Mary lou williams

Mary lou williams Imagine în Infobox. Mary Lou Williams, New York, în 1946 ( William P. Gottlieb Photographic Fund ). Biografie
Naștere 8 mai 1910
Atlanta
Moarte 28 mai 1981(la 71 de ani)
Durham
Înmormântare Cimitirul Calvary Catholic Pittsburgh ( în )
Numele nașterii Mary elfrieda scormoneste
Naţionalitate american
Instruire Westinghouse High School ( în )
Activități Pianist de jazz, compozitor , lider de formație, profesor
Perioada de activitate De cand 1920
Alte informații
Lucrat pentru Universitatea Duke
Instrument Pian
Etichete Atlantic Records , King Records , Brunswick Records , Decca Records , Victor ( d )
Genuri artistice Jazz , muzică clasică , jazz gratuit , hard bop , swing , big band , gospel
Premii Bursa Guggenheim (1972 și 1977)
Doctor honoris causa de la Universitatea Fordham (1973)
Arhive păstrate de Colecții speciale și arhive universitare ale Universității din Victoria ( d ) (AR196)

Mary Elfrieda Scruggs sau Winn , a spus Mary Lou Williams , este pianistă, aranjistă și compozitoare americană de jazz , născută8 mai 1910în Atlanta și a murit pe28 mai 1981în Durham .

Devenind profesionistă la vârsta de 10 ani, joacă cu Andy Kirk sau Duke Ellington și scrie pentru Benny Goodman , Count Basie sau Louis Armstrong , în timp ce urmărește o carieră solo. Va fi mentor pentru muzicieni din generația bebop ( Bud Powell , Thelonious Monk , Dizzy Gillespie ...). După convertirea sa la catolicism în 1956, s-a concentrat pe muzica sacră, fără a abandona jazz-ul. Stilul său a urmărit evoluția jazz - ului în XX - lea  secol, rădăcinile în blues , The swing sau Boogie-Woogie , integrarea și , adesea , anunțând cele mai recente forme: Bebop , al treilea flux ...

Supranumită „prima doamnă a tastaturii jazz” , este una dintre primele instrumentiste de sex feminin care au găsit succes în lumea jazzului.

Biografie

Tineret

Născut 8 mai 1910în Atlanta , Mary Lou Williams a crescut într-un mediu familial complicat. Joshep Scruggs, tatăl său, deja căsătorit și cu copii, și-a abandonat mama, Virginia Riser, care îi crește singură pe Mary și sora ei mai mare. La scurt timp după ce a rămas însărcinată, s-a căsătorit cu Moses Winn (uneori confundat cu tatăl lui Mary Lou), cu care va divorța la scurt timp. Prin urmare, Mary poartă numele de Winn și va rămâne convinsă că Moise este tatăl ei timp de câțiva ani. Saraca si alcoolica, nevoita sa-si petreaca toate saptamanile cu oamenii albi ca servitoare, Virginia Riser nu prea are grija de copiii ei. Așa că Mary își petrece mult timp cu străbunica ei Matilda Parker și cu bunica ei Anna Jane Riser.

Mama ei a fost pianistă, organistă și dansatoare la biserica baptistă , ceea ce i-a permis Mariei să învețe spiritualele din timp . Virginia Riser ia măsura talentului muzical al fiicei sale în ziua când, când nu are doi ani, Mary reușește să redea perfect o melodie pe care mama ei o cântase pe un armoniu . Refuzând ca fiica ei să ia lecții de teamă că își va pierde capacitatea de a improviza, apoi îi invită pe muzicieni profesioniști să cânte ragtime , boogie-woogie și blues acasă.

Virginia s-a căsătorit cu Fletcher Burley, cu care a avut 6 copii. În 1915, când Mary avea 5 ani, familia sa s-a mutat în cartierul East Liberty din Pittsburgh , unde își va găsi stabilitatea financiară. Cu toate acestea, se confruntă cu rasismul: acest cartier este în întregime „alb”, iar oamenii aruncă cărămizi prin ferestrele caselor lor. A continuat să învețe pianul singură, încurajată de noul ei tată vitreg Fletcher Burley, care a cumpărat un pian mecanic cu role de Jelly Roll Morton și James P. Johnson . De asemenea, ascultă discuri de Fats Waller , Willie "The Lion" Smith sau Earl Hines . A luat lecții de la Sturzio, un pianist clasic, apoi de la Madame Alexander, care îi va antrena și pe Billy Strayhorn și Erroll Garner .

Merge la Școala Shakespeare, apoi la Școala Elementară Lincoln, unde profesorii îi depistează și își dezvoltă talentul.

A început să câștige bani - uneori mai mult decât tatăl ei vitreg - la 6 ani jucând petreceri și a făcut primele sale concerte la Pittsburgh la vârsta de 7 ani. A devenit o celebritate locală, supranumită „micul pianist din East Liberty”. Muzicienii Earl Hines (care locuiau pe atunci în Pittsburgh) îl iau cu ei pentru jam sessions . Se întâlnește cu Jack Howard, un pianist din Pittsburg cu mâna stângă devastatoare care îi dă sfaturi. A descoperit-o pe compozitoarea și aranjatorul Lovie Austin , pe care o descrie ca fiind cea mai mare influență a ei: „Nu am ascultat nimic din concert, atenția mea a fost total concentrată asupra pianistului grupului. Stătea cu picioarele încrucișate la pian, cu o țigară în gură, scria muzică cu mâna dreaptă și însoțea trupa cu mâna stângă plină de leagăn! Impresionat, mi-am spus: „Maria, vei face asta cândva”. "

Începuturi profesionale

Nu știe să citească muzică, dar ascunde foarte bine acest neajuns datorită urechii și memoriei sale impresionante - este capabilă să redea orice melodie auzită o singură dată -, devine rapid un muzician profesionist.

În 1922, la vârsta de 12 ani, Mary Lou Williams a fost angajată de Orpheum Circuit  (în) , un lanț de teatru popular. Juca  cu McKinney's Cotton Pickers (în) . A plecat la New York în 1927, unde a jucat la Harlem 's Rhythm Club. Se întâlnește și cântă cu Duke Ellington și cu mica sa orchestră, Washingtonienii. Într-o seară, Louis Armstrong intră într-un club, se oprește să-l asculte jucând și entuziasmat de talentul său, merge să-l sărute. Jelly Roll Morton își salută și talentul. Când avea 17 ani, un prieten i-a prezentat-o pe imensa stea de atunci Fats Waller , spunându-i că va putea relua orice ar fi ales el să joace. Fats Waller, atunci în compoziție completă pentru un musical, cântă piese inedite anterior. Mary Lou Williams, nervoasă, dar cu un ton perfect , redă la perfecțiune, spre uimirea entuziastului Fats Waller.

