Lacătul (Fragonard)

Încuietoarea Imagine în Infobox. Le Verrou , muzeul Luvru
Artist Jean-Honoré Fragonard
Datat Între 1774 și 1778
Sponsor Louis-Gabriel de Véri-Raionard ( d )
Tip Pictura
Tehnic Ulei pe panza
Dimensiuni (H × W) 73 × 93 cm
Format figura
In timp ce Adorația păstorilor
Circulaţie Rococo
Colectie Departamentul de picturi al muzeului Luvru
N o inventar RF 1974-2
Locație Louvre (Sully, 2 - lea  etaj), Paris ( Franța )

Încuietoarea este o scenă pictată de Jean-Honoré Fragonard în1777. Aceasta este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului, adevărată referință a picturii din secolul  al XVIII- lea. Interpretarea obișnuită sugerează că scena reprezintă doi iubiți legați într-un dormitor , bărbatul împingând încuietoarea de pe ușă .

Pictura este păstrată la Luvru , Departamentul de Picturi, în secțiunea dedicată picturii franceze din secolul  al XVIII- lea, etajul al doilea al aripii Sully. Se freacă cu unele dintre cele mai mari capodopere picturale din aceeași perioadă, urmând un traseu organizat cronologic.

Acest tablou, un adevărat simbol al spiritului libertin al XVIII - lea  secol, reflectă mentalitatea adoptată de pictori ai timpului, inclusiv cea a lui François Boucher , unul dintre maeștrii Fragonard și mare reprezentant al pictura rococo .

Istoria operei

Lucrare comandată

Lucrarea a fost comandată în cursul anului 1773de Louis-Gabriel Véri-Raionard, marchizul de Véri (1722-1785). Făcută pentru acest colecționar renumit și exigent, această pictură erotică , aparent ușoară, dar afirmând o ambiție reală, face parte dintr-un set de reprezentări amoroase, uneori sumbre, și eminamente reprezentative pentru spiritul societății franceze într-un moment în care luminile vor clipi în curând . Pânza pare să inaugureze o reînnoire profundă a inspirației lui Fragonard, care a fost ilustrat pentru prima dată în pictura de istorie , în special cu Jeroboam sacrificând idolilor , premiul I la Roma. 1752. Obținerea acestei distincții îi permite lui Fragonard să se bucure de o notorietate imensă. Scenele sale galante sunt extrem de populare, iar nobilimea îi pune numeroase ordine; ca cea a baronului de Saint-Julien pentru Happy Chances of the Escarpolette (1767).

Inițial, Fragonard îi oferise lui Le Verrou „un omolog mai potrivit: Contractul  ” , el însuși o continuare a altui numit L'Armoire . Pictura, care a aparținut colecției marchizului de Véri, a ajuns la noi datorită unei gravuri a lui Maurice Blot , care, cu opt ani mai devreme, făcuse o gravură a încuietorii . Acest tipar , considerat mediocru, a avut totuși un mare succes atribuit în mare parte gloriei lui Fragonard. O teorie ar dori, de asemenea, că cele două lucrări Le Contrat și Le Verrou constituie, împreună cu L'Armoire , o altă pictură a lui Fragonard, cele trei capitole ale unui roman în care eroii sunt cei doi iubiți. Le Verrou ar ilustra pasiunea cuplului, L'Armoire , descoperirea aventurii lor surprinse în act și Le Contrat , împăcarea lor.

Astăzi, este considerată doar pentru încuietoare lucrarea inspirată mai sacră, Adorația păstorilor (1775). Această pictură, comandată tot de marchiz, ar fi fost sugerată chiar de Fragonard. Acesta arată voința Fragonard reconectare cu arta sacră și permite două sens opus al iubirii  : a iubirii carnale sau libertin , dragi XVIII - lea  secol, și dragoste sacru religioase.

