Producție | Luc Besson |
---|---|
Scenariu |
Luc Besson Robert Garland Marilyn Goldin Marc Perrier Jacques Mayol |
Muzică | Eric Serra |
Personaje principale |
Jean-Marc Barr |
Companii de producție |
Filmele lupului Gaumont |
Tara de origine |
Franța Statele Unite Italia |
Drăguț | drama romantica |
Durată | 136 minute |
Ieșire | 1988 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Marele albastru este un film Franco - italian - american co-scris, coprodus și regizat de Luc Besson și lansat în 1988 . Acest film generațional se bazează foarte ușor pe viața lui Jacques Mayol și Enzo Maiorca , celebri campioni ai snorkeling-ului și a copilăriei lui Luc Besson.
Filmul a fost deschis la Festivalul de Film de la Cannes din 1988, unde a primit o primire destul de înghețată din partea presei. După ce a primit șase nominalizări César (inclusiv cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun actor), a câștigat César pentru cea mai bună muzică și cel mai bun sunet . Filmul a fost lansat într-o versiune lungă a regizorului în 1989 .
În Grecia, în anii 1960 , tânărului francez Jacques Mayol îi plăcea să se scufunde. Italianul Enzo Molinari îl face deja rival. În urma unui accident de scufundări, tatăl lui Jacques moare și tânărul părăsește insula.
Peste 20 de ani mai târziu, Enzo nu l-a uitat pe Jacques și rivalitatea lor. Italianul face totul pentru a atrage apneea campionatului mondial No Limit la Taormina din Sicilia. Între timp, Jacques a întâlnit-o pe frumoasa newyorkeză Johana Baker în Peru . Ea cade repede sub vraja lui și reușește să fie trimisă în Sicilia de către angajatorul ei.
Pe o insulă greacă, în 1965 , prietenii lui Jacques Mayol îi arată o monedă de aur sub apă. Se pregătește să se scufunde, dar Enzo, în vârstă de doi ani, este mai rapid. A doua zi, tatăl lui Jacques s-a înecat în timpul unui costum de scufundare.
În Sicilia, în 1988 , Enzo a fost chemat să salveze un scafandru prins sub o epavă. Se scufundă în apă fără un aparat respirator și reușește să-l salveze pe scafandru. Apoi îi cere fratelui său Roberto să-l găsească pe Jacques. În Peru, Johana Baker - care lucrează pentru o companie de asigurări - Jacques Mayol și încrucișează, cu D r . Laurence, urmărește un experiment când Jacques se aruncă în lacul înghețat fără respirator. Tânăra îi aduce cafea, Jacques se întoarce mai târziu să-i ofere un cadou pentru a-i mulțumi.
Întorcându-se în Franța , Enzo îl găsește pe Jacques și îl invită la campionatul de la Taormina. La New York , Johana descoperă că apartamentul pe care îl împărtășește cu colega ei de cameră a fost spart. Învăță de la doctorul Laurence că Jacques se află în Sicilia și decide să meargă acolo.
La fața locului, Enzo și Jacques se întâlnesc la hotel. În timp ce discută pe terasa unui restaurant, Johana îi găsește și simpatizează împreună. În timpul unei petreceri, cei doi bărbați decid să vadă cine deține cel mai lung subacvatic. Ajung pe o targă. Johana are grijă de Jacques, dar este supărată de atitudinea lor.
A doua zi, lui Enzo i s-a interzis să se scufunde de către medicul CMAS , din cauza stării sale de sănătate. El ignoră sfaturile și reușește să bată recordul. Într-o seară, trio-ul eliberează un delfin nefericit în parcul acvatic Taormina. În cadrul antrenamentului de scufundare, Jacques scufundă mai mult de 110 metri adâncime. Seara, el menține o aventură cu Johana cu care petrece noaptea. La miezul nopții, iese, se scufundă în mare și înoată cu un delfin până la primele ore ale dimineții. Johana își dă seama că ar prefera să petreacă timpul sub apă decât să fie cu femei și decide să se mute înapoi la New York.
Pe o platformă petrolieră, o capsulă îi ia pe Enzo, Jacques și un belgian la bord pentru a îndeplini o misiune aprofundată. După aceea, Jacques și Johana se întâlnesc din nou. Enzo devine apoi campion mondial coborând la 115 metri, 4 minute și 50 de secunde în apnee. Jacques îl bate cu 120 de metri.