În 1927, la vârsta de 16 ani, s-a căsătorit cu saxofonistul John Williams, pe care îl cunoscuse la un concert în Cleveland . Se mută la Memphis , unde John Williams înființează o trupă cu Mary Lou la pian. În 1929, s-a alăturat grupului lui Andy Kirk în Oklahoma City , The Twelve Clouds of Joy. Mary Lou, în vârstă de 19 ani, stă la Memphis pentru a organiza datele finale ale grupului. Se alătură soțului ei în Oklahoma City, fără a se alătura grupului lui Kirk. Turul îi duce la Tulsa , apoi la Kansas City , unde Mary Lou se alătură în cele din urmă celor Doisprezece Nori de Bucurie în calitate de pianist, aranjator și compozitor. Deoarece nu poate citi muzică, Kirk scrie din dictarea sa. Într-o zi, obosită, îi cere lui Kirk să-i arate acordurile și registrele; în 15 minute își memorează ceea ce vrea să știe, apoi începe să scrie singură. Ea scrie mai multe piese pentru Andy Kirk, precum Walkin 'și Swingin' , Twinklin ' , Cloudy și Little Joe din Chicago .

Anii 1930

Este aranjistă și pianistă pentru mai multe înregistrări în Kansas City (1929), Chicago (1930), New York (1930). În timpul unei călătorii la Chicago în 1930, a înregistrat Drag 'Em and Night Life ca pian solo. Discurile sunt lansate sub numele de "Mary Lou", la sugestia lui Jack Kapp , producătorul Brunswick Records . Deși nu a câștigat nici un ban, discurile s-au vândut foarte bine, propulsându-l pe Mary Lou Williams la nivel național. La scurt timp, a semnat cu Andy Kirk ca al doilea pianist permanent. Atunci era singurul grup cu o pianistă. Cântarea sa, ușoară și plină de swing, este apreciată de muzicieni.

De asemenea, cântă solo și scrie aranjamente pentru Earl Hines , Cab Calloway , Louis Armstrong și Tommy Dorsey . Ea este plătită în mod regulat, dacă este deloc plătită pentru această muncă.

În 1937, a colaborat cu Dick Wilson . Scrie blues și boogie-woogies pentru Benny Goodman, inclusiv Camel Hop și Roll 'Em , care au avut un succes. Goodman încearcă să o angajeze să scrie doar pentru el, dar ea refuză, preferând să lucreze ca „  independent  ”. Ea a scris Little Joe From Chicago pentru Andy Kirk, discul din 1938 va fi unul dintre succesele lor.

Anii 1940

În 1942, după ce a divorțat, Mary Lou Williams a părăsit grupul lui Andy Kirk, în care începea să se plictisească (spune că uneori făcea cuvinte încrucișate în timpul concertelor, jucând doar cu mâna stângă). Se întoarce la Pittsburgh , unde Harold "Shorty" Baker i se alătură pentru a forma un sextet cu Art Blakey la tobe. Baker se alătură orchestrei lui Duke Ellington , urmată de Williams. Cântă în New York și apoi în Baltimore , unde Williams și Baker se căsătoresc. Williams călătorește cu Ellington și îi aranjează mai multe melodii, inclusiv Trumpet No End (1946). Un an mai târziu, a părăsit grupul lui Baker și Ellington și s-a întors la New York.

Mary Lou Williams cântă la Café Society și începe o emisiune radio săptămânală pe WNEW, Atelierul de pian al lui Mary Lou Williams , la care invită noua generație de muzicieni bebop . Ea începe să se antreneze și să se joace cu ei, printre care Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Tadd Dameron , Bud Powell sau Thelonious Monk (pe care i-a cunoscut în anii 1930 în Kansas City), cei doi din urmă o văzând aproape zilnic. Apartamentul său devine una dintre bântuirile acestor muzicieni, unde cântă și compun.

În 1945, ea a compus In the Land of Oo-Bla-Dee pentru Gillespie, care a avut un succes bebop . În același an, ea a scris Zodiac Suite , o lucrare în douăsprezece părți, fiecare corespunzând unui semn al zodiacului . Fiecare piesă este jucată în timpul Workshop-ului de pian al lui Mary Lou Williams , cu o rată de una pe săptămână timp de douăsprezece săptămâni.

„Citisem o carte despre astrologie și, deși nu știam prea multe despre asta, am decis să scriu o continuare inspirată de muzicienii pe care îi știam și care s-au născut sub aceste semne. Nu am avut timp să scriu și nici să merg la un studio pentru a înregistra, așa că după primele trei [semne], mă așezam la pian și jucam, muzica fiind inventată pe măsură ce cântam. L-ai putea numi compoziție jazz. "

A înregistrat această suită cu Jack Parker (tobe) și Al Lucas (contrabas), discul se vinde bine.

În Iunie 1946, continuarea este dată la Primăria din New York într-o versiune pentru big band cu saxofonistul Ben Webster ca solist . Din cauza lipsei de repetări și erori în scorurile făcute de Williams, „sughițurile” sunt numeroase. Acest concert primește recenzii mixte. Williams este foarte afectată de această experiență și de recenziile negative: bolnavă, nu poate lucra o săptămână. În 1946, trei mișcări au fost interpretate la Carnegie Hall într-o versiune orchestrală de către cei 70 de muzicieni ai New York Pops Orchestra, cu Williams ca solist invitat. Celelalte mișcări nu vor fi niciodată orchestrate, probabil din cauza experienței proaste pe care concertul de la Primărie a reprezentat-o ​​pentru Williams. Cu toate acestea, această suită este una dintre primele întâlniri dintre jazz și așa-numita muzică clasică, care anunță al treilea flux , condus printre altele de Gunther Schuller .

Între 1945 și 1946, producătorul Leonard Feather a organizat sesiuni de înregistrare pentru o orchestră exclusiv feminină, „Mary Lou Williams 'Girl Stars”. Pianistul iese foarte sceptic, temându-se că aceste înregistrări nu vor fi luate în serios.