Proprietari succesivi

După moartea Marchizul de Veri, masa este stabilită în conformitate cu n °  37, în vânzarea acestuia după moartea12 decembrie 1785, de unde a fost cumpărat cu 3.950 de  lire de către dealerul de pictură Lebrun. Încuietoarea face parte din licitație ,3 aprilie 1792, din colecția lui Laurent Grimod de la Reynière , vânzare motivată fără îndoială de dificultăți financiare datorate unei tranzacții financiare tulburate de fostul general fermier cu un bancher din Genova, Serra și un altul din Geneva, Haller . La această vânzare, a fost achiziționată din nou 3.010  lire sterline de Lebrun. Urmează o perioadă lungă în care pierdem urma picturii. Ar fi fost propus Luvrului, în 1817, de Gabriel d'Arjuzon .

A intrat în cele din urmă în colecția marchizului Achille Raimond de Bailleul la Château du Rouville din Alizay, în regiunea Eure. În 1887, pânza a fost moștenită de la fiica marchizului: Marie Jeanne de Bailleul (1861-1921) s-a căsătorit cu Raimond Houzard de la Potterie. În 1922, Le Verrou a fost oferit spre cumpărare la Luvru de către expertul în pictură Georges Sortais. În cele din urmă ajunge în posesia madamei le Pelletier, mama vitregă a uneia dintre moștenitoarele La Potterie (probabil mama lui Paul Le Pelletier 1886-1965 care s-a căsătorit cu Anne-Marie Houzard de la Potterie).

Pictura trece apoi din colecție în colecție. În primul rând, cel al domnului André Vincent. După licitația de la Paris, Galerie Charpentier ,26 mai 1933, n o  21, pânza face parte din colecția Lebaron-Cotnareanu. Apoi face parte din colecția Sportuno Coty. La licitația de la Paris, Palais Galliéra pe21 martie 1969, n o  166, lucrarea a fost achiziționată de dealer în tablourile vechi François Heim on21 martie 1969pentru aproximativ 50.000 de franci. El l-a vândut Luvrului în 1974 cu 5.150.000 de franci, lucrarea a primit apoi numărul de inventar RF 1974.2. Cea mai mare parte a sumei provenea dintr-o subvenție excepțională din partea Ministerului Finanțelor , condusă apoi de Valéry Giscard d'Estaing . Acesta din urmă, care devenise candidat la Președinția Republicii , nu aprecia să fie tratat de presa satirică ca „Pigeon de la rue de Rivoli  ”, fosta adresă a Ministerului Finanțelor (aripa Richelieu a Luvrului ).

Adorația păstorilor a fost oferită la Luvru din1988de către domnul și doamna Roberto Polo. Cele două lucrări sunt astfel reunite, opunându-se din nou iubirii sacre și iubirii profane, destinul original al perechii.

Cazul Lock

Transferul încuietorii la Luvru a devenit subiectul unei chestiuni juridice importante atunci când vânzătorii anteriori au descoperit adevărata identitate a operei și au cerut nulitatea vânzării.

Când Heim a achiziționat Le Verrou la licitație, a fost desemnat „atribuit lui Fragonard”: a rămas o îndoială cu privire la autorul picturii. Dealerul a restaurat lucrarea și a stabilit autenticitatea acesteia, ceea ce i-a mărit considerabil valoarea și i-a permis să o revândă la Luvru cu 5 milioane de franci.

Cu ocazia transferului la Luvru, moștenitorii lui Jean André Vincent, care vânduse tabloul lui Heim, au aflat de autenticitate și au solicitat anularea licitației pentru eroare pe una dintre calitățile substanțiale ale lucrului, calitatea în cauză fiind autenticitatea operei.

Cu toate acestea, prima cameră civilă a Curții de Casație , confirmând deciziile judecătorilor pe fond, a refuzat să pronunțe această nulitate într-o celebră hotărâre din 24 martie 1987. Într-adevăr, a reținut că mențiunea „atribuită lui Fragonard” a părăsit o îndoială în autenticitatea picturii, dar nu a exclus-o. Această îndoială, acest pericol în ceea ce privește autenticitatea, a fost cunoscut atât de vânzător, cât și de cumpărător în timpul vânzării: niciunul dintre aceștia nu a făcut o greșeală, au cumpărat într-adevăr un tablou pe care, probabil, l-au știut de la Fragonard. Din această jurisprudență, doctrina a formulat principiul conform căruia „Hazard elimină eroarea. "

Schiță

O schiță din colecția domnului Akram Ojjeh de dimensiuni reduse ( 26 × 32,5 cm ) a picturii a fost vândută la Christie's pe17 decembrie 1999pentru suma de 5,281,500  lire, lot n o  95, sau aproximativ 8,080,000 de euro.

