colecțiilor MNAC. Asigură integritatea atât a exponatelor, cât și a celor din magazine, fie ca depozit, fie ca împrumut și încetinește cât mai mult posibil procesul de îmbătrânire a materialelor care alcătuiesc operele de artă. Centrul studiază, de asemenea, caracteristicile materiale și tehnice ale acestuia din urmă, pentru a oferi asistență științifică și tehnică istoricilor de artă din diferite perioade, încurajând astfel schimburile și studiile interdisciplinare.

Profesioniștii cu diferite specializări diagnostică modificări și patologii ale obiectelor, determină cauzele degradării și fac tot posibilul pentru a elimina riscurile. Scopul este de a crea un mediu stabil și de a crea cele mai bune condiții pentru afișare, depozitare, manipulare, transport și ambalare. Scopul este de a minimiza deteriorarea lucrărilor prin crearea unui mediu adecvat, cel mai adecvat tip de expoziție, control strict al mișcării obiectelor și tratamente de restaurare de la caz la caz.

Majoritatea intervențiilor sunt de natură preventivă, dar aplicarea tratamentelor curative și a restaurărilor sunt, de asemenea, importante. Acestea au ca scop îmbunătățirea lecturii estetice a lucrărilor la care restauratorii din generațiile anterioare au lucrat cu criterii diferite de cele de astăzi. Bineînțeles, nu putem pretinde să readucem o operă la starea sa inițială și este vorba de respectarea îmbătrânirii și a contribuțiilor legitime care fac parte din istoria piesei și a restaurării în Catalonia.

Trebuie reamintit faptul că centrul de restaurare și conservare preventivă al MNAC moștenește o renovare majoră inițiată de Joaquim Folch i Torres când a condus Muzeul de Artă al Cataloniei, și mai ales din anii 1930, când Comitetul muzeelor ​​l-a trimis pe Manuel Grau i Mas să se antreneze cu Mauro Pelliccioli, pe atunci director al laboratoarelor de restaurare din Milano care depindeau de galeria Brera și care au jucat un rol fundamental în toată restaurarea europeană. Centrul de restaurare și conservare preventivă continuă să lucreze pentru a deveni o referință de vârf pentru propriul muzeu, atât metodologic, cât și pentru rigoarea și criteriile pe care le aplică.

Se poate baza pe un personal științific pentru îndeplinirea sarcinilor de conservare preventivă și a laboratorului chimic și pe o echipă de conservatori-restauratori de diferite specializări în conformitate cu tipurile de colecții ale muzeului: restaurarea picturii pe pânză și pictura murală detașată ; restaurare pictură pe lemn, sculptură și mobilier din lemn pictat; restaurarea operelor de artă pe hârtie și fotografie și restaurarea obiectelor din piatră, metal și forjate.

Biblioteca și Arhive

Biblioteca este un important centru de documentare deschis publicului. Aceasta provine cărți care experți din muzee din Barcelona consultate atunci când au pregătit Expoziția Universală din 1888. Comitetul direcționează muzee deschise publicului la începutul XX - lea  secol și dă un impuls definitiv în 1907 , atunci când este stabilită Comisia Biblioteca Specială. De atunci, fondul a continuat să crească datorită legatelor și donațiilor de la bibliotecile private.

Fondurile sale constau în volume și reviste naționale și străine din diferite domenii artistice: monografii de artă și artiști, fotografii, numismatică și publicații de istorie locală, o rezervă cu o colecție de manuscrise și incunabule precum Cronica de la Nürnberg din 1493, lucrări publicate înainte de 1900, volume de artiști și ediții de bibliofili. Există, de asemenea, câteva secțiuni foarte interesante, precum secțiunea „Cataloage de expoziții”, creată în 1913, care reunește materialul expus în galeriile din Barcelona, ​​Catalonia, Spania și unele țări străine, și secțiunea despre „Presse”, din 1968, care reunește știri de interes artistic publicate în ziare. O mare parte din fondurile bibliotecii provin din politica editorială a MNAC, cu scopul de a încuraja schimburile și de a se asigura că biblioteca primește publicații de la muzee și centre de specialitate din întreaga lume.

Biblioteca este înființată astfel încât experții muzeului, cercetătorii, studenții, profesioniștii în artă și oricine este interesat de artă să poată avea cu ușurință cât mai multe informații posibil. Din sala de lectură, puteți accesa catalogul bibliotecii, catalogul colectiv al universităților catalane (CCUC), diverse baze de date (University of Princeton, Index of Christian Art, Bibliography History of Art, Art Price), precum și „celor disponibile pe CD-Rom și pe internet.

Arhivele fac, de asemenea, parte din întreaga organizație MNAC: acest departament a fost creat în 1995 pentru a administra fondurile documentare ale instituției. În funcție de sursa fondurilor, arhivele păstrează atât documentația produsă de muzeu din 1991, când a fost creat consorțiul, cât și fondurile istorice ale instituțiilor care astăzi formează MNAC: Muzeul de Artă al Cataloniei, Muzeul Modern. Artă, Cabinetul de desene și gravuri, Cabinetul numismatic Catalonia și Biblioteca de istorie a artei.

În plus, arhivele păstrează și ca documentație istorică valoroasă fondurile diferitelor comisii responsabile de organizarea expozițiilor de artă plastică (1891-1946). Puteți găsi și alte surse istorice legate de lumea artei.

Arhivele au, de asemenea, o secțiune de imagini cu aproximativ 350.000 de documente audiovizuale, majoritatea fotografice, în diferite medii și formate.

Note și referințe

1. El Patronato

Vezi și tu

Articol asociat

• Lista muzeelor ​​din Spania

Surse

• (es) Acest articol este preluat parțial sau în totalitate din articolul Wikipedia spaniolă intitulat „  Museo Nacional de Arte de Cataluña  ” (a se vedea lista autorilor ) .

linkuri externe

• Site-ul oficial - Museu Nacional d'Art de Catalunya
• Resursă pentru arte plastice  :
  • Google Arts & Culture