Anii 1950

În dificultate financiară, parțial din cauza redevențelor neplătite, Mary Lou Williams a acceptat o întâlnire în Regatul Unit în 1952. Dar călătoria, organizată de manageri care își valorifică popularitatea pentru a face bani, nu este profitabilă pentru Williams. Încă reușește să câștige respectul publicului. Se mută la Paris pe malul stâng, unde îl întâlnește pe Don Byas , pe care l-a cunoscut în Norii bucuriei, și pe pianistul Garland Wilson care îi devine prieten. Frustrată de faptul că nu poate juca atât de mult cât și-ar dori și fără bani, nu își poate permite să se întoarcă în Statele Unite. De asemenea, este profund afectată de trecerea bruscă a lui Garland Wilson înMai 1954. În cele din urmă, înDecembrie 1954, prietenii se alătură pentru ca ea să se poată întoarce la New York.

Deprimat, Williams se retrage de pe scenă. S-a convertit la catolicism și a fost botezată în 1957. Și-a dedicat energia pentru a ajuta muzicienii să-și depășească dependențele. Apartamentul său a devenit un refugiu, oferind cazare și masă cu bani din redevențe și ajutorul unor prieteni precum Dizzy Gillespie și soția sa Lorena. A creat Fundația Bel Canto în 1958.

Părinții John Crowley și Anthony Wood, cu ajutorul lui Gillespie și al soției sale, o conving să nu-și irosească talentul: găsește scena în 1957 la Newport Jazz Festival în banda mare a lui Dizzy, unde cântă trei extrase din zodiacul său. Suită ( Fecioară , Balanță și Berbec ).

În 1959, ea a apărut în fotografia iconică A Great Day in Harlem, între Marian McPartland și Thelonious Monk .

Anii 1960

În anii 1960, s-a concentrat pe scrierea de muzică sacră, întotdeauna cu accente de jazz, precum piesele scurte Anima Christi și Laudă Domnul . Black Christ of the Andes (1963), un imn în omagiu lui Martin de Porrès cu accente de blues, gospel și jazz, a primit recenzii foarte pozitive în Time . Se deschide cu un cor a capella , care arată talentul lui Mary Lou Williams pentru aranjamente vocale; pianistul intră apoi într-un ritm afro-latin. Hristos negru al Anzilor a avut premiera înNoiembrie 1962 la biserica Saint Francis Xavier din New York și înregistrarea se face în Octombrie 1963.

Ea a scris o prima Liturghie în 1967, care a urmat obișnuitului Liturghiei , fiecare parte fiind precedată de un preludiu. A doua Liturghie, comandată în 1967, a fost intitulată Liturghie pentru sezonul postului  ; se desfășoară în Biserica Catolică Sfântul Toma Apostol din Harlem . Cea de-a treia, Muzică (sau Liturghie) pentru pace , a fost comandată de Vatican în 1969. Această masă a fost coregrafiată și interpretată de compania lui Alvin Ailey sub titlul Liturghia lui Mary Lou în 1971. În 1975, mai mult de 7.000 de oameni participă la această Liturghie la Sfântul Sfânt. -Catedrala lui Patrick din New York , pentru prima reprezentație a unei mase de jazz în această clădire, într-un moment în care jazzul nu era încă recunoscut ca un gen „nobil” care ar putea aparține acestui gen de clădire. Potrivit lui Williams, o adunare de oameni care a venit să protesteze împotriva acestei mase de jazz a plecat încântată, uimită de muzică.

Nu a renunțat la jazz, însă a fost angajată la Hickory House din 1964, unde l-a întâlnit pe preotul Peter O'Brien, pe atunci în vârstă de 24 de ani, care a devenit managerul ei. Ei găsesc noi angajamente, mai ales în licee, într-un moment în care doar două cluburi din toată Manhattan programează jazz cu normă întreagă. Ea este prima femeie care și-a creat eticheta și firma ei de editare. Ea a fondat Festivalul de Jazz din Pittsburgh în 1964 și a făcut mai multe apariții la televizor.

Anii 1970

S-a întors la Monterey Jazz Festival în 1971 și a cântat la The Cookery din Greenwich Village , un club condus de Barney Josephson, care o angajase deja la Café Society în anii 1940. Aceste concerte au avut ca rezultat înregistrări ( Live at the Cookery , 1975).

Din proprie inițiativă, a cântat un duet cu pianistul avangardist Cecil Taylor la Carnegie Hall în 1977. Îmbrățișată , înregistrată în acea seară, a fost lansată în 1978. În timp ce, în general, a fost destul de critică față de avangardă. îi vorbește, în special pentru că aude rădăcini din tradiție: acest concert este o oportunitate de a reconcilia cele două școli. Dar repetițiile merg prost. Concertul urma să fie împărțit în două părți, prima îndrumată de Williams, a doua de Taylor, dar acesta din urmă refuză să cânte aranjamentele spirituale pe care le-a scris Williams și refuză să renunțe la orice din muzica sa pentru a se alătura lui Williams. Acesta din urmă va ieși rănit de atitudinea lui Taylor. Pentru majoritatea criticilor, această întâlnire nu se ridică la înălțimea așteptărilor: în timp ce Williams își planificase programul obișnuit retrăind istoria jazzului ( blues , ragtime , stride și swing ), Cecil Taylor a refuzat să facă acest lucru. muzică. Cei doi muzicieni dau impresia că cântă fără să se asculte, iar rezultatul este „o mizerie fără nume, aproape imposibil de ascultat. "

Din 1977, a fost primul artist în reședință la prestigioasa Universitate Duke . Prin urmare, și-a părăsit apartamentul din New York pentru a se stabili în Durham, Carolina de Nord . Această poziție l-a asigurat până la sfârșitul vieții o stabilitate financiară binevenită după ani grei. Ea scrie piese de teatru și regizează Duke Jazz Ensemble  (în) . De asemenea, ea predă istoria jazzului ( spirituale , blues, swing, bebop ...), a cărei cunoaștere este, în opinia sa, esențială pentru orice muzician de jazz. Cursurile sale au atras o mulțime mare, forțând universitatea să le plaseze în auditoriu.

Acest angajament îi lasă încă timp să facă multe concerte și festivaluri. În 1978, Jimmy Carter a invitat-o ​​să cânte la Casa Albă , în același an în care a participat la concertul sărbătorind 40 de ani de la primul concert al lui Benny Goodman la Carnegie Hall . Istoria Jazz-ului a apărut și în 1978, despre care a comentat piese cântate la pian solo.

