Naștere |
7 aprilie 1927 Nova Friburgo |
---|---|
Moarte |
3 mai 2004(la 77 de ani) Rio de Janeiro |
Naţionalitate | brazilian |
Acasă | Rio de Janeiro (până la2004) |
Instruire | Universitatea Federală din Rio de Janeiro ( masterat ) (până la1980) |
Activități | Sculptor , pictor , designer , grafician , instalator, cineast |
Copil | Paula Pope ( d ) |
Lucrat pentru | Universitatea Federală din Rio de Janeiro |
---|---|
Membru al |
Grupo Frente ( ro ) Mișcare neoconcretă ( ro ) |
Circulaţie | Arta concretă |
Reprezentată de | Hauser & Wirth ( în ) |
Distincţie | Bursa Guggenheim |
Lygia Pape , născută în1927în Nova Friburgo și a murit pe3 mai 2004în Rio de Janeiro , este un artist brazilian .
O figură cheie în arta contemporană din Brazilia, Lygia Pape este pregătită de artiștii Fayga Ostrower și Ivan Serpa , a absolvit filosofia și estetica. A devenit membru, alături de Lygia Clark și Hélio Oiticica , al Grupului Frente din Rio de Janeiro în 1954 și unul dintre semnatarii manifestului de neo-concretism scris de Ferreira Gullar și Hélio Oiticica , în 1959.
În paralel cu acest început de carieră artistică, Lygia Pape a obținut o diplomă în arhitectură de la Universitatea Santa Úrsula în 1972 și o diplomă de la Școala de Arte Plastice a Universității Federale din Rio de Janeiro . A predat la Facultatea de Arhitectură a Universității Santa Úrsula, din 1972 până în 1985 și din 1982 până la moartea sa, a predat la Școala de Arte Plastice a Universității Federale din Rio de Janeiro.
Opera lui Lygia Pape este marcată de abstractizare geometrică și diversitate exemplară. Una dintre cele mai faimoase piese ale sale este Livro do Tempo , un set de 365 de piese fiecare dintr-un lemn diferit.
A participat la prima Expoziție Națională de Artă Abstractă de la Petrópolis în 1953. A expus gravurile în lemn Tecelares , împreună cu Grupo Frente, la Muzeul de Artă Modernă din Rio de Janeiro, în 1955.
În 1959, a prezentat Baletul Neoconcret, al cărui autor a fost în colaborare cu Reynaldo Jardim.
La vârsta de 20 de ani, Lygia Pape s-a alăturat mișcării Concrete Art . Termenul „beton” a fost inventat de artistul olandez Theo van Doesburgin în 1930. Concrete Art își propune să apere obiectivitatea artei prin picturi „care nu au alte semnificații decât ei înșiși”. Această formă de artă interzice utilizarea formelor naturale, lirismului și sentimentalismului.
La sfârșitul anului 1956, a participat la Prima Expoziție Națională de Artă Betonă la Muzeul de Artă São Paulo - Assis Chateaubriand , apoi la Ministerul Educației și Culturii din Rio, anul următor și în cele din urmă la Zurich .
São Paulo Bienala 1951 văzut două grupuri de artă din beton se opun reciproc: Ruptura în São Paulo , și Frente Grupo cu sediul la Rio de Janeiro. Prin acest din urmă grup, al cărui membru este Lygia Pape, artiștii sunt uniți de interesul lor pentru un stil geometric și de respingerea stilului figurativ și a formelor de artă naționaliste .
În 1960, Lygia Pape și câțiva artiști precum Hélio Oiticia , Lygia Clark , Ferreira Gullar , Reynaldo Jardim și Franz Weissmann au rupt concretismul și au publicat în Journal du Brasil Manifestul neo-concretismului , punctul de plecare al neo-concretismului. În același an, a participat la a cincea Bienală din São Paulo. Între 1959 și 1961 Lygia a produs lucrările Livro da Criação, Livro da Arquitetura și Livro do Tempo .
În 1962 a început să lucreze la realizarea de postere, dar și la scrierea de scenarii, realizarea de instalări și realizări pe lângă producțiile de cinema de autor, lucrând cu camere de 35 mm , 16 mm și Super 8 . În 1968 a participat la expoziția „Noua obiectivitate braziliană” cu Caixa de Baratas (gandacul pentru gandaci) și Caixa de Formigas (cutia cu furnici ) . În 1968 , în timpul „Apocalipopotesei”, ea și-a prezentat lucrarea accesibilă la atingere Ovo (ou). În 1969 a expus într-o favela Divizorul (Divizorul), un panou cu găuri de 30 pe 30 de metri. În 1975, a inaugurat Galeria Maison de France din Rio de Janeiro. În anul următor a participat la expoziția „Eat Me” de la Global Art Gallery din São Paulo. A câștigat o bursă de la Fundația Guggenheim din New York și a rămas acolo câteva luni.
După moartea prietenului ei Hélio Oiticia în 1980, ea s-a dedicat unui proiect de organizare și diseminare a activității sale timp de aproape 10 ani, alături de Waly Waly Salomão și Luciano Figueiredo.
Lygia Pape este creatorul designului pachetului de cookie-uri al mărcii Piraquê. Ceea ce îl caracterizează este repetarea elementelor grafice care au devenit celebre în toată țara și sunt asociate cu marca. De asemenea, Lygia Pape a creat un ambalaj cilindric care a devenit un model la nivel național. Creată în anii 1960, identitatea vizuală a mărcii a devenit o icoană a designului brazilian.
Suferită de mielodisplazie și internată în Rio, a murit3 mai 2004, zi când se deschide o expoziție la São Paulo care prezintă una dintre lucrările sale, Tteia n o 7 . Corpul său este incinerat în cimitirul Caju pentru a împiedica mormântul său să devină „o instalație”. Se spune o masă la șapte zile după moartea sa la mănăstirea São Berno.
Ea își expune producția de neo-beton în galeria Thomas Cohn și în timpul expoziției „Modernitate” de la Paris. În 1990, ea a prezentat Amazoninos , lucrări realizate din plăci de metal și a câștigat premiul Asociației braziliene a criticilor de artă. Cu sprijinul grantului instituțional de la Fundația Vitae, ea a produs Tteias # 7 , o lucrare care combină lumina și pigmentul. În 2001, Lygia Pape a prezentat instalația Carandiru la Centrul de Artă Helio Oiticia al Universității din São Paulo . Artistul a fost invitat la a patra Bienală Mercosul , la Porto Alegre, în 2003.
În Iunie 2009Proiectul Lygia Pape, asociație culturală creată de artist în timpul vieții sale, pentru a ajuta la realizarea operei Ttéia 1 , pentru deschiderea celei de-a 53- a Bienale de la Veneția.
Lucrările sale sunt prezentate în special la muzeul Solomon R. Guggenheim din New York în 2002, la Bienala de la Veneția în 2003, la Serpentine Gallery din Londra în 2011 și la muzeul Reina Sofia din Madrid în 2012. În Franța, Lygia Pape este realizat unii dintre artiștii expuși de Emma Lavigne la Bienala de Lyon din 2017. În același an, artista a beneficiat de o retrospectivă la Met Breuer . În 2020, lucrarea sa este prezentată la Muzeul Guggenheim din Bilbao .