Naștere |
12 decembrie 1923 Barcelona , Spania |
---|---|
Moarte |
6 februarie 2012 Barcelona , Spania |
Numele nașterii | Antoni Tàpies i Puig |
Naţionalitate | Spaniolă |
Activitate | Pictură , desen , sculptură , eseist |
Reprezentată de | Pace ( ro ) , Artists Rights Society , Galeria Almine Rech ( d ) |
Locuri de muncă | Barcelona (1942) , Belgia (1951) , Olanda (1951) , Paris (1951) , New York (1953) , Elveția (1956) , Italia (1956-1957) , Hanovra (1962) |
Circulaţie | Dadaism , Abstracție , Arte povera |
Copil | Antoni Tàpies i Barba ( d ) |
Premii |
Premiul Criticii Serra d'Or ( 1975 , 1978 ) Premiul Fundației Wolf pentru Arte ( 1981 ) Medalia de aur a Generalității Cataluniei ( 1983 ) Premiul Prințul Asturiei pentru Arte ( 1990 ) Praemium Imperiale (1990) Medalia Picasso UNESCO ( 1993 ) Premiul Velázquez pentru arte plastice ( 2003 ) |
|
Antoni Tàpies i Puig , 1 st Marchizul de Tàpies (născut la Barcelona , pe13 decembrie 1923 și a murit în același oraș pe 6 februarie 2012), este pictor , sculptor , eseist și teoretician al artei spaniole de limbă catalană . Unul dintre principalii reprezentanți ai informalismul, este considerat unul dintre cei mai spanioli pentru XX - lea secol. Opera artistului catalan are un centru de studiu și conservare la Fundația Antoni Tàpies din Barcelona.
Autodidact, Tapies a creat propriul său stil în arta de avangardă al XX - lea secol, în cazul în care vin împreună tradiția și inovația într - un stil abstract , dar plin de simbolism , dând o mare importanță pentru materialul substratului de lucru. Merită să subliniem semnificația spirituală marcată pe care artistul o acordă operei sale, unde suportul material transcende starea sa pentru a semnifica o analiză profundă a condiției umane .
Opera lui Tàpies a fost apreciată la nivel național și internațional și a fost expusă în cele mai prestigioase muzee din întreaga lume. De-a lungul carierei sale a primit numeroase premii și distincții, inclusiv Premiul Fundației Wolf (1981), Medalia de Aur a Generalității Cataluniei (1983), Premiul Prințului Asturiei pentru Arte (1990), Medalia Picasso a UNESCO (1993) ) și Premiul Velázquez pentru Arte Plastice (2003). În semn de recunoaștere a carierei sale artistice, regele Juan Carlos I i-a acordat mai întâi titlul de marchiz al Tàpies9 aprilie 2010.
Tatăl lui Antoni Tàpies este avocat. Mama lui provenea dintr-o familie de editori și negustori de carte. A dezvoltat talente artistice la o vârstă fragedă, dar a urmat sfatul familiei și a studiat dreptul, continuând totuși să picteze și să deseneze în această perioadă.
La începutul anilor 1940 , Tàpies a fost victima unei infecții pulmonare grave, care a impus doi ani de convalescență în care a fost interesat de istoria filozofiei , de muzica romantică , continuând să picteze și să deseneze. Este profund marcat de atrocitățile războiului civil spaniol . La sfârșitul acestei perioade s-a orientat în cele din urmă spre artă.
A început luând lecții de desen la Academia Valls în 1943 , înainte de a se dedica picturii în 1946 . A făcut copii în ulei ale picturilor lui Van Gogh și Picasso . De asemenea, și-a perfecționat cunoștințele muzicale și a devenit din ce în ce mai interesat de literatură, filosofie, artă orientală, precum și caligrafie. Influențat de filosofia orientală, el a folosit impasto gros, colaje, a găsit obiecte și graffiti pentru creațiile sale timpurii. De asemenea, frecventează un grup underground de scriitori catalani, Baus.
În 1948 , opera sa a stârnit controverse atunci când a participat pentru prima dată la Salo d'Octubre din Barcelona. În același an, a cofondat mișcarea „ Dau al Set ” și recenzia omonimă, aproape de mișcările dadaiste și suprarealiste și al căror suflet este poetul catalan Joan Brossa . În 1949 , l-a cunoscut pe Joan Miró , care l-a influențat enorm, la fel ca Paul Klee în prima sa perioadă suprarealistă.
Prima sa expoziție personală a avut loc în 1950 la Galerias Layetanas din Barcelona. S-a îndreptat rapid spre abstractizare și, cu mult înainte de Arte Povera , a încorporat materiale neacademice (materiale organice vegetale, resturi de pământ și piatră) în lucrările sale. Astfel, din 1953 , a fost unul dintre primii care și-a dat scrisorile nobiliare amestecului de materiale, adăugând lut și pulbere de marmură picturii sale, folosind hârtie ruptă, frânghie și cârpe ( Grey and Green , Tate Gallery, Londra, 1957 ).