Ultimul său album, Solo Recital , a fost înregistrat la Montreux Jazz Festival în 1978, cu trei ani înainte de moartea sa. Auzim spirituale, raptimes, blues, cântece de swing, standarde ( Tea for Two , Honeysuckle Rose ...), precum și două dintre compozițiile sale ( Little Joe din Chicago , What's Your Story Morning Glory ).

Anul trecut

În 1980, ea a creat Fundația Mary Lou Williams pentru a-și continua moștenirea. A moștenit acolo peste 200 de cutii cu scrieri personale, partituri, înregistrări rare sau nepublicate, fotografii ...

În 1981, Mary Lou Williams a murit de cancer al vezicii urinare la Durham, la vârsta de 71 de ani. Este înmormântată în Pittsburgh.

Posteritate

În ciuda talentului ei, Mary Lou Williams a fost mult timp uitată de istoricii jazzului. Una dintre explicații se poate referi la genul său, lumea jazzului fiind predominant masculină și spusă de bărbați. Cu toate acestea, contemporanii săi erau adesea în admirația operei sale, începând cu Duke Ellington . Abia în anii 1990, istoricii au reexaminat narațiunea jazzului, inclusiv în special dimensiunile sociologice, critice, culturale sau de gen, și au văzut astfel reapariția figurilor feminine ale jazz-ului, inclusiv Mary Lou Williams.

Stilul său în continuă evoluție îi poate complica și mai mult inscripția într-o istorie a jazzului. În plus, mai general, puțini cercetători s-au uitat la muzica scrisă pentru big band înainte de apariția bebopului .

Mary Lou Williams este, de asemenea, pionieră în alte câteva puncte: prima femeie de culoare care s-a alăturat ASCAP  ; prima artistă americană neagră care și-a creat eticheta muzicală, Mary Records; prima femeie de culoare care a organizat un festival de jazz în Pittsburgh .

„Prima doamnă a tastaturii de jazz”

Mary Lou Williams se confruntă cu restricțiile de drepturi la care sunt supuși toți afro-americanii , în special la începuturile sale din anii 1920. Ea evoluează, de asemenea, într-un mediu în care femeile instrumentiste sunt rare, iar compozitorii / aranjatorii aproape inexistenți. Dacă unii dintre contemporanii ei au jucat în grupuri exclusiv feminine ( Darlings of Rhythm , Sweethearts of Rhythm , Prairie View Co-eds ...), de-a lungul carierei sale, Williams a fost o femeie în grupuri de bărbați.

Cu toate acestea, ea spune că a fi femeie în lumea foarte masculină a jazzului nu i-a cauzat niciodată o problemă: „Nimeni nu se aștepta să vadă o femeie așezată pe scenă cu 12 sau 18 bărbați. Când eram cu Andy Kirk, nu mi se spunea nimic, pentru că toată lumea ar înnebuni când jucam. A fost momentul în care am început să joc cu o mână stângă puternică, ca Fats Waller , și am crezut că este uimitor pentru o femeie să facă asta. „ Nu este considerată niciodată o femeie muziciană [femeie muziciană], ci ca un muziciană [muziciană]. Nu a interpretat niciodată obstacolele ca semne ale sexismului, ci mai degrabă ca rezultat al unor decizii proaste pe care le-a luat, acțiuni ale managerilor fără scrupule sau statutul marginal al muzicienilor de jazz.

Jocul lui Williams a fost întotdeauna văzut ca egal cu cel al bărbaților, dacă nu „masculin”. Ea însăși a spus că și-a luat reputația jucând „ca un bărbat”, iar saxofonistul Buddy Tate spune că „era mai bună decât toți bărbații”. Ea nu credea, dar ei au făcut-o. Contrastul dintre mica sa construcție și jocul său „masculin” a ajutat să impresioneze. Cu toate acestea, ea nu a încercat să-și ascundă genul și a purtat rochii pe scenă, spre deosebire de unii dintre contemporanii ei care au preferat să se îmbrace ca un bărbat pe scenă pentru a evita remarcile.

Stil

General

Opera lui Mary Lou Williams are puține echivalente. Căutând în mod constant să inoveze și să experimenteze, evoluția ei a urmat-o pe cea a jazzului, începând de la swing-ul Louis Armstrong pentru a merge în avangardă (a jucat „liber” și în afară de armonia tonală, în special pe A Fungus A Mungus în 1962-1963), mai ales în muzica sa sacră. Ea a afirmat-o în 1978 la microfonul lui Marian McPartland  : „Sunt singurul muzician în viață care a participat la toate curentele. Ceilalți muzicieni au trecut veacurile fără a-și schimba stilul. „ Duke Ellington a spus despre ea că„ este mereu contemporană. Scrierea și actoria sa au fost întotdeauna puțin avansate de-a lungul carierei sale. Așadar, în anii 1930, în timpul jam session-urilor, muzicienii s-au adunat în jurul pianului său și l-au rugat să cânte Zombie  : acordurile sale moderne și „afară” erau avangardiste.

Este unul dintre primii, împreună cu Duke Ellington , care a scos jazz-ul din forma scurtă, în special cu Zodiac Suite .

Aranjamentele sale sunt iscusite și ingenioase. Apreciază armoniile suspendate și instrumentațiile neobișnuite, mormanele de riff-uri nervoase, melodiile lungi. Cu toate acestea, ea a spus: „Nu mă consider un aranjor-compozitor. Face parte din ceea ce fac, dar principalul este pianul; Pot face atât de multe lucruri la pian - schimb, modific ... Ce compun și aranjez îmi vine când sunt la pian. Pentru tot ce am înregistrat cu Andy Kirk […] tocmai m-am așezat și am jucat, compozițiile și aranjamentele mele decurg din jocul meu. ”

Din anii 1960 și de la convertirea ei la catolicism, ea s-a considerat un jucător de suflet , în sensul că nu s-a îndepărtat prea mult de melodie și a rămas aproape de blues și evanghelie: „Mă rog cu degetele când joc. Caut acel sunet vechi bun de „suflet”, încerc să ating sufletele oamenilor. "

Scrierea trupei mari

Cu Norii Bucurii

Mary Lou Williams a scris pentru Norii de bucurie a lui Andy Kirk din 1929 până în 1942, când a părăsit grupul. Ea învață să aranjeze grupuri de ascultare din Kansas City , inclusiv aranjamente Don Redman pentru McKinney's Cotton Pickers  (în) și cele ale lui Gene Gifford  (în) pentru Orchestra Casa Loma . La începutul anilor 1930, Andy Kirk a cumpărat aproximativ 40 de aranjamente de la Hank Biagini pentru floarea de portocal, pe care Williams le-a citit cu atenție. Dacă aceste influențe se aud în primele sale partituri, Williams nu se mulțumește cu trasarea, ci inventează un limbaj propriu, cu propriile forme și structuri. În ciuda reticenței lui Andy Kirk, ea a folosit acorduri neobișnuite, cum ar fi acordurile cu al șaselea sau scara tonală , pe care le-a folosit mai mult în înregistrările sale solo de pian din 1929. Aranjamentele sale au lăsat mai mult spațiu expresiei soliștilor decât cele ale contemporanilor săi din Kansas. Oraș, cum ar fi Gifford sau Redman: de exemplu, în Mary's Idea (1930), putem auzi trompete, saxofon bariton, clarinet și saxofon alto solo.

