african

Vasco da Gama din Africa

Gabrielle Krauss în rolul lui Sélika pentru prima reprezentație la Palais Garnier (Opera din Paris) în 1877 Date esentiale

Drăguț	Operă
N ber de acte	5
Muzică	Giacomo Meyerbeer
Broșură	Eugene Scribe
Limba originală	limba franceza
Date de compoziție	Anul 1841 pentru a anul 1864
Creare	28 aprilie 1865 Opera din Paris , sala Le Peletier

Spectacole notabile

1877 : prima reprezentație la Palais Garnier (Opera din Paris) cu Gabrielle Krauss și Jean Lassalle sub conducerea lui Charles Lamoureux
1892 : Metropolitan Opera din New York cu Lillian Nordica , Jean și Édouard de Reszké
1907 : Metropolitan Opera din New York cu Olive Fremstad , Caruso și Riccardo Stracciari
1916 : Berlin cu Barbara Kemp , Herman Jadlowker și Joseph Schwarz sub conducerea lui Leo Blech
1971 : Florența cu Jessye Norman sub conducerea lui Riccardo Muti
1972 : San Francisco cu Shirley Verrett și Plácido Domingo
1978 : Covent Garden , Londra cu Grace Bumbry și Plácido Domingo
2013 : crearea versiunii originale a operei la Chemnitz sub titlul Vasco de Gama cu reintroducerea pasajelor tăiate de Fétis

Personaje

Selika, sclavă ( soprană )
Vasco da Gama, ofițer de marină ( tenor )
Nélusko, sclav ( bariton )
Don Pédro, președintele Consiliului regelui din Portugalia ( bas )
Don Diego, membru al consiliului (bas)
Inès, fiica sa (soprana)
Don Alvar, membru al consiliului (tenor)
Marele inchizitor al Lisabonei (bas)
Marele Preot al lui Brahma (bas)
Anna, în urma lui Inès ( mezzosoprana )

Aeruri

Aer din somnul lui Sélika „În genunchi, fiul somnului” (actul II)
Aria de Nélusko "Fiica regilor, omagiu pentru tine" (actul II)
Balada lui Nélusko „Adamastor, regele valurilor adânci” (actul III)
Marea arie de Vasco de Gama "O paradis" (actul IV)

L'Africaine este o operă în cinci acte de Giacomo Meyerbeer , pe un libret de Eugène Scribe , a cărui primă reprezentație a avut loc pe28 aprilie 1865la Opera din Paris sub conducerea lui François Hainl . Ultima lucrare a celui mai faimos compozitor de operă din vremea sa, dezvoltarea sa a durat mai mult de douăzeci de ani, cu o succesiune de versiuni, atât ale libretului, cât și ale partiturii. Moart a doua zi după ce a pus capăt compoziției sale, Meyerbeer nu a putut participa la lucrările de revizuire în timpul repetițiilor. Această sarcină este încredințată muzicografului belgian François-Joseph Fétis, care nu poate rezolva toate contradicțiile inerente unei perioade de gestație atât de lungi. El adaugă chiar altele noi, cu anumite tăieturi care afectează înțelegerea complotului sau restaurarea titlului original L'Africaine într-o operă redenumită între timp Vasco de Gama și a cărei eroină nu mai este africană. În ciuda acestor vicisitudini, opera cunoaște un triumf de la crearea sa și reușește să rămână în repertoriu, Meyerbeer având grijă să se reînnoiască adoptând noile precepte ale operei lirice.

Surse

12 ianuarie 1801, opera din Berlin produce o nouă operă intitulată Vasco di Gama a compozitorului Friedrich Heinrich Himmel pe un libret de Antonio de Filistri da Caramondani , cu doar nouă luni înainte ca tânărul Jakob Meyer Beer să facă debutul public ca pianist. Pentru Letellier, nu există nicio îndoială că, cu această ocazie, Meyerbeer s-a familiarizat, la vârsta de zece ani, cu ideea de a-l face pe celebrul explorator portughez protagonistul principal al unei opere, idee care îl va bântui viaţă.

La scurt timp după triumful hughenoților , Scribe i-a oferit lui Meyerbeer libretul pentru o operă în trei acte intitulată L'Africaine le16 septembrie 1837. Acest proiect inițial a fost inspirat de o poveste germană care nu a putut fi identificată și de tragedia lui Antoine-Marin Lemierre , La Veuve du Malabar (1770), în care o tânără indiană se îndrăgostește de un navigator portughez. Această temă fusese deja utilizată de Spohr în opera sa Jessonda (1823), unde navigatorul Tristan da Cunha salvează văduva rajah-ului Goa prin smulgerea ei din pirul funerar.

În această primă versiune a Africanul (care va suferi mai multe modificări, cele mai importante sunt , probabil , trecerea de trei sau patru, apoi cinci acte), primele două acte au loc la Sevilla XVI - lea lea; al treilea pe o navă comandată de un căpitan spaniol inspirat de cuceritorul Hernando de Soto ; al patrulea și al cincilea din inima Africii, lângă sursele Nigerului. Această locație a regatului Selika ar fi putut fi inspirată de Scribe citind Voyage dans le Timaini, le Kouranko et le Soulimana de maiorul Alexander Gordon Laing , tradus în franceză în 1826. Această lucrare descrie în detaliu festivitățile care sărbătoresc intrarea în Explorator britanic în capitala Soulimana pe care se putea crede luat dintr-o mare operă. În ceea ce privește sursele Nigerului, acestea sunt evocate cu o notă de fantastic care nu putea decât să aprindă imaginația libretistului:

„Negrii consideră Nigerul ca fiind cel mai mare râu din lume, iar aceste popoare superstițioase își înconjoară leagănul cu toate tradițiile minunatului. Cei care ar încerca să scoată apă din sursa ei, spun ei, ar avea vaza smulsă din mâini de către o putere nevăzută și, probabil, și-ar pierde brațele. Dacă în același loc, unde nu are mai mult de un picior lățime, un om nesăbuit a îndrăznit să sară peste el, brusc ar cădea în mijlocul curentului și s-ar îneca ”

În ciuda lipsei de entuziasm pentru libret, Meyerbeer a compus o primă versiune a partiturii pe care a completat-o în 1846. Cu toate acestea, nu a fost niciodată transmisă Operei din Paris și pare să fi fost pierdută.

16 octombrie 1850, Meyerbeer îi cere lui Scribe să revizuiască libretul. Compozitorul dorește într-adevăr să se inspire din Lusiades of Camoëns pe care îl descoperă într-o traducere franceză. După mai multe întâlniri de lucru înMai 1852, Scribe a furnizat o nouă versiune la începutul anului 1853. Acțiunea are loc acum un secol mai devreme. Primele două acte sunt mutate la Lisabona , căpitanul spaniol este înlocuit de exploratorul portughez Vasco de Gama ; al treilea act are loc încă la bordul unei nave, dar al patrulea și al cincilea act sunt acum în India. Regina africană a versiunii inițiale cedează locul unei regine indiene, titlul lucrării devenind Vasco da Gama .

Argument

Acțiunea operei are loc la Lisabona și în regatul Selika, în 1497-1498.

Actul I

Camera Consiliului Amiralității din Lisabona .