Recunoaștere internaționalăDe la mijlocul anilor 1950 , faima sa a devenit internațională. A câștigat premii internaționale ( Carnegie International de Pittsburgh ) și este bursier al guvernului francez. A participat la Bienala de la Veneția în 1952 și este expus în mai multe țări. În anii 1960 , acum munca sa în domeniul cercetării, a colaborat cu Enrique Tábara , Antonio Saura , Manolo Millares și mulți alți artiști. Opera sa este apoi îmbogățită cu referințe politice care iau forma unor simboluri și cuvinte scrise pe mass-media. Din anii 1970 , influențat de Pop-art , a încorporat în lucrările sale materiale mai mari, precum piese de mobilier. În anii 1990 , a colaborat cu Estéfano Viu, Maximiliano , Eduardo Chillida și mulți alți artiști. În 2000 , a realizat afișul oficial al turneului de tenis al Open-ului Franței . Aceasta ilustrează n o 7025 a ziarului Liberation , datată sâmbătă,13 decembrie 2003 iar duminica 14 decembrie 2003cu unsprezece lucrări originale precum și un alfabet complet de inițiale .
Copil al Barcelonei , Tàpies a fost însărcinat să transforme vechea casă Montaner i Simon. A păstrat fațada, dar a încoronat acoperișul cu o sculptură, Cloud și scaun , din tuburi de aluminiu și o plasă de sârmă din oțel inoxidabil: întregul este un nimb din care iese un scaun. Acum este sediul Fundației Tàpies, creată în 1984 și dedicată studiului artei moderne.
În 1990, fundația a deschis un muzeu și o bibliotecă. Cu această ocazie, Antoni Tàpies mărturisește:
„Iluzia mea este să am ceva de transmis. Dacă nu pot schimba lumea, cel puțin vreau să schimb modul în care oamenii o privesc. "Tàpies a primit numeroase premii: premiu de la Providence Art Club , premiu de la fundația Guggenheim , premiu mare pentru gravură de la bienala de la Ljubljana din Iugoslavia , Praemium Imperiale , Premiul Prințul Asturiei ...
În 1979 a fost ales membru al Academiei de Arte din Berlin .
În 1981, a primit Medalia de Aur pentru Meritul în Arte Plastice de către Ministerul Educației, Culturii și Sportului .
A fost numit ofițer al Ordinului Artelor și Literelor în 1983, apoi promovat în funcția de comandant în 1988.
În 1994 , a devenit membru asociat străin al Academiei de Arte Plastice .
În aprilie 2010, Antoni Tàpies a fost ridicat de regele Spaniei la titlul ereditar de marchiz de Tapiès pentru „marea sa contribuție la artele plastice spaniole și mondiale”.
Are un doctorat onorific la Universitatea de Arte din Berlin (1979), la Royal College of Art din Londra (1981), la Universitatea din Barcelona (1988).
În omagiul adus lui Tàpies, poșta franceză a emis în 1992 o ștampilă de 5 franci, care reproduce una dintre lucrările sale.
Prin lucrarea sa, Tàpies arată un interes deosebit pentru lacerații, ciocniri și zgârieturi în aceste compoziții. El descrie aceste lucrări drept „câmpuri de luptă în care rănile se înmulțesc ad infinitum. "
Elementele grafice și plastice pe care le folosește se găsesc de la pânză la pânză, formând astfel un univers propriu. El lucrează materialul folosind „materiale sărace” și folosește tehnica colajului, impastoului, răzuirii și sfâșierii. Prin amestecarea lipiciului și a vopselei, uneori asociate cu nisip, praf, pământ, Tàpies își găsește mediul, materialul prin care va exprima adâncimea, formele, umbra, lumina., Lucrând cu unelte, dar și cu corpul tău. Crucea, luând diverse forme, petele, graffiti-urile, formele dreptunghiulare (care seamănă cu spații închise, pereți, obloane închise) sunt elemente recurente ale vocabularului său plastic. Prin materialele folosite, precum și prin formele pe care le creează, Tapiès ne face să descoperim o lume nouă, peisaje noi.
Practica lui Leonardo da Vinci a fost, de asemenea, o sursă importantă de inspirație pentru Tàpies. El și-a dat seama că, în majoritatea desenelor lui Leonardo, peisajele de origine chineză se găsesc în fundal. Găsim astfel în Tàpies această atmosferă vaporoasă, sfumato , pe care o evocă cu ajutorul cernelii diluate și care dă ideea unei anumite profunzimi picturilor sale ( Souvenir , 1982).
Nu putem vorbi cu adevărat de culoare, ci mai degrabă de un set de valori care se reunesc și se reunesc. El folosește în principal alb-negru, gama de biere și folosește note colorate specifice, care creează astfel o dinamică puternică în compozițiile sale.
Lucrările sale au un caracter provocator apropiat de dadaism , anti-estetic, sărac, uneori amintind de graffiti și mormane de deșeuri. Tàpies a explorat mai multe mass - media, cum ar fi gravura , gravura, pictura, asamblare și sculptura în care el a introdus tehnici diferite , cum ar fi reliefare , colaj , flocking , lacerație, pliere și tăiere.
A ilustrat peste 30 de cărți de artist.
I se dedică mai multe retrospective: la Hanovra în 1962 , la Viena în 1968 , la Muzeul de Artă Modernă al orașului Paris în 1973 , la Galeria Națională a Jeu de Paume din Paris în 1994, la Muzeul Reina Sofia la Madrid în 2000, la Muzeul de Artă Contemporană din Barcelona în 2004, la Hôtel des Arts din Toulon în 2006 și în 2012 la Muzeul de Artă Modernă din Céret .