Nu există nicio înregistrare a Norilor de bucurie între 1931 și 1936. Din înregistrările din Martie 1936( Walking 'and Swinging' , Lotta Sex Appeal , Git ), aranjamentele lui Williams sunt mai sofisticate și mai inventive, în texturile instrumentale ca și în forme. Limbajul său armonic este, de asemenea, mai complex.

Potrivit lui Williams, Roll'Em - înregistrat în 1937 de Clouds of Joy, dar compus pentru Benny Goodman  - a fost primul boogie-woogie scris pentru big band, genul până atunci fiind în principal pianist.

Aceste aranjamente swinging sunt populare, după cum spune Benny Goodman: „De obicei, jucăm 5 sau 6 aranjamente de trei minute pe set. Dar am vrut să jucăm aranjamentele lui Mary Lou Williams mai mult de trei minute, iar dansatorii au vrut, de asemenea, să dureze. "

După Norii Bucurii

Dacă Williams a părăsit Norii de bucurie în 1942, ea a fost frustrată acolo de câțiva ani. Într-adevăr, succesul grupului îl împinge pe Kirk către o muzică mai comercială, care este mulțumită să repete ceea ce a fost înregistrat, împiedicându-l pe Williams să meargă cât ar dori. Apoi a scris independent pentru Duke Ellington sau Benny Goodman , dar aranjamentele sale au devenit mai rare: anii 1940 au marcat sfârșitul erei swingului și dispariția treptată a trupelor mari așa cum existau până atunci.

Aproape de generația bebopperilor ( Dizzy Gillespie , Charlie Parker , Tadd Dameron , Bud Powell sau Thelonious Monk ), ea le oferă sfaturi despre scrierea în apartamentul ei și, în schimb, aranjamentele sale din acea vreme sunt influențate de bebop, în special în Țara Oo-Bla-Dee , înregistrată de Gillespie în 1949. Dar se pot auzi și în muzica sa influențe ale așa-numitei muzici clasice ( Berg , de Bartók sau impresioniștii francezi , pe care ea le-a studiat în timp ce lucra la orchestrarea lui Zodiac Suite ), care integrează elemente de contrapunct din muzica barocă  : putem auzi astfel pasaje fugitive în Momentele singuratic , înregistrate de orchestra lui Milton Orent și Frank Roth în 1947.

În anii următori, ea nu mai scrie pentru trupa mare, concentrându-se printre altele pe scrierea de piese religioase. Având nevoie de bani, ea a scris aceleași șase aranjamente marcate de blues pentru Duke Ellington în 1967-1968, pentru care nu a fost plătită și care probabil nu au fost jucate niciodată.

În 1968, cu ocazia deschiderii unui club la Copenhaga , Williams a scris piese noi pentru trupa mare. Aceste melodii sunt cântate la radio de Danemarca Radio Jazz Orchestra cu Williams la pian și soliști invitați precum Ben Webster . Aceste aranjamente se numără printre cele mai sofisticate ale sale, cu un vocabular armonic și ritmic foarte bogat.

Premii și premii

Discografie

Mary Lou Williams a înregistrat mai mult de o sută de discuri, dintre care multe sunt acum de 78 de ani de imposibil de obținut.

Ca lider

78 rpm
  • 1931: Viața de noapte / Drag 'Em (Brunswick)
  • 1938: Perlele / Stâncile (Decca)
  • 1938: Overhand / Isabelle (Columbia)
  • 1939: Mr. Freddie Blues / Sweet (Patootie) Patunia (Decca)
  • 1944: Little Joe / Drag 'Em , Mary Lou and Her Chosen Five (Asch Records)
  • 1945: You Know Baby / I Found A New Baby , Mary Lou Williams Trio (Asch Records)
  • 1945: Covor persan / Night And Day , Mary Lou Williams Trio (Asch Records)
  • 1945: Lullaby rusesc / Blue Skies , Mary Lou Williams Trio (Asch Records)
  • 1946: Humoresque / Waltz Boogie , Mary Lou Williams Trio (Asch Records)
33 rpm
  • 1945: Mary Lou Williams Trio (Asch Records)
  • 1945: Zodiac Suite Vol. 1 și 2 (Asch Records, reeditată în 1995 de Smithsonian Folkways Recordings)
  • 1946: Solos pentru pian (discuri)
  • 1950: Mary Lou Williams și Orchestra (Stinson Records)
  • 1951: Mary Lou Williams (Atlantic)
  • 1951: Piano Panorama , Mary Lou Williams and Her Rhythm (Esquire)
  • 1953: Mary Lou Williams joacă la Londra (Vogue Records)
  • 1953: Prima doamnă a pianului (Vogue)
  • 1954: Mary Lou (EmArcy)
  • 1954: Don Carlos se întâlnește cu Mary Lou (Vogue)
  • 1955: A Keyboard History (Jazztone)
  • 1956: Runda Messin 'în Montmartre (Storyville) cu Don Byas , Alvin Banks, Gérard Pochonet
  • 1963: Hristos negru al Anzilor (Folkways)
  • 1963: Cerul meu albastru
  • 1964: Muzică pentru pace (Mary)
  • 1964: Mary Lou Williams prezintă Hristosul Negru al Anzilor (Folkways Recordings, reeditat în 2004)
  • 1964: Liturghia lui Mary Lou (Mary)
  • 1970: Din inimă (Chiaroscuro)
  • 1970: The Mary Lou Williams Quartet feat. Don Byas
  • 1971: Giants  ( Percepție, cu Dizzy Gillespie și Bobby Hackett )
  • 1974: Zonare (Folkways, reeditată în 1995)
  • 1975: Spiritele libere  (ro) (SteepleChase)
  • 1976: Live at the Cookery (Chiaroscuro)
  • 1977: Îmbrățișat (Pablo, în duet cu Cecil Taylor )
  • 1977: The Asch Recordings 1944-47 (Folkways Records)
  • 1977: Mama mea mi-a pus un trandafir (Pablo)
  • 1978: Istoria Jazz-ului (Folkways Records)
  • 1978: Recital solo (Pablo)
CD
  • 1993: Primăria '45: Suita Zodiac (Vintage Jazz Classics, înregistrată în 1945)
  • 1999: La Rick's Café Americain (Storyville, înregistrat în 1979)
  • 2000: I Made You Love Paris (Gitanes Jazz, înregistrat în 1954)
  • 2002: Live at the Keystone Korner (HighNote, înregistrat în 1977)
  • 2004: Pian Jazz de Marian McPartland cu invitatul Mary Lou Williams (Jazz Alliance, înregistrat în 1978)
  • 2005: Mary Lou's Mass (Smithsonian Folkways Recordings, masă completă înregistrată între 1969 și 1972)
  • 2016: Nice Jazz 1978 (Black And Blue, înregistrat la Nice Jazz Festival în 1978)
Compilații