Descriere

Pânza măsoară 73 × 93  cm . Prezintă un cuplu îmbrățișat. Femeia, îmbrăcată într-o rochie din satin auriu, pare să vrea să se scoată dezinvoltă din îmbrățișarea iubitului cu un braț mult prea scurt pentru a ajunge la încuietoare. Acesta din urmă (iubitul) împinge zăvorul omonim al ușii care se închide într-o cameră în mare dezordine: patul nefăcut, un scaun răsturnat, o mână în plus, un alt genunchi în pat?

Mai multe elemente atrag atenția și, în special, un măr plasat în lumina clarobscurului . Le Verrou „povestește mai puțin despre dorința feminină decât despre pasiunea care se joacă între un iubit și amanta sa în secretul alcovei  ” . Lumina este plasată pe cuplu, ca un proiector, în timp ce tapițeria cu baldachin situată în afara ecranului accentuează și mai mult impresia unei scene de teatru; țesăturile constituie de fapt mai mult de jumătate din suprafața vopsită totală.

Context cultural

Când Fragonard pictat de blocare , a doua jumătate a XVIII - lea  secol este o perioadă de intensă intelectual efervescent, inclusiv prin difuzarea de idei a iluminismului . Este, de asemenea, începutul unei schimbări a moravurilor care devin mai libere. Omniprezența picturii sacre dar și a Istoriei în artă lasă tot mai mult spațiu pentru pictura de gen . Vedem că apar scene de gen care sunt diversificate și atrăgătoare. Subiectul preferat al pictorilor devine „Dragoste la modă , galantă, jucăușă, răpitoare” .

Dintre aceste lucrări se remarcă două școli. Unul ar fi acela al reținerii, al expresiei dulce-amăruie, dar romantică, a naturilor moarte de către Chardin, care se prezintă ca un „pictor al virtuților burgheze”. Cealaltă anunță rococo al cărui Watteau este considerat primul reprezentant în domeniul picturii. „Idilele sale galante” (cum ar fi tabloul Pilgrimage to the Island of Kythera ,1717) aruncați-vă în atmosfera fanteziată a Greciei, mai vorbim despre „secolul Arcadiei  ”. Pictura este mai moale, mai suavă, o anumită moștenire a sfumato (linia „evanescentă”) a lui Vinci . Apoi apare carnea . În primul rând, nuditatea zeilor greci și romani servește ca pretext pentru dezvelirea corpului, ca, în opera lui François Boucher , Diane ieșind din baie (1742). Apoi, este punctul culminant întruchipat de The Brown Odalisque (1745) din Boucher .

Stăpânul lui Fragonard își reprezintă soția goală, întinsă pe burtă, privind-o pe cea care o contemplă cu toată ironia , atât conținută, cât și exacerbată, din acea vreme. Acest tablou a provocat un scandal și a rezonat cu siguranță în mintea tânărului Fragonard, care a plecat să lucreze în atelierul lui Boucher la vârsta de paisprezece ani, la un an după prezentarea L'Odalisque Brune .

A analiza

Surse de inspirație și realizare

Un mare iubitor al desenului, Fragonard a început prin a face mai multe schițe și studii despre încuietoare . Se presupune că maestrul a folosit modele pentru producerea operei sale, așa cum obișnuia uneori, așa cum se poate vedea în pânza sa Les Débuts du model . De asemenea, îi plăcea să se inspire din scrierile vremii sale. Gault de Saint-Germain spune despre el că „ Ariosto , Boccaccio , La Fontaine au fost inspirații și maeștrii săi: ingenios, ingenios în invenție, avea uneori prospețimea culorii modelelor sale inimitabile” .