Deschidere
N o 1a: Scena „Anna, ce aud? »: Inès este informată de însoțitoarea ei că tatăl ei Don Diego dorește să îi vorbească. Tânăra se teme să nu primească vești proaste de la Vasco da Gama care a plecat acum doi ani alături de exploratorul Bartolomeu Dias pentru a se acoperi de glorie și a-și câștiga mâna.
N o 1b: Povestea lui Inès „Adio, țărmul meu dulce”: Inès își amintește serenada pe care Vasco i-a cântat-o cu o zi înainte de plecarea sa.
N o 2a: Scena „Tatăl meu, după porunca ta”: Don Diego îi anunță fiicei sale că se va căsători cu Don Pédro, membru al consiliului regelui. Inès refuză, în ciuda amenințărilor tatălui ei. Don Pédro intră apoi, anunțând moartea lui Dias și a lui Vasco da Gama.
N o 2b: Terzettino „E mort! »: Inès se lasă să se ducă la durerea ei sub privirea suspectă a lui Don Pédro. Don Diego îi cere fiicei sale să-și ascundă sentimentele pentru a nu-l irita pe viitorul ei soț. Inès pleacă.
N o 3a: Corul episcopilor „Dumnezeu pe care lumea îl venerează”: membrii consiliului regelui intră în sală. Don Alvar, Marele Inchizitor și opt episcopi conduc cortegiul. Don Pédro preia scaunul scaunului.
N o 3b: Scena „De la spanioli”: Don Pédro anunță membrii consiliului eșecul expediției lui Dias. Don Alvar precizează că un bărbat a supraviețuit și a reușit să se întoarcă, Vasco de Gama. Acesta din urmă este convocat în fața consiliului.
N o 3c: Intrarea lui Vasco da Gama „Am văzut domni nobili”: Vasco explică circumstanțele naufragiului. El cere să i se încredințeze comanda unei noi expediții. Este sigur că va putea traversa Capul Bunei Speranțe și astfel va deschide o rută maritimă către India.
N o 3d: Ansamblul „Toarnă atât de îndrăzneț și nebunie”: membrii consiliului sunt împărțiți. Dacă Don Alvar este în favoarea cererii lui Vasco, Don Pédro, Don Diego și Marele Inchizitor se opun. Vasco anunță că a adus înapoi doi sclavi „dintr-o rasă necunoscută”, dovedind existența unor teritorii și popoare care nu au fost încă cucerite de spanioli.
N o 3e: Intrarea lui Selika și Nelusko „Sclavi, vino aproape!” »: Consiliul îi întreabă pe Sélika și Nélusko despre originea lor. Refuză să răspundă. Vasco observă totuși că nu par să aparțină niciunui om cunoscut până atunci. Consiliul este de acord și îi trimite pe Vasco, Sélika și Nélusko să delibereze.
N o 3f: Toți membrii Consiliului „Trebuie să ne susținem cu ardoare viteza”: Don Alvar susține cererea lui Vasco și se opune Marelui Inchizitor care consideră hulitor existența unor teritorii care nu sunt menționate în Biblie. Don Pédro a consultat cu interes hărțile și documentele furnizate de Vasco.
N o 3g: Final „Prosti, proști, zici? »: Vasco este convocat să audă decizia consiliului: cererea sa este respinsă. Furios, Vasco îi insultă pe membrii consiliului care decid să-l arunce în închisoare.

Actul II

O temniță a inchiziției din Lisabona .

Intermitere și scenă „Vogue, vogue, frumoasa mea navă”: închisă într-o temniță cu Selika și Nelusko timp de o lună, Vasco doarme. Visează la descoperirile sale și la Inès. Selika, care îl iubește pe Vasco, suferă auzindu-l chemând o altă femeie în somn.
N o 4: Aerul somnului „În genunchi, fiul soarelui”: Sélika cântă un cântec de leagăn pentru a calma somnul agitat al lui Vasco.
N o 5a: Scena „Pentru onoarea suveranului nostru”: Selika se ascunde în spatele unui stâlp pe măsură ce Nelusko se apropie. Acesta din urmă este pe cale să-l înjunghie pe Vasco, dar Sélika îl împiedică să facă acest lucru și îi poruncește să se explice.
N o 5b: Aria de Nélusko „Fiica regilor, omagiu pentru tine”: Nelusko recunoaște că a ghicit că Selika, care este regina poporului ei, îl iubește pe Vasco. De aceea trebuie să-l omoare pe acesta din urmă. Selika, pe care Nelusko nu o mai ascultă, nu are alte mijloace decât să-l trezească pe Vasco pentru a-l salva.
N o 6a: Povestea „Îi este foame stăpânului? »: Vasco, obsedat de explorările sale, caută pe hartă cel mai bun mod de a traversa Capul Bunei Speranțe. Apoi, Selika îi dezvăluie cea mai sigură cale, indicând în același timp locația insulei sale.
N o 6b: Duet „Cât de drag îmi ești mie”: Vasco, recunoscător, promite că o va păstra pe Selika pentru totdeauna. Neînțelegând, tânăra crede că Vasco o iubește.
N o 6c: „Tăcere! Nu aud în depărtare ”: aud clopotele care sărbătoresc nunta lui Don Pédro. Sélika ne asigură că, cu această ocazie, un anumit număr de prizonieri, inclusiv Vasco, Nelusko și ea, vor fi eliberați. Vasco, încântat, o sărută pe Selika.
N o 7a: Scena „Ni s-a spus”: atunci când intră Inès, slujnica ei, Don Pédro și Don Alvar. Inès îi anunță lui Vasco că este liber, dar că nu o va mai putea vedea. Crezând că Inès este geloasă pe Selika, Vasco îi oferă cei doi sclavi ai săi, asigurându-i că îi va rămâne mereu fidel.
N o 7b: Septet 1 st parte „Pentru ea, vai! Ah ce soartă ”: Sélika este profund umilită. În ceea ce-l privește pe Inès, pare și mai disperată de protestele de dragoste ale lui Vasco pentru ea.
N o 7c: Scena „Deal încheiat”: Don Pédro anunță că regele i-a încredințat o flotă pentru a traversa Capul Bunei Speranțe, pe care nu are nicio îndoială că o va reuși datorită documentelor furate de la Vasco, mai ales ca Nelusko se oferă să-l ajute. Don Pédro îi cere lui Inès, cu care tocmai s-a căsătorit, să-l însoțească. Inès îi dezvăluie lui Vasco că a obținut eliberarea la acest preț.
N o 7d: Septet, 2 e partea „Surpriză nemiscată” Vasco este distrus în timp ce Don Pedro iese din temniță, însoțit de Ines SELIKA și NELUSKO.

Actul III

Secțiune transversală a navei lui Don Pédro cu primul pod de pe care se ridică catargele și în partea de jos, caca în spatele căreia putem vedea marea; dedesubt, a doua punte, luminată de o lampă, este împărțită în două compartimente, dintre care unul este camera lui Inès și al doilea, camera lui Don Pédro .

Pauză
N o 8: Corul de femei „Nava rapidă și ușoară”: Inès este în camera ei înconjurată de însoțitorii ei, dintre care Sélika este una. Ei îi cântă un cântec pentru a o distra. Don Pédro este așezat în camera sa, lângă o masă acoperită cu instrumente de navigație și hărți.
N o 9a: Cvartetul „Scoală-te, marinari! Echipajul, ridică-te! »: S-a tras un tun care anunța ora trezirii la bord.
N o 9b: Corul marinarilor „Vedeți zorii”: pe prima punte, marinarii au început să lucreze.
N o 10a: Rugăciunea marinarilor „O mare Sfântul Dominic”: soarele a răsărit. Clopotul sună pentru rugăciunea de dimineață. Toți îngenunchează: marinarii și ofițerii de pe prima punte, Inès și însoțitorii ei pe al doilea.
N o 10b: Apel pentru masa de dimineață: marinarii se dispersează după rugăciune. Unul dintre ei îi arată ironic lui Nelusko că pericolele cu care i-a amenințat în timp ce se apropiau de Capul Bunei Speranțe nu erau atât de înspăimântători pe cât se aștepta.
N o 10c: Runda bacchică „Marinarul are nevoie de vin”: Nélusko merge la caca în timp ce marinarii se adună pentru masa de dimineață și cer vin.
N o 10d: Poveste și scenă „Ah! Tu ești, Don Alvar! »: Don Alvar intră în camera lui Don Pédro și îl sfătuiește să se ferească de Nelusko. Din cauza lui, au pierdut două dintre cele trei nave încredințate lor de către rege; Don Alvar se teme că Nelusko îi atrage într-o capcană. Don Pédro își reafirmă încrederea în Nélusko datorită căreia au traversat Capul Bunei Speranțe. Don Alvar evocă un vas misterios care nu încetează niciodată să le preceadă, parând să indice ruta de urmat. Cei doi bărbați se urcă pe primul pod exact când Nelusko sugerează schimbarea direcției pentru a evita o furtună.
N o 10: Scena „Ah! Stick, whip ”: Don Pédro, mulțumit de serviciile lui Nélusko, decide să-l răsplătească numindu-l prepost al navei. Ca atare, el este cel care va aplica de acum înainte pedepse corporale altor marinari. Nélusko este încântat de ideea de a putea lovi portughezii cu impunitate. El recomandă din nou schimbarea direcției; Don Pédro își urmează sfatul în ciuda îndoielilor lui Don Alvar.
N o 11: Balada lui Nélusko „Adamastor, regele valurilor adânci”: Nélusko este încântat și cântă legenda lui Adamastor, uriașul mărilor.
N o 12a: Povestea „O navă care poartă steagul portughez”: între timp, misterioasa navă care o precedă pe cea a lui Don Pédro și-a schimbat cursul și s-a apropiat. O barcă se desprinde de ea și aterizează pe nava lui Don Pédro.
N O 12b: Duo 1 st parte „Am venit la tine în ciuda urii mele“: este Vasco da Gama vine prevenirea ei capul recife care au eșuat Dias Bartolomeu. Don Pédro refuză să-l creadă pe Vasco și suspectează o șmecherie pentru a se apropia de Inès.
N O 12c: Duet 2 nd parte „perfidie generos“: tonul crește între cei doi bărbați, Vasco reproșând Don Pedro pentru care au luat Inès de la el.
N o 12d: Duetul a 3 -a parte „Cu greu conțin”: Vasco ajunge să provoace un duel Don Pédro care refuză să lupte cu o persoană care nu este din nobilime. În culmea furiei, Vasco îl lovește pe Don Pédro, care le ordonă soldaților să pună mâna pe explorator.
N o 13a: Povestea „La catargul navei pe care o legăm”: atrași de tumult, Inès și Sélika sunt uimiți când îl văd din nou pe Vasco. Acesta este condamnat la moarte de Don Pédro. Pentru a-l salva, Selika fură un pumnal de la un marinar și amenință să o omoare pe Inès dacă Vasco nu este grațiat.
N o 13b: Septet „În teroarea cu care îi este lovit sufletul”: după ce a ezitat mult timp și pe măsură ce furtuna se apropie, Don Pédro cedează și poruncește ca Vasco să fie închis în partea de jos a holdei.
N o 13c: Povestea „Lasă-o să fie instruită imediat”: Don Pédro decide să se răzbune pe Sélika condamnând-o la moarte. Inès își cere iertarea în zadar. Don Pédro îi ordonă lui Nélusko, ca mareșal al navei, să o omoare pe Selika, pe care o refuză.
N o 13d: Duet de Sélika și Nélusko „Ei bine! Mergeți pentru pedeapsă ”: ignorând pledoariile lui Inès și Don Alvar, Don Pédro ordonă executarea lui Sélika și a lui Nélusko.
N o 13e: Corul final și indian „La pânze, la frânghii”: nava se blochează brusc pe recife într-un accident teribil. Este atacat de războinicii lui Selika care își recunosc imediat regina și Nelusko. Sub încurajarea acestuia din urmă, îi capturează pe toți portughezii prezenți pe navă.