Există multe compilații, aici sunt listate doar CD-uri care se concentrează pe înregistrările lui Mary Lou Williams.

  • 1989: Mary Lou Williams (Fabbri Editori)
  • 1990: Prima doamnă a pianului (DeAgostini)
  • 1992: Cea mai bună cântăreață de pian în jazz (arte de înregistrare)
  • 1993: Mary's Idea , Andy Kirk și Mary Lou Williams (GRP)
  • 1995: Moment cheie (Pearl Music)
  • 1997: Mary Lou Williams Story (EPM Music / Jazz Archives)
  • 2008: Lady Who Swings The Band , Mary Lou Williams cu Andy Kirk și norii săi de bucurie (înregistrări definitive)
  • 2008: 1930-1941 Cu Andy Kirk și cei doisprezece nori ai săi de bucurie (Acrobat Music)
  • 2008: Queen Of The Jazz Piano (Acrobat Music)
  • 2009: În Cronologie , o serie de discuri care grupează în fiecare an toate înregistrările lui Williams din 1927 până în 1954 (seria completă de jazz)
  • 2014: Mary Lou Williams: Prima doamnă în jazz 1927-1957 ( Frémeaux & Associés )

Ca o laterală

Cu Andy Kirk și norii lui de bucurie
  • 1929: ideea Mariei
  • 1931: Corky Stomp / Froggy Bottom (Brunswick)
  • 1936: Până când apare adevăratul lucru / Walkin 'And Swingin' (Decca)
  • 1936: Mess-A-Stomp / Blue Clarinet Stomp (Vocalion)
  • 1936: Cristofor Columb / Froggy Bottom (Decca)
  • 1937: Worried Over You / Wednesday Night Hop (Decca)
  • 1937: Skies Are Blue / I'll Get Along Somehow (Decca)
  • 1937: Sunt fericit de dragul tău (Dar îmi pare rău pentru al meu) / Aval (Decca)
  • 1938: Bless You My Dear / Messa Stomp (Decca)
  • 1939: Then I'll Be Happy / Dunkin 'A Donut (Decca)
  • 1939: Mr. Freddie Blues / Sweet (Patootie) Patunia (Decca)
  • 1939: Nu te voi dezamăgi niciodată / Aproape de cinci (Decca)
  • 1940: Scratchin 'In The Gravel / Take those Blues Away (Decca)
Cu Glen Grey Și Orchestra Casa Loma
  • 1945: Memories Of You / Lazy Bones / Roll 'Em / Gjon Mili Jam Session
Cu Benny Goodman Sextet
  • 1949: Wholly Cats (Atunci) / Benny's Bop (Now) (V Disc)
Cu Dizzy Gillespie
  • 1957: Dizzy Gillespie la Newport  (ro) (Verve)
Cu Buddy Tate
  • 1973: Buddy Tate And His Buddies (Chiaroscuro Records)

Omagii

InstituteleToponimie
  • Un "Mary Lou Williams Lane" a fost deschis în Kansas City pe8 mai 1973, A 63 -a aniversare a pianistului.
  • La 328 Lincoln Avenue din Pittsburgh , lângă școala la care a participat, se află o placă comemorativă.
Omagii muzicale
  • Din 1996: Centrul Kennedy din Washington a organizat un festival anual, Mary Lou Williams Women in Jazz Festival.
  • 2000: trompetistul Dave Douglas publică Soul on Soul  (în) în tribut lui Mary Lou Williams.
  • 2000: pianistul John Hicks a publicat Impressions of Mary Lou  (în) .
  • 2005: Orchestra de jazz olandeză publică Lady Who Swings the Band , cu compoziții rare de Mary Lou Williams.
  • 2006: Geri Allen publică Zodiac Suite: Revisited , sub numele de Mary Lou Williams Collective.
  • 2010: Geri Allen îi aduce un omagiu, Celebrating Mary Lou Williams, înregistrat live la Birdland din New York pe 19 și21 august, cu ocazia centenarului nașterii sale.
  • 2011: Sylvia Versini (tastatură, dirijor, aranjist și compozitor de origine corsică , caraibiană și italiană) lansează Cu Mary Lou în inima mea (înregistrare AJIM, distribuită de Intégral).
Publicații
  • 2010: Jazz Girl de Sarah Bruce Kelly, un roman istoric despre viața lui Mary Lou Williams.
  • 2010: The Little Piano Girl de Ann Ingalls și Maryann MacDonald cu ilustrații de Giselle Potter, un album pentru copii inspirat de pianist.
  • 2013: Hemming the Water de Yona Harvey , o colecție de poezii inspirate de Williams, inclusiv Împărtășania cu Mary Lou Williams .
Filme
  • 1990: Mary Lou Williams, Music on My Mind , un documentar de Joanne Burke.
  • 1994: O zi grozavă în Harlem  (en) , de Jean Bach  (en) . Ea este unul dintre personajele din acest documentar dedicat fotografiei iconice cu același nume .
  • 2015: Mary Lou Williams: The Lady Who Swings the Band , un documentar produs și regizat de Carol Bash.