La fel ca François Boucher , Fragonard folosește un strat de imprimare roșu sau gri, cunoscut sub numele de „  imprimantă  ”, ca fundal colorat înainte de a aplica vopseaua. Acest substrat împiedică suportul să absoarbă vopseaua.

După ce a făcut conturul subiectului printr-un desen , el aplică vopseaua în mai multe straturi suprapuse. Atingere este bine, clar , dar precis, nervos și eficient. Cheia de Fragonard este , de asemenea , ușor de recunoscut prin spontaneitatea lui, lui geniu . Să observăm exemplul „  portretelor fanteziste  ” produse, spun ei, într-o oră și care dezvăluie toată măiestria pictorului.

Lucrarea luminii, prin intermediul tehnicii clarobscurului dezvoltată de Rembrandt și pe care Fragonard a asimilat-o, este centrală în Le Verrou . Această aplicație de lucru ușor servește, de asemenea, analiza comparativă a încuietorii și adorării păstorilor . În prima, lumina este plasată pe personaje, în timp ce în a doua, ea emană din ele. Există în această opoziție tot ceea ce face diferența dintre sacru, luminând sufletul și profanul, fără propria sa strălucire.

Compoziţie

Pictura este împărțită în două părți, urmând o diagonală clară, opusă, pe partea dreaptă, în plină lumină, a cuplului care îmbrățișează și, în stânga, în jumătate de lumină, patul și tapițeria acestuia. Lucrarea este structurată între aceste două spații. Una, în acțiune, prezintă faptele, iar cealaltă, plină de elemente simbolice, permite interpretarea ca pentru un text figurile sale de vorbire și ture. Această construcție amplifică mișcarea personajelor care par atrase spre încuietoare, un erou discret, dar fundamental. Fără aceasta din urmă, pictată excentric, în partea dreaptă sus a pânzei, nu ar exista acest dinamism care contribuie la transformarea acestei picturi într-o capodoperă . În plus, diagonala ghidează ochiul de la pat la încuietoare sau invers, conectând diferitele spații pitorești. Cu Le Verrou , Fragonard „afirmă că pictura este un act care pune în scenă un subiect care nu este vizibil, dar care atrage atenția” și, făcând acest lucru, invită privitorul să preia rolul unui voyeur indelicat.

Interpretare

Dimensiune erotică

Dimensiunea erotică a scenei, dincolo de îmbrățișarea celor doi protagoniști , se exprimă în decor, ca să spunem cel puțin teatral, care îi înconjoară. În primul rând, perdeaua grea de catifea purpurie , o alegere foarte sugestivă de culoare, se rostogolește și se pliază într-o formă a cărei dimensiune falică pare evidentă. Un adevărat simbol al dorinței sexuale , ocupă o jumătate bună din spațiul mesei.

La fel, unii vor vedea în pliul pernei reprezentarea sânului unei femei, un detaliu care se opune astfel simbolului virilității ca un semn delicat al atributelor feminității .

Aceste elemente, dacă pot părea îndrăznețe, sunt dezvăluite cu parsimonie extremă , camuflate în dezordine și în jumătatea luminii unui pat al iubirii. Alegerea culorilor merge în această direcție. Personajele, în plină lumină, și patul, toate în nuanțe de roșu și maro, invită o intimitate profundă. Inchide in sine, cu tija de alunecare, este un obiect cel mai ambiguu. Definiția dată de Littré este, în plus, foarte sugestivă: „Închidere înseamnă constând dintr-o bară de fier rotundă sau pătrată, de aceeași dimensiune pe toată lungimea sa, având o coadă în mijloc și o mișcare înainte și înapoi. între doi cramponi ”. Cu toate acestea, marii critici de artă, precum Daniel Arasse , cred că numirea acestor elemente erotice, chiar pur sexuale, greșește pictura. „A fi confruntat cu nespusul” este ceea ce ar trebui să motiveze privitorul. Depinde de el să accepte sau nu destinul operei și nu unui terț să-l impună, ca dovadă, și asta pentru a nu cădea în „interpretare vulgară”.