Actul IV

În stânga, intrarea într-un templu de arhitectură indiană; în dreapta, un palat; în fundal, monumente somptuoase .

Intermitere și plimbare indiană.
N o 14a: Scena „Jurăm pe Brahma”: marele preot din Brahma îl întâmpină pe Selika și îi jură ascultare. El amintește că, potrivit legii, niciun străin nu poate locui pe insulă. Toți portughezii au avut gâtul tăiat (cu excepția lui Vasco, al cărui statut de prizonier l-a protejat provizoriu); în ceea ce privește femeile, acestea sunt conduse sub un mancenillier unde vor găsi moartea, victimele parfumului său otrăvitor.
N o 14b: Corul preoților „Soare care te ridică peste noi”: în timp ce Selika intră în templu cu preoții, Nelusko îi cheamă pe călăi pentru executarea lui Vasco.
N o 15a: Povestea „Țară minunată! Norocos grădină! »: Vasco, escortat de câțiva soldați, intră încet.
N o 15b: Vasco Fresco Partea 1 „O paradis”: orbit de tot ceea ce vede, Vasco este plin de mândrie de ideea de a fi descoperit o nouă lume atât de magnifică.
N o 15c: În aer liber Vasco 2 e partea „Du-mă la navă” când înțelege că va fi ucis, Vasco a cerut să-și avertizeze echipajul că a descoperit noi terenuri. Cererea sa este respinsă și călăii sunt pe cale să lovească.
Scena „Dorind să-l scape de calvar”: Sélika oprește gestul călăilor și susține că este soția lui Vasco. Confruntată cu necredința preoților, ea îi cere lui Nelusko să-și confirme minciuna.
N o 16a: Cavatine de Nélusko „După ce a adorat-o atât de mult”: Nelusko este sfâșiată între ura ei pentru Vasco și dragostea pentru Selika, aceasta din urmă făcându-i să înțeleagă că va muri dacă el nu o va susține. În cele din urmă se hotărăște să confirme cuvintele reginei. Vasco este eliberat imediat.
N o 16b: Cântec general „Brahma! Vishnu! Chiva! »: Marele preot organizează o ceremonie pentru a sărbători nunta lui Vasco și Sélika și îi face pe cei doi soți să bea o poțiune de dragoste.
N o 17a: Scena „Himenul mântuirii tale”: Selika îi spune cu voce joasă lui Vasco că se poate întoarce ori de câte ori vrea pe nava sa să se întoarcă în patria sa. Vasco, atins de această declarație și frământat de poțiunea pe care i-a dat-o marele preot, declară că va rămâne cu Selika, soția sa.
N o 17b: Duet de Sélika și Vasco „O transportă, O dulce extaz”: Sélika și Vasco își jură fidelitate eternă unul altuia. Marele preot și alaiul părăsesc templul lui Brahma. Femeile o înconjoară pe Selika și îi așază o coroană de flori pe cap.
N o 18: Cor dansat „Ramparts de regard”: în timp ce servitoarele Selika o pregătesc pentru nuntă, Vasco aude în depărtare plângerile lui Inès și ale însoțitorilor săi. Surprins, vrea să li se alăture, dar este oprit de un grup de tinere care îl aduc înapoi în partea lui Selika.

Actul V

1 st tabel

Grădinile Palatului Selika .

Pauză
N o 19a: Recitativ „Acolo, sub copacul negru”: Inès, palidă și tremurândă, a reușit să scape de parfumul mortal al mancenilierului la care au fost victime tovarășii ei.
N o 19b: Arioso d'Inès „Flori noi, copaci noi”: Inès admira copacii și florile care cresc în jurul ei. Dar toate aceste splendori nu-l pot face niciodată să-și uite patria.
N o 19c: Scena „Nu am abuzat? »: Intră Vasco și îi anunță lui Inès că s-a căsătorit cu Sélika. Acesta din urmă surprinde cuplul și înțelege imediat că încă se iubesc. Furioasă, Sélika cere să rămână singură cu rivalul ei.
N o 20a: Duet de Sélika și Inès „Înaintea răzbunării mele”: cele două femei își dau seama repede că amândouă îl iubesc pe Vasco până la punctul de a se sacrifica pentru fericirea celui din urmă. Sélika este disperată de ideea că Vasco pare să o prefere pe Inès, iar Inès refuză să rupă o căsătorie care i-a salvat viața celui iubit.
N o 20b: Povestea „Ia această femeie”: intră Nelusko, urmat de mai mulți soldați. Selika îi ordonă să-i aducă pe Inès și Vasco înapoi pe nava care așteaptă în larg.

2 E Tabel

Un promontoriu care domină marea. Un mancenillier ocupă mijlocul scenei .

N o 21a: Povestea „De aici văd marea imensă”: Selika merge singură și contemplă marea.
N o 21b: Cavatina „Ura mă abandonează”: apropiindu-se de mancenillier, Sélika îl iartă pe Vasco și hotărăște să nu-l mai vadă niciodată.
N o 21c: Scena și arieta „O culoare de râs”: culegând florile care cad din ramurile mancenillierului, Sélika le face un colier și inspiră mirosurile otrăvitoare.
N o 22a: Corul aerian „Aceasta este locuința iubirii eterne”: începând să delireze, Selika se găsește întâmpinată în ceruri de zeitățile hinduse și de Vasco.
N o 22b: Final „Ah! Încă mă uit ”: o tună o trezește pe Sélika. Se uită spre mare și scoate un strigăt de durere când vede corabia lui Vasco îndepărtându-se. Nelusko ajunge și constată că este prea târziu pentru a-și salva suveranul. El decide să o însoțească în moarte și se află la picioarele lui Selika, în timp ce nava lui Vasco este doar un punct la orizont.

Geneză

Succesul celor două opere ale sale comice L'Étoile du Nord și Le Pardon de Ploërmel l- ar fi putut încuraja pe Meyerbeer să continue în această linie mai ușoară. În ultimele luni ale vieții sale, el studia, de asemenea, posibilitatea de a adapta diferite povești pentru o nouă operă comică. Cu toate acestea, sănătatea lui din ce în ce mai eșuată l-a determinat să se întoarcă la un proiect mult timp neglijat.

Textul din L'Africaine este menționat pentru prima dată16 septembrie 1837, când Scribe îi oferă lui Meyerbeer libretul în trei acte. Atenția celor doi colaboratori este imediat atrasă de un alt text, Profetul , chiar dacă este semnat un contract referitor la L'Africaine1 st ianuarie 1838. Contractul prevede o amânare în așteptarea recuperării lui Cornélie Falcon , genial creator al rolului Valentine în Les Huguenots și căruia îi este destinat rolul principal al noii opere. Cu toate acestea, cântăreața nu își va găsi niciodată vocea și climatul dăunător care a domnit la Opera din Paris în anii 1840 sub administrarea lui Léon Pillet, cu greu l-a încurajat pe compozitor să lucreze la acest proiect.

10 decembrie 1841, Meyerbeer notează în jurnalul său că „a decis să înceapă lucrările pregătitoare pentru L'Africaine (...), deoarece [el] trebuie să furnizeze scorul în curând [31 decembrie 1843] la Scribe ”. 20 iunie 1843, Scribe revizuiește textul primelor două acte și al 16 noiembrie, se anunță o partitură pentru pian. Un nou contract este discutat cu Scribe în noiembrie șiDecembrie 1843, semnătura pe 22 decembrie.

Activitățile oficiale ale lui Meyerbeer la Berlin, compoziția operelor Ein Feldlager din Schlesien și The Prophet sau muzica de scenă Struensee subminează aceste bune rezoluții. Publicul a devenit nerăbdător și ziarele au alimentat în mod regulat zvonul unei viitoare producții: Meyerbeer a notat în jurnalul său că16 ianuarie 1846că „ Thiers și Rémusat sunt deosebit de entuziasmați de posibilitatea de a produce Le Prophète sau L'Africaine à l'Opéra”. 26 aprilie, scrie că „opinia Scribe este că acum trebuie să merg mai departe cu L'Africaine ”. În ciuda lipsei de entuziasm pentru libret, Meyerbeer a finalizat o primă versiune a partiturii în 1846. Nemulțumit, nu a trimis-o conducerii Operei din Paris. 23 ianuarie 1848, a participat la o revistă la teatrul Porte-Saint-Martin , care a batjocorit toate proiectele lirice avortate ale lui Meyerbeer, începând cu L'Africaine .

Cele 11 și 12 martie 1848, notează în jurnalul său că „a recitit cu atenție schițele sale despre L'Africaine ”. În timp ce refuză să-i ofere lui Roqueplan , noul director al operei, orice garanție pentru crearea operei, îl întreabă pe Scribe16 octombrie 1850o revizuire a broșurii. În acest context, el citește21 octombriedin același an o traducere în franceză a Lusiades du Camoëns . Un nou text este gata pe18 decembrie 1851, dar cu greu îi place. Scribe a efectuat o revizuire pe scară largă în 1852, după mai multe întâlniri de lucru care au avut loc în timpul vizitei sale la compozitor la Berlin în luna mai. ÎnIunie 1852, Meyerbeer face cercetări despre India și este interesat în special de desenele care ilustrează Călătoriile prințului Saltykov în India . 16 ianuarie 1853, Scribe îi oferă lui Meyerbeer o nouă versiune a primelor trei acte, ultimele două acte ajungând 3 februarie. Meyerbeer a început să lucreze la scurt timp, dar compoziția L'Étoile du Nord și apoi a Iertării lui Ploërmel a blocat progresul L'Africaine .

În Octombrie 1855, Scribe, obosit de toate aceste amânări și supărat că nu a fost ales pentru libretul Pardon de către Ploërmel , îl cheamă pe Meyerbeer să termine L'Africaine . Compozitorul promite să reia lucrările de îndată ce compoziția Pardon de Ploërmel este finalizată. O întâlnire pe acest subiect are loc între cei doi bărbați7 septembrie 1856 iar Meyerbeer recitește libretul în Noiembrie 1857. Compoziția începe în timpul șederii compozitorului la Nisa întreDecembrie 1857 și Aprilie 1858cu scena din consiliul regal al primului act. Odată închisMartie 1860perioada intensă de activitate dedicată repetițiilor și crearea Iertării lui Ploërmel , L'Africaine a fost obiectul principal al atenției compozitorului până în ultimele zile ale vieții sale (Aprilie 1864).

Moartea Scribului în Februarie 1861ridică noi obstacole. Cine va putea acum să-i ofere compozitorului corecțiile pe care este obișnuit să le ceară pe măsură ce lucrarea sa progresează? Scribe a fost întotdeauna implicat în procesul de creație până la repetițiile din lucrările anterioare. Există, de asemenea, probleme legate de drepturile de autor. Dificultățile legate de acest ultim punct au fost rezolvate odată cu semnarea de noi contracte cu văduva lui Scribe în 1862 și 1863. Pentru corecțiile libretului (efectuate în principal în actele al doilea și al patrulea), Meyerbeer a apelat la prietena sa Charlotte Birch -Pfeiffer care îl aprovizionează în martie, aprilie șiMai 1861 modificări în germană care au fost apoi traduse în franceză de Joseph Duesberg în 1862 și 1863. Compozitorul însuși a scris noi pasaje pentru scena morții lui Sélika în noiembrie și Decembrie 1863.

Meyerbeer a murit pe 2 mai 1864, deși a completat scorul complet doar cu o zi înainte.

Creare

Intervenția lui François-Joseph Fétis

Repetițiile au fost întotdeauna pentru Meyerbeer o etapă esențială în procesul său creativ, permițându-i să revizuiască și să scurteze scorul inițial. Compozitorul cere chiar ca lucrarea sa să nu fie editată dacă nu este în măsură să supravegheze repetițiile. Văduva sa și Émile Perrin , directorul Operei din Paris, decid să anuleze și să încredințeze sarcina de a stabili o versiune executabilă a operei faimosului muzicograf belgian François-Joseph Fétis , revizuirea libretului revenind lui Mélesville .

Publicul și presa fiind de mult familiarizate cu titlul de L'Africaine , opera își reia numele original atunci când toate referințele la Africa au dispărut din libret. Fétis crede că rezolvă problema mutând acțiunea în Madagascar (unde hinduismul este greu practicat) și suprimă o parte importantă a acțiunii și a muzicii în detrimentul logicii dramatice.

Model de costum

Costumele creației sunt semnate de Alfred Albert și Paul Lormier .

Machetă de costum pentru un episcop
Model de costum pentru Don Diego
Modelul primului costum pentru Inès
Modelul primului costum pentru Don Pédro
Machetă de costum pentru un episcop
Model de costum pentru un executor judecătoresc
Machetă de costum
Model de costum pentru Vasco da Gama
Modelul celui de-al doilea costum pentru Inès
Model de costum pentru doi marinari
Machetă de costum pentru un ofițer de marină
Model de costum pentru corist
Model de costum pentru un Selika Amazon

Schițe de peisaj

Schiță a decorului pentru primul act de Philippe Chaperon
Model construit al decorului primului act de Auguste Rubé și Philippe Chaperon
Schiță a decorului pentru al treilea act de Charles-Antoine Cambon
Schiță a decorului pentru al patrulea act de Charles-Antoine Cambon
Schiță a decorului primului tablou al actului al cincilea

Ilustrații de presă

Desene de Auguste Anastasi publicate în L'Illustration

Consiliul Regelui în primul act.
Scena din al doilea act în care Selika îi cântă un cântec de leagăn lui Vasco în timp ce Nelusko se pregătește să-l asasineze pe navigator.
Atacul navei portugheze de către războinicii din Selika în actul al treilea.
Martie indiană a celui de-al patrulea act.
Scena din actul al cincilea în care Nélusko descoperă corpul neînsuflețit al lui Selika sub mancenillier.

Desene de Pierre-Auguste Lamy

Vasco da Gama îi prezintă pe Selika și Nelusko în fața consiliului regelui în primul act.
Inès și Don Pédro îi surprind pe Vasco de Gama și Sélika în actul secund.

Desene de Bertrand și Godefroy publicate în Le Monde Illustré

Rugăciunea către Sfântul Dominic în actul al treilea.
Sosirea procesiunii Selika în actul al patrulea.

Un triumf postum

Lucrarea a fost creată pe 28 aprilie 1865în prezența lui Napoleon III și a împărătesei Eugenie . El câștigă un triumf. Toate locurile sunt rezervate cu mult timp în avans și cei care nu au reușit să le obțină rămân afară pentru a încerca să audă niște piese muzicale. Se înființează un serviciu telegrafic pentru a informa „din oră în oră provincia și străinul despre rezultatul serii”.

Spectacolul începe la șapte și un sfert și se termină la puțin peste una dimineața, adică aproape șase ore de spectacol, din care ar trebui eliminată durata celor patru pauze, cele care încadrează cel de-al treilea act fiind deosebit de lungi pentru a fi capabil să instaleze (apoi să scoată) utilajele necesare scufundării navei. La finalul spectacolului, „cu cea mai bună distribuție disponibilă la Operă”, este descoperit pe scenă un bust al compozitorului. Deși admiratorii operelor lui Meyerbeer așteaptă efecte scenice și muzicale spectaculoase, acestea par mai ales că au fost cucerite de decorul indian colorat al celui de-al patrulea act și de poezia disperată a scenei mancenillier. Opera își începe imediat turneul triumfător în lume, fiind premiată pe scenele din Londra și Berlin.

Africanul a fost interpretat de 484 de ori la Paris (până în 1902, cea de-a suta a fost realizată în mai puțin de un an), de 294 de ori la Bruxelles (până în 1939), de 253 de ori la Berlin (până în 1925), de 231 de ori la Hamburg (până în 1929) , De 186 ori la Barcelona (până în 1947), de 88 de ori la Londra (până în 1888), de 70 de ori la Milano (până în 1910), de 58 de ori la Viena (până în 1937), de 55 de ori la New York (până în 1934) și 38 ori în Parma (până în 1882).

A fost creată la Madrid (1865), New York (1865), Saint Petersburg (1866), Barcelona (1866), Havana (1866), Sydney (1866), Stockholm (1867), Alger (1869), Constantinopol (1869) , Montevideo (1869), Alexandria (1869), New Orleans (1869), Lisabona (1870), Buenos Aires (1870), Malta (1870), Rio de Janeiro (1870), Varșovia (1870), Tiflis (1872), Mexico City (1873), Santiago de Chile (1876), Zagreb (1879), Laibach (1880), Réval (1890) și Helsinki (1896).

Spre deosebire de alte opere Meyerbeer, opera nu a părăsit niciodată repertoriul. În perioada interbelică, a beneficiat de numeroase producții: la New York (1923, 1929 și 1933); la Berlin în 1925; la Arena din Verona (1932); la Roma (1937); la Viena (1937); la Stockholm (1938); la Bruxelles (1938-39).

După cel de-al doilea război mondial, lucrarea a fost în prim-planul renașterii operelor lui Meyerbeer: Barcelona (1949 și 1977), Berlin (1951), Gent (1962), München (1962), Napoli (1963), Florența (1971) , San Francisco (1972 și 1987), Londra (1978 și 1980), Bielefeld (1990) și Berlin (1991).

Versiunea originală, intitulată Vasco de Gama și folosind pasajele tăiate de Fétis, a fost premiată în 2013 la Chemnitz; a fost apoi dat la Berlin (2015) cu Roberto Alagna și la Frankfurt (2018).

Peste 120 de transcrieri, aranjamente și fantezii au fost publicate din 1865. Liszt apreciază atât de mult opera lui Meyerbeer încât compune două piese pentru pian publicate sub titlul Ilustrații din opera „L'Africaine” (S.415). : primul este o fantezie despre rugăciunea de dimineață a marinarilor portughezi la începutul celui de-al treilea act și al doilea, o transcriere virtuoasă a Marșului indian care deschide cel de-al patrulea act. Johann Strauss II a compus, la rândul său, Quadrille de L'Africaine (op. 299), în premieră7 iulie 1865 la Volksgarten din Viena, făcând posibilă prezentarea temelor de operă publicului vienez cu mult înainte de premiera sa în capitala Imperiului Austro-Ungar pe 27 februarie 1866.

Interpreți ai creației

Rol	Gamă	Distribuția creației (1865) George Hainl , dir.
Selika	soprana	Marie Sasse
Vasco da Gama	tenor	Emilio Naudin
Nelusko	bariton	Jean-Baptiste Faure
Ines	soprana	Marie Battu
Don Pedro	scăzut	Jules-Bernard Belval
Don Diego	scăzut	Armand Castelmary
Don Alvar	tenor	Victor Warot
Marele Preot al lui Brahma	scăzut	Louis-Henri Obin
Mare inchizitor	scăzut	Domnule David
Anna	mezzosoprano	Leonia levielly

Louis-Henri Obin , creatorul rolului marelui preot din Brahma
Jean-Baptiste Faure , creatorul rolului lui Nélusko
Marie Sasse , creatorul rolului lui Sélika
Emilio Naudin , creatorul rolului lui Vasco da Gama
Marie Battu , creatorul rolului lui Inès
Jules-Bernard Belval , creatorul rolului lui Don Pédro
Victor Warot , creatorul rolului lui Don Alvar

Analiză

Transformarea marii opere istorice franceze

Aparent, L'Africaine reunește toate ingredientele marii opere franceze din care Scribe și Meyerbeer au produs cele mai faimoase exemple cu Les Huguenots și Le Prophète :

un cadru istoric definit care să permită adoptarea unei poziții politice cu privire la problemele contemporane
o structură în cinci acte cu o poveste de dragoste în care personajele obișnuite sunt victimele unor evenimente dincolo de ele
spectaculoase efecte scenice și corale

Cu toate acestea, L'Africaine pune la îndoială, uneori până la perversiune, aceste elemente diferite. Este remarcabil faptul că, la sfârșitul vieții sale creative, Meyerbeer, departe de a dori să repete rețetele succeselor sale anterioare, a dorit să se elibereze de ele pentru a crea o operă originală.

Ștergerea treptată a criticii sclaviei și a colonialismului

La fel ca Les Huguenots și Le Prophète , L'Africaine se încadrează într-un context istoric precis: călătoria din 1497-1498 a navigatorului portughez Vasco de Gama în India după ce a ocolit Capul Bunei Speranțe. La creație, criticul vremii a obiectat că multe erori istorice au fost făcute de autori (în timp ce Scribe și Meyerbeer au studiat cu mare atenție subiectul): departe de a fi un tânăr necăsătorit, de naștere obscură în deal, către autoritățile politice și religioase din țara sa, adevăratul Vasco da Gama provenea din nobilime, căsătorit, aproape de patruzeci de ani și susținut de rege când a ocolit Capul Bunei Speranțe. Inchiziția portughez a fost nu este stabilită în mod oficial până în 1536, aproape patruzeci de ani după expediția lui Vasco da Gama. Contextul este istoric, dar majoritatea personajelor și evenimentelor descrise nu sunt. Cu toate acestea, astfel de aproximări caracterizează și Les Huguenots și Le Prophète , unde singurele personaje care au existat într-adevăr sunt respectiv Marguerite de Valois și Jean de Leyde, în timp ce se îndepărtează de modelele lor istorice.

După ce au denunțat fanatismul religios în Les Huguenots și manipularea maselor din Le Prophète , Scribe și Meyerbeer au atacat sclavia și colonialismul în L'Africaine . Acești subiecți au fost în centrul atenției în momentul creației: sclavia nu a fost abolită în Franța până în 1848 (prima versiune a datelor broșură din 1837) și este promisiunea abolirii formulată de Abraham Lincoln în timpul campaniei sale electorale , care a declanșat Civil Război (1861-1865) în Statele Unite. Expansiunea colonială a puterilor europene, în special în Africa, extinde pe tot XIX - lea secol.

Libretul Scribe denunță vehement sclavia. Așadar, atunci când a fost întrebat despre țara sa de origine în primul act, Nelusko răspunde cu mândrie:

„Când te târguiești pentru
un bou pentru muncă, atâta timp cât are dimensiunea,
că aproximativ în fiecare zi funcționează
din țara lui nu te informezi niciodată.
Atunci ce îți pasă de unde poate veni un om,
Cine nu este decât o fiară de povară pentru tine? "

Când Selika încearcă să-l descurajeze pe Nelusko de la uciderea lui Vasco în actul al doilea, ea atrage un răspuns dur:

„La un preț ridicat pe piață am fost vânduți lui ...
Acestea sunt toate beneficiile sale!
Pentru cumpărător, marfa nu a
fost niciodată recunoscătoare ... niciodată! niciodată! ... "

Versiunea autografă a libretului din 1843 (unde Sélika venea încă din Africa) este chiar mai explicită, deoarece Sélika este deschis acolo (cu cinci ani înainte de abolirea sclaviei în Franța) purtătorul de cuvânt pentru demnitatea ofensată a negrilor:

"Vândut rivalului meu
Atât de strălucit și atât de frumos!" Și am înjurat
Și trăsăturile mele africane și culoarea mea fatală
Pentru voi creștinii, obiecte de dispreț jignitor,
Pentru că nu credeți că un sclav african poate
suferi, iubi și muri de durerea ei. "

Această critică nu merge fără a introduce o anumită rigiditate în concepția dramei, a unei simetrii aproape matematice: astfel primele două acte au loc în Portugalia și prezintă răutățile puterii coloniale europene, în căutarea perpetuă a unor noi teritorii pentru cuceri și noi populații de înrobit. Al treilea act este un act de tranziție în care principalii protagoniști se întâlnesc pe ocean, între două lumi, cea veche și cea nouă, cunoscutul și necunoscutul. Ultimele două acte au loc în regatul Selika, cu o inversare totală a situației, sclavii devenind stăpâni și cuceritorii victime.

Cu toate acestea, dacă cele două lumi nu sunt similare la prima vedere, există puncte comune cu privire la greutatea autorităților, în special religioase: la obscurantismul marelui inchizitor portughez răspunde în ecou intoleranței marelui preot din Brahma. Scribe trimite astfel înapoi înapoi cele două lumi: puterile occidentale nu sunt în niciun caz superioare celorlalte și nu au, ca atare, niciun drept să le colonizeze; dar „paradisul” sărbătorit de Vasco în ceea ce rămâne cea mai faimoasă a sa arie nu este cu siguranță una, iar iluziile sale în această zonă sunt rapid risipite.

Cu toate acestea, critica sclaviei și a colonialismului se diluează pe măsură ce drama progresează. Astfel, execuția tuturor portughezilor (cu excepția lui Vasco și Inès) în ultimele două acte dezamorsează în mare măsură inversarea situației în care colonizatorii devin captivi: ei nu devin sclavi. Ei înșiși, portughezii nu au ocazia să devină conștienți de ceea ce fac altora. În ceea ce privește cei doi supraviețuitori, Vasco și Inès, aceștia cu greu se concentrează asupra relației lor amoroase frustrate.

Dorința lui Meyerbeer de a se inspira din Lusiades du Camoëns contribuie, de asemenea, la retrogradarea denunțului politic în plan secund. Din balada lui Adamastor din actul al treilea, care prezintă un monstruos gigant marin care protejează capătul sudic al continentului african, elemente fantastice, apropiate de poveste, se vor amesteca cu evenimente istorice: în actul al patrulea, marele preot îl face pe Vasco să bea o poțiune care îl face să uite de Inès și care îi permite să cânte un mare duet de dragoste cu Sélika; în al cincilea, Sélika moare în timp ce respiră parfumurile parfumate ale florilor mancenillierului în timp ce este întâmpinată de divinitățile hinduse în timp ce se aude un cor de spirite invizibile. Pentru Letellier, acest amestec de acțiuni ale oamenilor și zeilor este una dintre caracteristicile principale ale L'Africaine . Elementele istorice și politice s-au estompat pentru a face loc „imaginației și visului”. Germain Delavigne , coautor al libretului Robert le Diable , l-a avertizat și pe Meyerbeer despre acest hiatus:

„Aveți grijă”, i-a spus marelui maestru, „că nu mai aveți aici, pentru a susține interesul dramei voastre, nici lupta eternă a celor două principii, binele și răul, nici lupta acerbă a două credințe; nici pasiunile religioase, nici pasiunile politice; nu-ți mai rămâne decât dragoste; este singura pasiune pe care te poți baza. Cu toate acestea, eroina ta, îndrăgostită ca Dido, decide să ajungă ca ea. Este aceasta cu adevărat pasiune sau resemnare? Teatrul și poemul epic nu respectă aceleași legi; ceea ce admiri cel mai mult într-unul ar putea să nu fie la fel de potrivit în celălalt. Așadar, ar trebui să căutăm alte motive, alte izvoare pentru a duce la bun sfârșit cele cinci acte ale tale! "

Această „eliminare a politicului” din operă este una dintre caracteristicile „muzicii viitorului”, promovată de Franz Liszt , și a cărei reprezentant cel mai eminent este Wagner . În Eseul său despre Wagner , Adorno observă că Wagner a înlocuit politica cu o revenire la mituri și imagini arhaice în Lohengrin . Procedând astfel, el ar fi contribuit la finalizarea unei fapte „lamentabile” de regresie în artă în care burghezia și-a eliberat conștiința proastă, participând la spectacole morale și drepte. Din acest punct de vedere, L'Africaine ar fi contribuția lui Meyerbeer la „muzica viitorului”.

Umanizarea treptată a personajelor arhetipale

Letellier observă că L'Africaine marchează o evoluție a Scribe în dezvoltarea libretului său. Spre deosebire de operele sale anterioare, originea socială și motivațiile personajelor nu mai sunt cu adevărat decisive: știind cine sunt, de unde provin și unde se duc nu este cel mai important. Personajele din operă sunt concepute ca arhetipuri: Vasco reprezintă spiritul aventurii și al cuceririi; Ines intelepciunea si virtutea; Sélika atracția exoticului și a necunoscutului; Nelusko revolta popoarelor colonizate; Don Pédro lăcomia și sentimentul de superioritate al coloniștilor.

La prima vedere, Vasco da Gama pare să fie conceput după modelul lui Waverley , așa cum fuseseră la vremea lor Robert de Robert Diavolul , Raoul Huguenotilor sau Ioan de Leyden al Profetului . Personajul este pusilanim și profund egoist; viața lui nu încetează niciodată să fie salvată de Inès (în actul al doilea și al treilea) și de Sélika (în actul al doilea, al treilea, al patrulea și al cincilea act) fără a fi vreodată interesat de soarta lor atunci când sunt - chiar și în pericol. În cel de-al patrulea act, când i se spune execuția tuturor compatrioților săi, el nu se îngrijorează nicio clipă de Inès. În cel de-al cincilea act, el se întoarce în Portugalia fără să se îngrijoreze de ceea ce s-ar putea întâmpla cu Sélika. Modul în care îi „dă” lui Selika și Nelusko lui Inès în al doilea act ca justificare a iubirii sale pentru nobilul portughez evidențiază, de asemenea, puțina considerație pe care o poate avea pentru sclavi, considerați în cel mai bun caz animale, în cel mai rău caz.

Ezită constant între cele două femei și pare „să-l iubească doar pe cel cu care se găsește singur”, să folosească expresia celebrului critic vienez Eduard Hanslick . Citirea libretului, însă, lasă puține îndoieli cu privire la preferințele lui Vasco: singura lui dragoste pare a fi Inès. El îi arată recunoștință lui Selika doar după ce aceasta îi dezvăluie cel mai sigur mod în jurul Capului Bunei Speranțe în Actul 2 și duetul său de dragoste din Actul 4 este cântat sub influența unei poțiuni de dragoste. Cu toate acestea, după cum remarcă Gerhard, muzica compusă de Meyerbeer spune o poveste foarte diferită: nu există în întregul scor un singur duet de dragoste între Vasco și Inès și singurele momente pasionale sunt cele dintre navigatorul portughez. Și Sélika. Această contradicție dintre text și muzică plasează personajul într-o poziție de depășire și indecizie permanentă.

În cele din urmă, singurul lucru care îl îngrijorează pe Vasco este propria sa glorie și „nemurirea” pe care îi vor aduce explorările sale, așa cum proclamă în mod regulat pe tot parcursul operei. Aspectul unidimensional al personajului (întărit de faptul că personajul nu evoluează de la începutul până la sfârșitul operei) este destinat Scribe pentru a evidenția egoismul și orbirea puterilor coloniale. Meyerbeer s-a întrebat despre necesitatea de a face acest anti-erou un pic mai simpatic. Din motive necunoscute, această dorință nu a fost îndeplinită, chiar dacă celelalte personaje principale, concepute și ca arhetipuri, se umanizează treptat în cursul operei.

Cel mai izbitor exemplu în acest sens este personajul Selika. Se presupune că reprezintă atracția exoticului la începutul operei, personalitatea ei se va afirma treptat pe măsură ce acțiunea se desfășoară până când devine rezumatul tuturor personajelor feminine din operele anterioare ale lui Meyerbeer: ea este un iubit și o regină (ca Valentine și Marguerite de Valois des Huguenots ), o mamă (când îi cântă un cântec de leagăn lui Vasco la începutul celui de-al doilea act) și o victimă (precum Fidès și Berthe du Prophète ), o soție și o redemptorie (ca Isabelle și Alice de Robert le Diable ).

Ca prin contagiune, Inès și Nelusko scapă la rândul lor de condiția lor de arhetipuri pentru a se afirma ca ființe de carne și sânge, iubitoare și suferință. Inès este nobilul și curajosul rival al lui Sélika, gata să sacrifice totul pentru cel pe care îl iubește: în confruntarea lor de la începutul celui de-al cincilea act, fiecare va recunoaște măreția sufletului celuilalt, gelozia lăsând loc dorinței. pentru a face fericirea omului iubit. În ceea ce-l privește pe Nélusko, dragostea lui neîmpărtășită pentru Selika îl va determina să favorizeze căsătoria ei cu bărbatul pe care îl urăște (în actul al patrulea), apoi să se alăture ei în moarte (în actul al cincilea).

Profunzimea psihologică dobândită de personajele principale (cu excepția lui Vasco) este legată de dezvoltarea poveștii de dragoste care îi unește. Dar aceste pasiuni amoroase par să scape de cadrul tradițional al marii opere în care povestea de dragoste este zădărnicită de evenimentele istorice care îndepărtează diferitele personaje. Nimic de acest fel în L'Africaine unde „dragostea lui Sélika pentru marele frumos (...) devorează contextul istoric”: așa cum observase Hanslick, Vasco ezită mult mai puțin între două continente decât între două femei și Sélika și Nélusko nu mor masacrați de către cuceritorii portughezi, dar mai „simplu” pentru că dragostea pe care o simt nu este reciprocă. În acest sens, complotul este mai „convențional” decât cel al operelor mari anterioare. Dar, fără îndoială, pentru că istoria este mai universală și depinde mai puțin de un cadru istoric precis, opera a avut un succes durabil.

O operă intimă și pesimistă

Lui L'Africaine nu îi lipsesc momentele spectaculoase caracteristice marilor opere: marșul indian care deschide actul al patrulea sau scufundarea pe scena navei portugheze în actul al treilea sunt printre ele. Anger oferă următoarea descriere a navei:

„Barca are o lățime a punții de 13,2 m, cu catarguri de 10,2 m și o caca montată la 5,15 m cu o greutate totală de 12 tone, pentru a fi manevrată pentru scufundare. În acest scop se folosește o echipă de 40 de dulgheri în plus față de mașiniștii de reglementare ai brigăzii, majoritatea fiind în a 5- a de mai jos cu axa de rotație. Pauza durează 20 de minute. Pentru naufragiu, două rame suprapuse de 130 m², separate una de cealaltă de role din fontă, sunt rotite de un șurub puternic plasat în centrul figurii.
Scufundarea navei și înclinarea întregului cadru au fost deosebit de delicate. "

Un alt punct culminant este scena consilierii din primul act, adăugată la cererea expresă a lui Meyerbeer. În acest caz, fluiditatea textului și a muzicii conduce la un ansamblu durchkomponiert care ocupă cea mai mare parte a actului. Deliberările se transformă într-un ciocnit coral spectaculos în care partidul reacționar (condus de marele inchizitor și susținut de vocile joase ale corului) se opune partidului liberal care susține planurile lui Vasco (împreună cu Don Alvar și tenorii). Succesul acestui ansamblu constituie una dintre cele mai bune realizări ale marii opere istorice franceze.

În același timp, L'Africaine are multe momente în care apare o nouă intimitate, fără precedent în mijlocul zgomotului operelor mari: este povestea melancolică a Tagului interpretată de Inès de la începutul primului act, apoi cântat cântec de leagăn de Sélika către Vasco în actul al doilea și, în cele din urmă, întreaga scenă a morții lui Sélika care „își ia locul printre cele mai importante repertorii ale operei”.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că doar două acte din cinci (primul și al treilea) sfârșesc prin dezlănțuirea forțelor corale și orchestrale; celelalte trei acte se încheie cu o blândețe resemnată, care este total neobișnuită în contextul operelor mari. O intimitate similară se regăsește în opera „africană” a lui Giuseppe Verdi , Aida , în premieră în 1871, unde influența L'Africaine este identificabilă în numeroase ocazii.

„Moartea de dragoste” a lui Sélika, pe care se termină L'Africaine și toată opera lirică a lui Meyerbeer, este foarte diferită de „Liebestod” a lui Tristan și Isolda : cu Wagner, moartea celor doi îndrăgostiți este singurul lor mijloc. De a se uni ”într-un„ întreg întreg ” „a cărui voce directă este muzica orchestrală”. Moartea este atât împlinire, cât și răscumpărare. Dimpotrivă, la Meyerbeer, Sélika moare singură, abandonată; dacă crede că îl vede pe Vasco o clipă în paradisul artificial provocat de parfumul mancenillierului, este chemată înapoi la realitate prin împușcătura cu tun care marchează plecarea navei care transporta Vasco și Inès (împușcătura cu tun care anticipează pe cea a Madame Butterfly , dar înapoi, deoarece, cu Puccini, tunul semnalează întoarcerea lui Pinkerton). Conform instrucțiunilor din libret, Sélika scoate un strigăt de durere când vede corabia îndepărtându-se, apoi imploră, cu o voce pe moarte: „Ah! Dă-mi înapoi cerurile! ". Referindu-se la „pesimismul Meyerbeerian”, Anger conchide:

„Selika, știe că apariția lui Vasco este rezultatul pur al imaginației sale. Meyerbeer arată aici într-un mod amețitor de clar că muzica, viziunea, arta sunt proiecția unei dorințe care nu are nicio legătură cu realitatea. El ne oferă concepția sa tragică despre operă și om. "

Opera de adio

Adio, o temă recurentă

Africanul este în multe privințe opera rămas-bun. Uvertura (finalizată cu o zi înainte de moartea compozitorului) abordează temele a două arii ale lui Inès: balada Tagului cântată la începutul primului act:

„Adio, țărmul meu dulce
Adio, singura mea iubire
Adio, malurile din Tajo ...
Unde am primit ziua
Pentru cel care îmi este drag
Va fi ultimele mele urări
Adio ... adio! ...
Și tu, briza ușoară,
Carry- el rămas bun ... "

și aria de adio cântată de Inès lui Vasco după ce i-a dezvăluit că trebuie să se hotărască să se căsătorească cu Don Pédro pentru a salva viața exploratorului:

„În suspinele ramurilor
Recunoaște-mi vocea care murmură
Și du-te, plângător, chemându-te,
Adio, Vasco, acolo sus te voi vedea
Adio, adio, adio, ah!
Acolo sus ne vom vedea
pentru totdeauna, ne vom iubi!
Adio, adio, adio!
Adio, acolo sus ne vom vedea! ... "

În cele din urmă, este moartea lui Selika pe promontoriul cu vedere la ocean în timp ce nava se îndepărtează purtând Inès și Vasco:

„Ura mă abandonează,
inima mea este dezarmată,
Adio, te iert,
Adio, iubitul meu.
Adio, Vasco, iubitul meu,
te iert
Fii iertat, iubitul meu,
Adio, adio! "

Este ca și cum Meyerbeer percepe inconștient că își compune cântecul de lebădă și își ia rămas bun de la tradițiile glorioase ale operei grandioase și de stilul melodios de bel canto pe care compozitorul la servit de-a lungul vieții sale. În același timp, pare să treacă ștafeta, cu L'Africaine , lui Verdi și Aida (1871), Delibes și Lakmé (1883) și Puccini și Madame Butterfly (1904).

Anihilarea protagonistului masculin

Dacă personajele lui Inès și Sélika sunt la începutul operei doar arhetipuri simple, Meyerbeer încearcă să le caracterizeze muzical cu cea mai mare grijă.

Lui Inès i se încredințează melodii cu accente tradiționale, chiar arhaice, cu ritmuri regulate. Pentru melodia sa de intrare, balada Tagului, Meyerbeer îi sugerează lui Scribe că „această poveste de dragoste s-ar putea spune că este o melodie națională veche”. Un muzicolog belgian a scris despre aceasta în 1866 că:

„Prima parte a ariei lui Inès ia forma acelor romanceri antici pe care i-au cântat fondatorii sudici. Acest mic cachet de arhaism nu se încurcă cu acest refren: Adio, maluri ale Tagului ... "

Dimpotrivă, pentru Sélika, Meyerbeer îi cere lui Scribe să „îi ofere un limbaj cald, colorat cu imagini, tăieturi de versuri și ritmuri particulare, pentru a marca mai bine diferența cu limba personajelor europene”. Prima arie a lui Sélika este astfel opusă în toate modurile baladei din Tajo din Inès: cântecul lui de leagăn cântat la începutul celui de-al doilea act este în La minor (împotriva lui A major pentru romantismul lui Inès), ritmurile sale sunt ciudate. , limitând la „manierism”. Intențiile au fost bine înțelese de criticii vremii de când Paul de Saint-Victor a scris:

„Această cântec de leagăn vă amintește de aceste țesături minunate din India care se reflectă vag în broderia lor himerică, soarele, flora și păsările din peisajele sale. La fel, toate zvonurile lumii tropicale foșnesc în această melodie bizară: ciripit de colibri, oscilații de liane, zumzet de insecte înecate în lungi benzi de lumină. Ritmurile sale nonșalante par să urmeze ondulația blândă a unui hamac, briza suflă în flauturi și murmură pe viorile orchestrei, în timp ce foșnetul cimbalelor și tintinatul triunghiurilor îți aduc ecoul îndepărtat al tobelor unei nopți africane . "

Cele două protagoniști de sex feminin își vor retrograda treptat omologii masculini în plan secund. Ultimul act consacră această stare de lucruri: în prima pictură urmează un aer al lui Inès și confruntarea plină de nobilime dintre Inès și Sélika, bietul Vasco fiind mulțumit de a face figurarea înainte de a fi concediat brusc de Sélika fără să poată spune un cuvânt . Al doilea tablou ne arată moartea lui Sélika sub mancenillier, Nélusko ajungând chiar la sfârșit pentru a vedea moartea reginei sale și a muri cu ea. Dupa cum remarca Gerhard, dragostea absolută a vederii Meyerbeer a condus la al face pe om un simplu obiect a cărui prezență nu este chiar necesar, inversând relația tradițională dintre bărbați și femei în XIX - lea secol: „Poate că, la urma urmei, Fétis avea dreptate să nu țină titlul Vasco de Gama prin preluarea înapoi a lui L'Africaine ".

Discografie

1952 - Aga Joestén , Heinrich Bensing , Carl Kronenberg , Olga Moll , Hans Dahmen - Corul și Orchestra Radio Hessian - Paul Schmitz (dir.) - Walhall WLCD 0025 (2CD) - cântat în limba germană
1971 - Jessye Norman , Veriano Luchetti , Giangiacomo Guelfi , Mietta Sighele , Agostino Ferrin - Corul și orchestra muzicii florentine Mai - Riccardo Muti (dir.) - Opera d'Oro OPD 1467 (3CD) - cântat în italiană
1973 - Shirley Verrett , Plácido Domingo , Norman Mittelmann , Evelyn Mandac , Simon Estes - Corul și Orchestra Operei din San Francisco - Jean Périsson (dir.) - Gala GL 100-605 (3CD) - cântată în franceză
1977 - Martina Arroyo , Girgio Casellato-Lamberti , Sherrill Milnes , Evelyn Brunner , Alexander Malta - Bavarian Broadcasting Choir and Symphony Orchestra - Gerd Albrecht (dir.) - Myto Records MCD 011.235 (3CD) - cântat în franceză
1977 - Montserrat Caballé , Plácido Domingo , Guillermo Sarabia , Christine Weidinger , Dimiter Petkov - Corul și Orchestra Marelui Teatru Liceu din Barcelona - Antonio de Almeida (dir.) - Legato Classics LCD 208-2 (2 CD) - cântat în franceză
2013 - Claudia Sorokina , Bernhard Berchtold , Pierre-Yves Pruvot , Guibee Yang , Kouta Räsänen - Chorus of the Chemnitz Opera și Robert-Schumann Philharmonie - Frank Beermann (dir.) - CPO 777 828-2 (4CD) - cântat în franceză

Videografie

1988 - regia Lofti Mansouri - Shirley Verrett , Plácido Domingo , Ruth Ann Swenson , Justino Díaz , corul și orchestra de operă din San Francisco , Maurizio Arena - Arthaus Musik 100216 (2 DVD) - cântat în franceză

Articole similare

Marea operă în franceză

Bibliografie

(ro) Jean Andrews, „ L'Africaine de Meyerbeer : opera mare franceză și exoticul iberic”, Modern Language Review , Vol. 102, nr. 1,ianuarie 2007, p. 108-124

(fr) Violaine Anger, Giacomo Meyerbeer , Paris, editor albastru de noapte, 2017, 176 p. ( ISBN 978-2-3588-4069-9 )
(ro) Richard Arsenty și Robert Ignatie Letellier, Meyerbeer Libretti: Grand Opéra 4 , Cambridge Scholars Publishing, 2 doua ediție, 2008, 238 p. ( ISBN 978-1-8471-8970-7 )
(fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, „ L'Africaine ”, Dicționar de muzică în Franța în secolul al XIX-lea sub conducerea lui Joël-Marie Fauquet, Fayard, Paris, 2003, 1406 p. ( ISBN 2-213-59316-7 )
(ro) Gabriela Cruz, „Râzând de istorie: al treilea act al lui Meyerbeer L'Africaine ”, Cambridge Opera Journal , Vol. 11, nr. 1,Martie 1999, p. 31-76
(ro) Gabriela Cruz, „Meyerbeer's Music of the Future”, The Opera Quaterly , Vol. 25, nr 3-4, vara-toamna 2009, p. 169-202
(fr) Stéphan Etcharry, „L'Africaine de Giacomo Meyerbeer: Ghid de introducere și ascultare”, L'Avant-Scène Opéra nr. 322, Paris, ediții Première Loges, 2021, p. 10-89. ISBN 978-284385-377-7 .
(it) Anselm Gerhard, „Meyerbeer, Vasco de Gama and the annichilimento del protagonista maschile”, în L'Africaine , programul spectacolelor de operă la La Fenice din Veneția în 2013, p. 13-26
(fr) Piotr Kaminski , Mii și o operă , Paris: Fayard, colecția Les Indispensables de la Musique, 2005, ( ISBN 2-213-60017-1 )
(ro) Robert Ignatius Letellier, Operele lui Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 p. ( ISBN 978-0-8386-4093-7 )
(ro) Giacomo Meyerbeer și Robert Ignatius Letellier, Jurnalele lui Giacomo Meyerbeer , jurnalul compozitorului tradus, editat și adnotat de Robert Ignatius Letellier, 4 volume, Fairleigh Dickinson University Press
(it) Tommaso Sabbatini, „Genealogia di Sélika”, în L'Africaine , programul spectacolelor de operă la La Fenice din Veneția în 2013, p. 27-44
(ro) Sergio Segalini, Meyerbeer, diavol sau profet? , edițiile Beba, Paris, 1985, 157p. ( ISBN 2-865-97029-9 )

Note și referințe

The African, Metropolitan Opera House: 11/01/1907.
(ro) Robert Ignatius Letellier, Operele lui Giacomo Meyerbeer , Fairleigh Dickinson University Press, 2006, 363 p. ( ISBN 978-0-8386-4093-7 )
(it) Tommaso Sabbatini, „Genealogia di Sélika”, în L'Africaine , program de spectacole de operă la La Fenice din Veneția în 2013, p. 27-44
(En) Alexander Gordon Laing , Voyage dans le Timaini, le Kouranko et le Soulimana , tradus de Jean-Baptiste Benoît Eyriès și Philippe François Lasnon de La Renaudière , Delaforest și A. Bertrand, Paris, 1826, p. 310. Text online
(ro) Gabriela Cruz, „Râzând de istorie: al treilea act al lui Meyerbeer L'Africaine ”, Cambridge Opera Journal , Vol. 11, nr. 1, martie 1999, p. 31-76
(ro) Giacomo Meyerbeer și Robert Ignatius Letellier, Jurnalele lui Giacomo Meyerbeer , jurnalul compozitorului tradus, editat și adnotat de Robert Ignatius Letellier, 4 volume, Fairleigh Dickinson University Press
(fr) Marie-Hélène Coudroy-Saghai, " L'Africaine ", Dicționar de muzică în Franța în secolul al XIX-lea sub conducerea lui Joël-Marie Fauquet, Fayard, Paris, 2003, 1406 p. ( ISBN 2-213-59316-7 )
(fr) Violaine Anger, Giacomo Meyerbeer , Paris, editor albastru de noapte, 2017, 176 p. ( ISBN 978-2-3588-4069-9 )
(fr) Piotr Kaminski , Mii și o operă , Paris: Fayard, colecția Les Indispensables de la Musique, 2005, ( ISBN 2-213-60017-1 )
(ro) Harold Rosenthal și John Warrack , Guide de l'Opéra , ediție franceză produsă de Roland Mancini și Jean-Jacques Rouveroux, Paris: Fayard, colecția Les Indispensables de la Musique, 1995, ( ISBN 2-213-59567-4 )
În Arta muzicală din 4 mai 1865, Léon Escudier scrie: „Adevărul istoric este complet distorsionat acolo, (...) personajele diferitelor personaje sunt în mare parte false sau trădate. "
(en) Wilhelm, "Recenzie muzicală: L'Africaine ", Recenzie contemporană , Volumul 45, Vol. 80, mai 1865, p. 175-184 Text online
(de) Eduard Hanslick, Die moderne Oper , 9 volume, Berlin, 1875-1900
(it) Anselm Gerhard, „Meyerbeer, Vasco de Gama and the annichilimento del protagonista maschile”, în L'Africaine , programul spectacolelor de operă la La Fenice din Veneția în 2013, p. 13-26
(en) Hyacinthe Kirsch, L'Africaine, operă în 5 acte, cuvinte de E. Scribe, muzică de G. Meyerbeer. Studiu muzical și literar , Liège, Thier și Lovinfosse
(fr) Paul de Saint-Victor , "L'Africaine", La Presse , 1 mai 1865 Text online

linkuri externe

Înregistrări de autoritate :
Resurse legate de muzică :
- (ro) Proiectul International Music Score Library
- (în) MusicBrainz (funcționează)
- (de la) Operone
L' Africaine : partitura completă (melodie pentru pian) pe site-ul Bibliotecii de muzică din Paris
Stéphan Etcharry, „L'Africaine de Giacomo Meyerbeer: Ghid de introducere și ascultare”, L'Avant-Scène Opéra nr. 322, Paris, edițiile Premier Loges, 2021, p. 10-89. ISBN 978-284385-377-7 .