Cu o zi înainte de competiție, Johana vrea să vorbească despre viitor cu Jacques, dar el nu pare să împărtășească părerea ei. În Ziua Z, Enzo face totul pentru a-l învinge pe Jacques și va coborî cât mai adânc cu putință, chiar dacă înseamnă să-și riște viața acolo. Doctorul Laurence vrea să oprească competiția pentru că crede că este prea periculos, dar Enzo refuză să-l asculte. Rămâne mai mult și mai adânc. Odată revenit la suprafață, italianul moare. În brațele lui Jacques, Enzo îi cere prietenului său să-l lase să moară pe fundul mării.
Devastat de moartea prietenului său, Jacques se răstoarnă în tăcere, în timp ce Johana află că este însărcinată cu el. Se duce să-l vadă pe Jacques, care are o mică criză, îl urmărește și încearcă să argumenteze cu el. Ea îi mărturisește sarcina, dar el se scufundă oricum și - la adâncimea maximă permisă de competiție - lasă lumina pentru a se alătura unui delfin în întunericul adâncurilor.
Cu excepția cazului în care se indică altfel sau altfel, informațiile menționate în această secțiune pot fi confirmate de baza de date IMDb .
Regizorul Luc Besson a fost foarte devreme „legănat” în lumea apedrilor : puternic în profesia părinților săi ( profesori de scufundări GO la Club Méditerranée ), acest singur fiu și-a petrecut copilăria străbătând mările globului (Iugoslavia, Grecia, inclusiv insula Amorgos unde va fi filmată cea mai mare parte a filmului său), visează să devină delfinolog și va fi el însuși instructor de scufundări pentru o vreme. În vacanța din 1977, a lucrat ca instructor de scufundări în Palinuro , satul Club Méditerranée al vărului său Stéphane, în sudul Italiei. În timp ce se scufunda cu sinuzită , a suferit un accident de scufundare ( barotrauma ) și a trebuit să fie evacuat la spitalul din Marsilia unde medicul i-a spus că nu va mai putea să se scufunde și și-a rupt visele de a fi delfinolog (vis ilustrat în film al eroului Jacques care consideră că delfinii își formează adevărata familie și îl abandonează pe iubitul său însărcinat). Întorcându-se la Palinuro, îl întâlnește pe regizorul italian, Victor de Sanctis, care prezintă documentarul Jacques Mayol, omul delfin , în sat , care tocmai a stabilit un record de scufundări la mai puțin de 92 de metri. Copleșit de această proiecție, dorește să spună povestea scafandrului pe care l-a întâlnit în cele din urmă în 1983 la Marsilia .
După Metrou , Luc Besson a scris mai multe schițe ale scenariului. El și-a prezentat opera actorului american Warren Beatty , care era atunci tovarășul lui Isabelle Adjani , pe care tocmai îl regizase în Subway . Warren Beatty insistă să producă filmul în timp ce Luc Besson discută cu Gaumont . Warren Beatty sugerează ca Luc Besson să refacă scenariul cu Marilyn Goldin. În urma unei neînțelegeri cu agentul Isabelle Adjani, Warren Beatty ajunsese la un acord pentru a produce filmul cu Fox pentru 500.000 de dolari și va dura negocieri lungi pentru a rupe acest „contract”. Luc Besson colaborează apoi cu scenaristul american Robert Garland pentru a-și îmbunătăți scenariul. Dar el nu este încă mulțumit de noile versiuni. Patrice Ledoux - pe atunci director general al Gaumont - i-a sugerat să lucreze cu Francis Veber în calitate de medic scenarist . Acesta din urmă va permite scenariului să fie mai bine structurat.
Jacques Mayol a fost consultant. Când filmul a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes din 1988 , el a explicat că totuși nu a participat direct la scenariu (chiar dacă a fost creditat în credite). Jacques Mayol explică faptul că a urmărit dezvoltarea scenariului fără a se implica prea mult.
Datorită bugetului impunător - 70 de milioane de franci (un record pentru un film francez la acea vreme) - s-a luat decizia de a filma în limba engleză . Acest lucru „răcorește” investitorii francezi, în special canalele de televiziune. Dar Nicolas Seydoux , CEO Gaumont, crede în film și îi convinge pe finanțatori.