Utilizarea simbolurilor

Două simboluri se confruntă în compoziția picturii. Primul este mărul , un simbol proeminent al păcatului originar relatat în Geneza . Ea este în plină lumină, clar vizibilă, parcă i-ar chema pe cei doi iubiți să depună mărturie.

Celălalt element simbolic al pânzei este un buchet de flori căzute la pământ în colțul din dreapta jos al cadrului. Simbol al virginității , aruncat în mod tradițional în aer în momentul căsătoriei, este prezentat aici ca degradat. În plus, se află sub măr, care este așezat pe o măsuță. Este poate un mod de a simboliza victoria viciului asupra virtuții .

Gesturi de tablă și dezbatere

Toate mișcările personajelor sunt orientate spre încuietoare. Brațul stâng al bărbatului își îmbrățișează iubitul, în timp ce brațul drept este întins spre zăvor. Și femeia întinde un braț spre încuietoare, nu este clar dacă este să o închidă singură sau dacă este o încercare de evadare.

Acest lucru ridică întrebarea dacă contemplăm cu adevărat o scenă de dragoste sau un viol . Susținătorii primei ipoteze se vor baza pe mizeria patului și pe ținuta bărbatului. Cei din al doilea vor vedea în confuzia aparentă, unde se află tânăra, o dovadă a constrângerii sale. Știind dacă actul iubirii a fost deja desăvârșit sau nu constituie, de fapt, principala dezbatere referitoare la opera care a luat uneori numele de Viol .

Ipoteza unui al treilea personaj

O altă teorie a lui Jean Pierre Cuzin și Dimitri Salmom dorește ca unghiul făcut de marginea patului în fundal să fie în realitate cel al genunchiului îndoit. Această ipoteză este susținută de trei elemente. În primul rând, țesătura care acoperă genunchiul pare să fie de aceeași măiestrie ca cea a juponului femeii. Dar Fragonard , al cărui tată era negustor de țesături , are o adevărată fascinație pentru țesături. Prin urmare, pare ciudat că pictorul a împerecheat astfel îmbrăcămintea femeii cu cearșafurile patului fără a evoca posibilitatea unui al treilea personaj, șters în versiunea finală. Pe de altă parte, ar exista și o eroare de perspectivă în construcția patului, împiedicând amplasarea marginii acestuia acolo. În cele din urmă, această explicație ar închide definitiv dezbaterea despre viol, deoarece prezența unei a treia persoane ar explica tulburarea patului înainte ca iubitul, care devenise victimă, să intre în cameră.

Influență și diversiune

Anunțul Lock , în continuitatea lucrării lui Fragonard și a contemporanilor săi, o schimbare de mentalitate în societatea franceză din secolul  al XVIII- lea. Modul de a scrie, de a gândi, este nuanțat de libertinism declarat. În 1782, abia la câțiva ani după prezentarea Le Verrou , a fost publicat Les Liaisons Dangereuses de Laclos , din care Fragonard ar dori să se inspire. Imaginea pânzei este adesea folosită astăzi ca coperta Les Liaisons Dangereuses, de exemplu în ediția din 2006 a colecției de buzunare Folio .

De fapt, Le Verrou a influențat profund modul de gândire „à la française”. Este adevărat că faima pânzei, ca și cea a autorului ei, a fluctuat în timp. Dar această lucrare face parte global din inconștientul colectiv francez, chiar occidental. Este o reprezentare a frivolității unei societăți aflate în pragul colapsului; rămânând întruchiparea pasiunii iubitoare. În acest sens, există multe referințe la Lock . Jacques Aumont , în cartea sa Pentru un cinema comparativ: influențe și repetiții , arată influența artelor „clasice” asupra cinematografiei , luând exemplul unor lucrări precum Le Verrou . Pictura inspiră decorul, punerea în scenă.

Imaginea a fost folosită și pentru reclame la prezervativ .

Documentare

Un număr al seriei documentare Palettes , în regia lui Alain Joubert pentru Arte , îi consacra lui Verrou un întreg program intitulat Palettes: Fragonard, Le Verrou . În aproximativ douăzeci de minute, prezentatorul a încercat să descopere numeroasele secrete ale web-ului.