Note și referințe

Note

  1. Ea află adevărul în anii 1920; și-a întâlnit fratele vitreg Willis Scruggs la sfârșitul anilor 1930, în timp ce făcea turnee cu Nori de bucurie a lui Andy Kirk ( Kernodle 2004 , p.  6).
  2. Compoziția Rhythm-a-Ning a lui Thelonious Monk atrage pe lângă un riff pe Mary Lou Williams, care se află în aranjamentul său Walking and Swinging (cu Andy Kirk, 1936).
  3. În calitate de principal aranjist și pianist, ea este cel mai bine plătit membru al trupei lui Andy Kirk , înaintea tuturor colegilor săi de sex masculin, ceea ce nu o va împiedica să solicite creșterea acestora ( Buehrer 2013 , p.  XLIV).

Referințe

  1. Philippe Carles, André Clergeat și Jean-Louis Comolli , Dicționar de jazz , Paris, Robert Laffont , col.  „Cărți”,1994.
  2. Kernodle 2004 , p.  6.
  3. (în) „  Biografia lui Mary Lou Williams  ” pe allaboutjazz.com (accesat la 5 februarie 2018 ) .
  4. (ro) Gene Santoro, „  Playing It Like a Man: A life of the unsung jazz heroine Mary Lou Williams  ” , la nytimes.com (accesat la 6 februarie 2018 ) .
  5. Kernodle 2004 , p.  10.
  6. Kernodle 2004 , p.  11.
  7. (în) Dave Ratcliffe, „  Mary Lou Williams - pianist, compozitor aranjator și inovator extraordinar  ” pe ratical.org (accesat la 3 februarie 2018 ) .
  8. Kernodle 2004 , p.  13.
  9. Kernodle 2004 , p.  19.
  10. (ro) „  În propriile sale cuvinte ... interviu Mary Lou Williams  ” , Melody Maker , pe ratical.org ,Aprilie-iunie 1954(accesat la 8 martie 2018 ) .
  11. Kernodle 2004 , p.  16.
  12. Buehrer 2013 , p.  XVII.
  13. "  Mary Lou Williams, prima doamnă a jazzului  " , pe pianoweb.fr (accesat la 2 februarie 2018 ) .
  14. Kernodle 2004 , p.  17.
  15. Kernodle 2004 , p.  20.
  16. (ro) Catherine O'Neill, „  Swinger cu o misiune  ” , pe ratical.org ,7 decembrie 1979(accesat la 2 martie 2018 ) .
  17. Kernodle 2004 , p.  24.
  18. Dahl 2000 , p.  29.
  19. Kernodle 2004 , p.  25.
  20. Kernodle 2004 , p.  39.
  21. (în) „  Muzică: niciun pisoi pe taste  ” ,26 iulie 1946(accesat la 1 st februarie 2018 ) .
  22. Dan Morgenstern, Introducere , notele coperții albumului Zodiac Suite , 1975.
  23. (în) Max Jones, Jazz Talking: Profiles, Interviews, and Other Riffs on Jazz Musicians , Da Capo Press ,2000, 328  p. ( ISBN  0-306-80948-6 ) , p.  190.
  24. (în) Karin Pendle ( eds. ), American Women Composers , Routledge , al.  „Contemporary Music Review”,1997, 128  p. ( ISBN  978-90-5702-145-9 , citit online ) , p.  117.
  25. Buehrer 2013 , p.  XX.
  26. Duke Ellington ( trad.  Din engleză), Muzica este stăpâna mea: memorii inedite , Geneva, Slatkine And Co.,2016, 592  p. ( ISBN  978-2-88944-007-8 ).
  27. (în) Scott Yanow , Swing , Hal Leonard Corporation ( ISBN  978-1-61774-476-1 ).
  28. (în) Jeffrey Sultanof, „  Partition Notes Zodiac Suite  ” [PDF] pe ejazzlines.com (accesat la 22 februarie 2018 ) .
  29. (în) Ryan Raul Bañagale, „  Review Zodiac Suite  ” pe amusicology.wordpress.com ,11 ianuarie 2011(accesat la 22 februarie 2018 ) .
  30. (în) David Johnson, „  Zodiacul suitei lui Mary Lou Williams  ” pe indianapublicmedia.org ,25 noiembrie 2006(accesat la 22 februarie 2018 ) .
  31. Jacques Aboucaya, „  Mary Lou Williams, prima doamnă în Jazz 1927-1957: Nimic de a arunca departe!  » , Pe salon-litteraire.linternaute.com ,27 martie 2014(accesat la 5 februarie 2018 ) .
  32. Dahl 2000 , p.  181.
  33. Buehrer 2013 , p.  LII.
  34. Buehrer 2013 , p.  LIII.
  35. Buehrer 2013 , p.  LIV.
  36. (în) „  O zi grozavă în Harlem: în spatele fotografiei clasice de jazz din 1958 a lui Art Kane  ” , în The Guardian , 17 decembrie 2018(accesat la 6 februarie 2019 ) .
  37. (în) Jenny Gathright, „  Omisiuni șocante: capodopera corală a lui Mary Lou Williams  ” pe npr.org ,7 august 2017(accesat la 6 februarie 2018 ) .
  38. Buehrer 2013 , p.  LV.
  39. Handy 1980 , p.  207.
  40. Handy 1980 , p.  201.
  41. (în) „  Extras din interviu cu Mary Lou Williams între seturi la Keystone Korner, SF  ” pe ratical.org ,1978(accesat la 13 februarie 2018 ) .
  42. Handy 1980 , p.  206.
  43. Dahl 2000 , p.  281.
  44. (în) Whitney Balliett, „  Night Club  ” , The New Yorker ,9 octombrie 1971, p.  65 ( citit online , consultat la 16 ianuarie 2019 ).
  45. (în) Scott Yanow, „  Live at the Cookery  ” pe allmusic.com (accesat la 16 ianuarie 2019 ) .
  46. (ro) Îmbrățișat pe Discogs
  47. (în) Linda Dahl, „  Mary Lou Williams și Cecil Taylor: Embraceable You?  » , Pe jazztimes.com ,1 st martie 2000(accesat la 16 ianuarie 2019 ) .
  48. (în) Scott Yanow, „  Mary Lou Williams, Embraced  ” pe allmusic.com (accesat la 16 ianuarie 2019 ) .
  49. Kernodle 2004 , p.  5.
  50. Buehrer 2013 , p.  LVIII.
  51. Handy 1980 , p.  196.
  52. (în) Alexander Klein, „  Williams, Mary Lou (1910-1981)  ” , pe blackpast.org (accesat la 16 ianuarie 2019 ) .
  53. (în) „  The History of Jazz, Mary Lou Williams  ” pe folkways.si.edu (accesat la 16 ianuarie 2019 ) .
  54. (în) Recital solo Montreux Jazz Festival 1978 pe Discogs
  55. (în) „  Mary Lou Williams  ' pe Find a Grave
  56. Buehrer 2013 , p.  XIII.
  57. Buehrer 2013 , p.  XIV.
  58. Kernodle 2004 , p.  2.
  59. Buehrer 2013 , p.  XVI.
  60. (în) James R. Briscoe Ed Contemporary Anthology of Music by Women , Indianapolis, Indiana University Press,1997, p.  338.
  61. (în) Katherine Soules, „  „ Joacă ca un bărbat ”: Lupta femeilor negre din jazz și mișcarea feministă  ” [PDF] pe cedarville.edu , Universitatea Cedarville,17 noiembrie 2011(accesat la 2 martie 2018 ) .
  62. (în) „  Introducere în arhiva Mary Lou Williams (2)  ” pe newarkwww.rutgers.edu (accesat la 2 februarie 2018 ) .
  63. Pentru mai multe informații despre acest subiect, consultați Sherry Tucker, Swing Shift: „All-Girl” Bands of the 1940s , Duke University Press Books, 2000.
  64. Dahl 2000 , p.  78.
  65. (în) Roland Baggenaes, Jazz Greats Speak: Interviuri cu maeștri muzicieni , Lanham The Scarecrow Press,2000, p.  47.
  66. Handy 1980 , p.  200.
  67. Dahl 2000 , p.  50.
  68. Kernodle 2004 , p.  3.
  69. (în) Steve Kraske, "  Mary Lou Williams Zodiac Suite 'Reimagined  " [Audio] , până la data la kcur.org ,5 mai 2021(accesat la 17 iunie 2021 ) .
  70. Givan 2018 , p.  401.
  71. (în) „  Mary Lou Williams Online Exhibit  ” pe newarkwww.rutgers.edu (accesat la 2 februarie 2018 ) .
  72. (în) „  Mary Lou Williams On Piano Jazz  ” , pian jazz pe npr.org ,1978(accesat la 2 februarie 2018 ) .
  73. (în) „  Introducere în arhiva Mary Lou Williams (3)  ” pe newarkwww.rutgers.edu (accesat la 2 februarie 2018 ) .
  74. (în) „  Jazz: The Prayerful One  ” pe time.com ,21 februarie 1964(accesat la 1 st februarie 2018 ) .
  75. Buehrer 2013 , p.  XXI.
  76. Buehrer 2013 , p.  XXII.
  77. Buehrer 2013 , p.  XXIII.
  78. Buehrer 2013 , p.  XXVIII.
  79. Buehrer 2013 , p.  XXX.
  80. Buehrer 2013 , p.  XXXII.
  81. Buehrer 2013 , p.  XXXIV.
  82. Buehrer 2013 , p.  XLI.
  83. Buehrer 2013 , p.  XXXV.
  84. Buehrer 2013 , p.  XLII.
  85. Buehrer 2013 , p.  XLIV.
  86. Buehrer 2013 , p.  XLV.
  87. Buehrer 2013 , p.  XLVI.
  88. Buehrer 2013 , p.  LI.
  89. Buehrer 2013 , p.  LVI.
  90. Buehrer 2013 , p.  LVII.
  91. (în) „  Mary Lou Williams  ” pe gf.org (Fundația John Simon Guggenheim) (accesat la 12 noiembrie 2018 ) .
  92. (în) „  Mary Lou Williams În cronologie  ” pe discogs.com (accesat la 16 ianuarie 2019 ) .
  93. (în) „  Mary Lou Williams Center for Black Culture  ” pe studentaffairs.duke.edu (accesat la 2 februarie 2018 ) .
  94. Handy 1980 , p.  211.
  95. (în) „  Mary Lou Williams - Pennsylvania Historical Markers  ” pe waymarking.com (accesat la 2 februarie 2018 ) .
  96. (în) „  Mary Lou Williams, Music on My Mind  ” , pe wmm.com (accesat la 5 februarie 2018 ) .
  97. (în) „  Mary Lou Williams: The Lady Who Swings the Band  ” de pe itvs.org (accesat la 2 februarie 2018 ) .

Anexe

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

  • (ro) Antoinette D. Handy , „  First Lady of the Jazz Keyboard  ” , The Black Perspective in Music , vol.  8, n o  2toamna 1980, p.  195 - 214 ( citiți online , consultat la 10 noiembrie 2018 ). . Carte folosită pentru scrierea articolului
  • (ro) Erica Kaplan , „The Lady Who Swings the Band”: A Performance and Analysis of Six Works by American Pianist / Composer Mary Lou Williams , New York University, col.  " Teză de doctorat ",1987
  • (ro) France Fledderus , The Function of Oral Tradition in Mary Lou's Mass , University of North Texas, col.  " Teză de doctorat ",1996
  • (ro) Tammy L. Kernodle , Orice sunteți apare în muzica voastră: Mary Lou Williams și sfințirea jazzului , Ohio State University, col.  " Teză de doctorat ",1997, 342  p.
  • (ro) Linda Dahl, Morning Glory: A Biography of Mary Lou Williams , Berkeley, University of California Press ,2000, 465  p. ( ISBN  978-0-520-22872-6 , citit online ). Carte folosită pentru scrierea articolului
  • (ro) Tammy Kernodle, Soul on Soul: The Life and Music of Mary Lou Williams , Boston, Boston,2004, 348  p. ( citește online ). Carte folosită pentru scrierea articolului
  • (ro) Theodore E. Buehrer , Mary's Ideas: Mary Lou Williams's Development as a Big Band Leader , vol.  25, Middleton, AR Editions, Inc., col.  „Muzica Statelor Unite ale Americii (MUSA)”,2013, 290  p. ( ISBN  978-0-89579-762-9 , citit online ). Carte folosită pentru scrierea articolului
  • (în) Benjamin Givan, "  " The Nebunilor nu cred că Joacă Jazz „Cecil Taylor întâlnește Mary Lou Williams  " , Journal of Muzicologie , Voi.  35, n o  3,vara 2018, p.  397-430 ( ISSN  0277-9269 , citit online , consultat la 29 ianuarie 2019 ). . Carte folosită pentru scrierea articolului
  • „  Mary Lou Williams (1910-1981): femei, negre și muziciane în timpul Marii Depresii  ”, Jazz News , n o  77, decembrie 2018-ianuarie 2019.

linkuri externe