Jean Reno , care a filmat în cele două filme anterioare ale cineastului, este primul angajat.
Pentru rolul principal feminin, Luc Besson îl aprinde pe Rosanna Arquette pe care tocmai a văzut-o în Searching Susan disperat (1985) de Susan Seidelman . În ciuda sfaturilor agentului ei, actrița a vrut atunci să plece de la Hollywood și visează să petreacă câteva luni în Europa.
Pentru a juca Jacques Mayol , prima alegere a lui Luc Besson este Christophe Lambert , pe care tocmai l-a regizat în Subway , dar acesta din urmă refuză oferta de teama de a nu fi catalogat drept actorul animalelor: după ce a jucat rolul omului maimuță în Greystoke , legenda lui Tarzan , el nu vrea să joace omul pește. Luc Besson consideră atunci că Gérard Lanvin s-a întâlnit cu câțiva ani mai devreme. Ezitant, actorul preferă să decadă. Americanii Mel Gibson și Mickey Rourke vor fi considerați pe scurt. Disperat de ideea de a găsi interpretul rolului, Luc Besson chiar s-a gândit la un timp să joace el însuși rolul, după o sugestie de la Rosanna Arquette . În cele din urmă, cu câteva săptămâni înainte de începerea filmărilor, el l-a descoperit pe Jean-Marc Barr , pe atunci necunoscut publicului larg , în timpul audițiilor din Londra . Actorul are pentru el să aibă puțină experiență în lumea scufundărilor și „chipul unui adolescent etern cu un zâmbet înghețat” , ceea ce îi face pe cele douăzeci și ceva de tinere din Gaumont să-l împiedice pe cel care l-a descoperit în timpul ecranului- test proiectat de Besson.
Este ultimul film al actorului Paul Shenar , care a murit anul următor lansării filmului. Este, de asemenea, unul dintre ultimele filme ale lui Jean Bouise , decedat tot în 1989, chiar după filmarea lui Nikita .
Regizorul filmului, Luc Besson , face o apariție în film, în rolul unui scafandru . În plus, pentru a-l juca pe Jaques Mayol tânăr, își alege fratele vitreg Bruce (al doilea fiu al mamei sale). Pentru rolul tatălui lui Jacques, Luc Besson se gândește la rivalul lui Jacques Mayol, Enzo Maiorca , dar acesta din urmă refuză orice contact cu producția. Regizorul-scenarist încredințează în cele din urmă rolul tatălui său, Claude, care are o experiență bună de scufundări.
Jean Reno și Jean-Marc Barr se vor antrena mult pentru a se scufunda și a rămâne în apnee. Vor coborî chiar la aproximativ treizeci de metri, provocându-se regulat unul pe celălalt. Jean Reno se va apropia chiar de sincopă .
Două camere subacvatice sunt construite special în sudul Franței cu echipele lui Christian Pétron . Doar unul va fi pregătit pentru începerea filmărilor ,11 mai 1987. Imaginile încep pe Coasta de Azur . Unele fotografii au loc la Marsilia pentru secvența din capsula platformei petroliere. Filmările continuă în Sicilia, în special în Taormina . Echipa se întoarce apoi la Paris și la suburbiile sale (piscina municipală Maisons-Laffitte și studiourile Épinay ).
Scene sunt apoi filmate în New York . Filmările continuă în Grecia , în special pe insula Ios - unde Luc Besson și-a petrecut o parte din copilărie - și pe alte insule cicladice , cum ar fi Amorgos . După o scurtă întoarcere în Riviera Franceză, o mică echipă pleacă în Insulele Virgine SUA pentru a filma delfini. Unele planuri vor fi făcute și în Bahamas . Scene au fost apoi filmate în Peru , în special la Col de La Raya la o altitudine de 4.320 metri. Scene subacvatice sunt apoi produse în Maldive , pe lângă fotografiile filmate în Corsica . Echipa se deplasează apoi la Tignes pentru fotografiile care ar trebui să aibă loc sub gheața din Peru. Filmarea se termină într-o piscină din Val-d'Isère pentru scena în care Jacques și Enzo beau șampanie sub apă. Tragerile vor dura aproape nouă luni.