Referințe

  1. Pierre Rosenberg, instrucțiunea nr .  236, catalogul expoziției Fragonard, Paris, 1987-1988, pagina 481.
  2. Guillaume Faroult , Jean-Honoré Fragonard, The lock , vol.  37, Paris, Întâlnirea muzeelor ​​naționale, col.  "Solo",2007, 1 st  ed. , 56  p. ( ISBN  978-2-35031-158-6 , citit online ) , p.  7
  3. Olivier Deshayes (2010) , p.  81
  4. Edmond de Goncourt , Arta al XVIII - lea  secol: ser. Eisen. Moreau. Debucourt. Fragonard. Prudhon (1901) , vol.  3, Paris, E. Fasquelle ,1901( citiți online ) , p.  329
  5. „  Spectacol de palete, pe Arte dedicat operei lui Fragonard  ” , pe artevod.com (accesat la 21 decembrie 2010 )
  6. „  Prezentarea tipăritelor de Maurice Blot: Le Verrou et Le Contrat  ” , pe artheque‧net (consultat la 21 decembrie 2010 )
  7. "  Gravure de l'Armoire , Fragonard (1778)  " , pe Commons (accesat la 21 decembrie 2010 )
  8. Consiliul Muzeelor ​​Naționale (Franța) , La Revue du Louvre et des Musées de France , vol.  24, Paris, Consiliul Muzeelor ​​Naționale ,1974, 1 st  ed. ( citiți online ) , p.  274
  9. Guillaume Faroult , Lacătul lui Fragonard , Paris, Co-ediție Rmn / Musée du Louvrelieu = Paris, col.  "Asa de",2007, 1 st  ed. , 64  p. ( ISBN  978-2-7118-5387-8 ) , p.  24-33
  10. Soțul lui Vigée-Lebrun .
  11. Ned Rival, Grimod de La Reynière, le Gourmand Gentilhomme , Editions Le Pré aux Clercs, 1983, p. 111.
  12. Pierre Rosenberg, 1987-1988.
  13. Conform acestui site [1] consultat la 24 decembrie 2010
  14. Născută Valérie Audresset.
  15. Vezi acest site [2] consultat la 24 decembrie 2010.
  16. O rudă a parfumierului François Coty .
  17. Acest negustor era renumit pentru biblioteca sa de referințe, cumpărase biblioteca lui Marcel Nicolle care includea mai multe cataloage de vânzări unice în lume și raportată ca atare de Frits Lugt . După faliment, această bibliotecă a fost pusă în vânzare în Nogent-sur-Marne, de către licitatorul Lucien, Catalog de la vente François Heim. Biblioteca de artă a unui mare negustor parizian. Colecție excepțională de cataloage de vânzări, volume de istorie a artei, cataloage de muzee și colecții majore.
  18. Olivier Deshayes (2010) , p.  73
  19. Adică a doua achiziție din 1974.
  20. Rața înlănțuită .
  21. Ministerul informației și Direcția documentației , „  Note și studii documentare  ”, La Documentation française , nr .  4539-4550,1979( citește online )
  22. „  Baza de date Mona Lisa: Adorația păstorilor  ” (accesat la 23 decembrie 2010 ) .
  23. Spunând că nu a fost pictura de la Vincenți.
  24. Hotărârea Camerei Civile 1 din 24 martie 1987 nr .  85-15736 disponibilă Legifrance
  25. „  Vânzarea unei schițe a Încuietorii la Christie's la 17 decembrie 1999  ” , vente-peinture.com (accesat la 23 decembrie 2010 ) .
  26. Olivier Deshayes (2010) , p.  74
  27. Edmond de Goncourt și Jules de Goncourt , Fragonard: Les Introuvables , Paris, Editions L'Harmattan ,2006, 65  p. ( ISBN  978-2-296-01953-9 , citit online ) , p.  29.
  28. Françoise Duvignaud , Țara mitică , Țara fantastică : Arcadia: noi studii antropologice , Paris, Ediții L'Harmattan ,1994, 1 st  ed. , 285  p. ( ISBN  978-2-7384-2246-0 , citit online ) , p.  124
  29. Alfred Sensier , Viața și opera lui J.-F Millet , Paris, edițiile A. Quantin,1881, 1 st  ed. , p.  55
  30. Olivier Deshayes (2010) , p.  84
  31. Musée des arts décoratifs de Paris , O sută de capodopere ale muzeului de arte decorative , Paris, Le Musée,1964, 1 st  ed. , 159  p. , p.  82
  32. Pierre Marie Gault de Saint-Germain și Jean-Honoré Fragonard, muzeul Jacquemart-André , Cele trei secole de pictură în Franța sau Galeria pictorilor francezi, de la François I până la domnia lui Napoleon, ... , Paris, fiul Belin,1808, 1 st  ed. , 349  p. ( citiți online ) , p.  223
  33. Xavier de Langlais , Tehnica picturii în ulei. , Paris, Întâlnirea muzeelor ​​naționale,1959, 1 st  ed. , 413  p. , p.  116
  34. Pierre Cabanne, Fragonard , Paris, Somogy,1987, 1 st  ed. , 156  p. ( ISBN  978-2-85056-184-9 ) , p.  57-8
  35. Daniel Arasse , Le Détail: pentru o istorie apropiată a picturii , Paris, Flammarion ,1992, 1 st  ed. , 459  p. , p.  316 și următoarele
  36. Franța. Ministerul Culturii și Comunicațiilor , Galeriile Naționale ale Grand Palais (Franța) și Réunion des Musées Nationaux (Franța) , Cinci ani de îmbogățire a patrimoniului național, 1975-1980: donații, donații, achiziții: [expoziție] National Galleries du Grand Palais , 15 noiembrie 1980 - 2 martie 1981 , Paris, Éditions de la Réunion des Musées Nationaux,1980, 112  p. ( ISBN  978-2-7118-0174-9 , citit online ) , p.  38
  37. „  Analiza încuietorii  ” , pe Muzeul critic al Sorbonei (consultat la 13 decembrie 2018 )
  38. Courrier Européen , Gazette des Beaux-Arts de l'Art et de la Curiosité , Paris, Courrier européen,1865, 1 st  ed. , 592  p. ( citiți online ) , p.  141
  39. „  Definiția cuvântului„ Încuietoare ”dată de Littré  ” (accesat la 19 decembrie 2010 )
  40. A. Charavay , Revista artei franceze antice și moderne , Paris, 1985-1907, p.  54
  41. Jean Jacques Lévêque și Jean-Honoré Fragonard , Viața și opera lui Jean-Honoré Fragonard , vol.  9, Paris, ediția ACR,1987, 1 st  ed. , 238  p. ( ISBN  978-2-86770-022-4 ) , p.  112
  42. Jean Pierre Cuzin și Dimitri Salmon , Fragonard: vederi încrucișate , Paris, Mengès,2007, 1 st  ed. , 240  p. ( ISBN  978-2-85620-478-8 ) , p.  183
  43. „  Analiza operei Le Verrou  ” , pe louvre.fr ,2010(accesat la 17 decembrie 2010 )
  44. Marie-Anne Dupuy-Vachey și Jean-Honoré Fragonard, muzeul Jacquemart-André , Fragonard: plăcerile unui secol , Paris, Snoeck,2007, 1 st  ed. , 183  p. ( ISBN  978-90-5349-655-8 , citit online ) , p.  33.44.71
  45. "  Folio Edition of Dangerous Liaisons  " , pe Sudoc (accesat la 25 decembrie 2010 )
  46. Jacques Aumont , Pentru un cinema comparativ: influențe și repetări: Conferințe ale Colegiului de Istorie a Artei Cinematografice , vol.  9, Paris, Cinemateca Franceză, Muzeul Cinema ,1996, 1 st  ed. , 422  p. ( ISBN  978-2-900596-16-6 , citit online ) , p.  87
  47. „  Imaginea reclamei prezervativului folosind Le Verrou  ” , la a21.idata‧over-blog.com (accesat la 19 decembrie 2010 ) .

Anexe

Articole similare

linkuri externe

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

Monografii Articole