Filming locațiiFilmarea este o perioadă specială pentru Luc Besson, deoarece este marcată de nașterea primului său copil, Juliette le22 mai 1987. Fetița va fi supusă mai multor operații, iar Luc Besson va fi foarte îngrijorat de starea ei în timpul producției filmului. Din aceste motive, Gaumont se va gândi o vreme să-l înlocuiască pe Jean-Jacques Beineix . Filmul este dedicat Juliette Besson.
Ieșire | 1988 |
---|---|
Verificate în |
Ianuarie 1988 |
Durată | 55:29 - 31:03 |
Drăguț |
Electro sintetizator |
Eticheta | Virgin |
Critic |
Albumele lui Éric Serra
Coloana sonoră a filmului a fost lăudată de critici. Peste tot în Europa , în special în Franța , a obținut un mare succes, care a avut și repercusiuni la scară planetară. Această coloană sonoră a vândut peste trei milioane de exemplare în întreaga lume , inclusiv două milioane în Franța . Această coloană sonoră conține prima interpretare vocală a lui Eric Serra pe care a compus-o împreună cu Luc Besson , titlul acestei melodii este My Lady Blue . Coloana sonoră a câștigat victoria și César pentru cea mai bună muzică scrisă pentru un film în 1989 , pe lângă faptul că a câștigat Marele Premiu pentru producția audio-vizuală de la SACEM în același an. Albumul este certificat aur , platină și diamant în mai multe țări.
Muzica filmului a fost reluată în direct de Éric Serra înconjurat de șase muzicieni în timpul unui cine-concert la La Seine Musicale pe11 mai 2018 si 2 iunie 2018, cu ocazia aniversării a 30 de ani de la prima prezentare a filmului.
|
|
Ieșire |
1988 2004 (reeditare) |
---|---|
Drăguț | coloana sonora a filmului |
Compozitor | Bill Conti |
Albumele Bill Conti
Distribuitorul american al filmului a dorit să înlocuiască muzica lui Eric Serra cu alta. Prin urmare, Bill Conti a fost cel care s-a ocupat de muzica pentru versiunea americană a filmului.
Lista titlurilorFilmul a fost inițial slab primit de critici pentru scenariul său copilăresc sau simplist și pentru estetica clipului său video și a șuierat parțial în timpul prezentării sale la Festivalul de Film de la Cannes din 1988 . Luc Besson va avea o anumită ranchiună împotriva ei; Jean-Hugues Anglade , actorul său din Subway , a declarat, de asemenea: „Din Le Grand Bleu , Luc a suferit pentru că nu a fost recunoscut de critici” . În plus, va recunoaște în 2014 că fiica sa Juliette a avut probleme grave de sănătate atunci când filmul a fost prezentat la Cannes : „Filmul a fost prezentat la Cannes pe 11 mai. Cu zece zile înainte de operația Juliette, am avut o întâlnire cu chirurgul. Încă îl văd ridicându-și jurnalul, răsfoind-o și spunându-ne: „Este mai bine 11 mai cu tine?” Nu am îndrăznit să spun că nu, a fost prima mea fiică. Când i-am spus motivele anxietății mele, a amânat procedura cu două zile. Așa că m-am trezit împușcat cu Le Grand Bleu pe 11 și, două zile mai târziu, petreceam șapte ore într-o sală de așteptare pentru a afla dacă fiica mea avea să supraviețuiască, să fie vindecată. Restul nu prea mai conta. Și curios, când Juliette s-a îmbunătățit, filmul a început să funcționeze ” .
Când a ieșit, filmul a obținut recenzii favorabile, precum cea a lui Iannis Katsahnias în Les Cahiers du cinéma, care a scris în special: „Luc Besson nu își asumă riscul de a dori să impresioneze privitorul. El preferă să varieze albastrul (...), făcând o saltea adâncă pe care privitorul să poată visa ” . Robert Chazal de la France-Soir remarcă că „Totul este excepțional în acest film frumos” . În Le Monde , Michel Braudeau crede că „Foarte frumos, inclasificabil și desconcertant, Marele Albastru se sprijină atât pe dragostea delfinilor, cât pe vertijul interior al scafandrului său metafizic” .
Freediver Enzo Maiorca , al cărui rol este jucat de Jean Reno , nu apreciază filmul și a început o procedură de defăimare împotriva Besson, blocarea lansarea filmului în Italia timp de paisprezece ani. Filmul a fost lansat în cele din urmă în 2002 într-o versiune prescurtată. Printre scenele tăiate, îl găsim pe cel în care Enzo Molinari este plătit pentru a salva viața unui om care se îneacă și rolul caricaturistic al mamei sale, „mama” siciliană gătind „pastele” și foarte nesimțită la început.
Le Grand Bleu are un succes public considerabil în Franța (9,2 milioane de spectatori francezi ) și un eșec în altă parte. Expoziția din Franța a fost unul dintre cele mai mari succese din istoria cinematografiei franceze , în special în rândul adolescenților . Filmul a fost proiectat umflat în 70 mm la Kinopanorama . Le Grand Bleu este cel mai bun film la box-office-ul francez în 1988. Este unul dintre cele mai mari succese comerciale din deceniul din Franța.
În Ianuarie 1989, Luc Besson a reușit să lanseze în cinematografe o versiune lungă a filmului său prelungită cu 50 de minute mai mult decât originalul, permițându-și în același timp să includă pe afiș următorul slogan : „Nu te duce, durează trei ore! " .
Țară | Numărul de intrări |
---|---|
Franţa | 9 195 742 |
Germania | 875 956 |
Statele Unite | 871.000 |
Spania | 196.847 |
Quebec | 142.108 |
Coreea de Sud | 114.353 |
Italia | 98.453 |
Danemarca | 62.996 |
Suedia | 49.198 |
elvețian | 21 971 |
România | 150 |
Total cu excepția Franței | 2.433.032 intrări |
Lumea totală | 11 628 774 intrări |
Notă: listă neexhaustivă.
Cu excepția cazului în care se indică altfel sau altfel, informațiile menționate în această secțiune pot fi confirmate de baza de date IMDb .
Delfina Joséphine, eroina filmului, a murit la vârsta estimată de 32 de ani 23 august 2011, „Ca urmare a bolilor renale asociate cu vârsta sa foarte avansată” . Fusese capturată în Statele Unite în 1979 pentru parcul marin Antibes . Josephine se făcuse celebră filmând „cele mai dificile scene din punct de vedere tehnic” din film. Ea este, în special, cea care vine să-l caute pe actorul Jean-Marc Barr în adâncurile mării în scena finală.
Recordul lui Jacques Mayol de 105 metri stabilit în 1983 (120 de metri în film), considerat de medicii din film ca o limită absolută, a fost ulterior pulverizat: în 2007, recordul de apnee fără limită a fost împins la 214 metri de Herbert Nitsch .
Luc Besson îl alege pe actorul Jean-Marc Barr pentru un scop specific, „să facă o icoană” și o nouă imagine a romantismului, dar acesta din urmă respinge acest film care l-a propulsat - după propriile sale cuvinte - într- o „icoană și obiect al masturbarea pentru fetele tinere ” . Răcit cu Besson, actorul nu a văzut niciodată întregul film și a simțit nevoia să „distrugă puțin mitul Marelui Albastru” .
Copleșit de succesul filmului care se îndepărtează de filosofia lui Jacques Mayol, apendicele care s-a sinucis în 2001 a suferit mai mult decât oricând de singurătate: „Am fost martorul suferinței și al frustrării care i-au cauzat popularitatea filmului. Când o ființă umană se vede deposedată de istoria sa și de magia pe care a creat-o, este o mică tragedie ”, explică Jean-Marc Barr.
Versiunea americană a filmului include un final diferit de versiunile europene și franceze. Într-adevăr, a fost adăugată o scenă pentru a face acest final mai fericit - delfinul îl scoate pe Jacques la suprafață. Pe de altă parte, o altă muzică a fost compusă de Bill Conti pentru a înlocui coloana sonoră a lui Eric Serra .
Versiune lungă ( tăiere regizor )În 1989, filmul a fost lansat într-o versiune cu încă 35 de minute. În timp ce versiunea originală se concentrează pe campionatul de apneă, precum și pe relația amicală și rivală dintre Jacques și Enzo, Director's Cut acordă mai multă importanță poveștii de dragoste dintre Jacques și Johana, punându-l puțin pe Enzo înapoi. Această versiune a fost apoi lansată pe VHS și Laserdisc , apoi pe DVD în 2001 și pe Blu-Ray în 2009.
Scene suplimentare comparativ cu prima versiune:
Putem observa două conexiuni false în film: