José Maria Sert

José María Sert Imagine în Infobox. Josep Maria Sert văzut de Ramon Casas ( MNAC )
Naștere 21 decembrie 1874
Barcelona
Moarte 22 noiembrie 1945Barcelona
Naţionalitate Spaniolă
Activitate fotograf pictor
Instruire Academia Julian
Locuri de muncă Barcelona , Paris , San Sebastian
Circulaţie noucentism
Soții Roussadana Mdiwani ( d )
Misia Sert (din1920 La 1927)
Distincţie Marea Cruce a Ordinului Isabelei Catolice

José María Sert y Badía , născut pe21 decembrie 1874la Barcelona și a murit pe27 noiembrie 1945în același oraș, este un pictor și fotograf catalan .

Biografie

Fiul unui faimos artist tapițer catalan , José María Sert a urmat o școală iezuită înainte de a urma școala la domiciliu.

La Barcelona , frecventează Cercle Artistic de Sant Lluc, o asociație dinamică de artiști catolici cu o estetică conservatoare. De asemenea, vizitează în mod regulat fabrica de bere Els Quatre Gats, un loc de întâlnire pentru artiști și intelectuali mai progresivi. Aceste două grupuri de artiști diferiți și chiar contrari îl fac pe artist să oscileze între tradiționalism și modernism renovat.

În 1899, s-a mutat la Paris într-un atelier de lux care îi aparținuse lui Horace Vernet . Rețeaua sa de prieteni cunoscuți din Barcelona ( Vincent d'Indy și Isaac Albéniz ) îi permite să întâlnească personalități artistice legate de curentul simbolic. Siegfried Bing l-a însărcinat să decoreze sala de mese a Pavilionului Art Nouveau pentru Expoziția Universală din 1900 . Opera sa intitulată Hommage à Pomone sau Le Cortège de l'Abondance nu este remarcată de niciun critic.

În 1900, l-a rugat pe episcopul Torras i Bages să împodobească o biserică din eparhia sa. Acesta din urmă alege Catedrala din Vic . Pentru a-și îmbogăți sursele de inspirație, artistul decide să călătorească în Italia cu o preferință pentru Veneția .

În 1907, artistul a prezentat câteva schițe ale lui Vic la Salon d'Automne, care au stârnit recunoaștere critică (planitudine pretinsă, temă alegorică și culori luminoase). Întâlnirea sa cu Misia , celebra muză a artiștilor, i-a permis să își îmbogățească rețeaua pariziană și să-și vadă comenzile crescând semnificativ. Clienții ei sunt în principal aristocrați: marchizul d'Allela din Barcelona pentru sala de bal în 1910, prințesa de Polignac pentru sala de muzică în 1911, contesa de Béhague pentru un plafon în hotelul său în 1912, Sir Saxton Nobel în Londra pentru salon mare în 1913.

Proiectul lui Vic a fost abandonat treptat, deoarece artistul a trebuit să conducă simultan realizarea mai multor lucrări. În plus, asistenții săi francezi din cauza războiului au trebuit să părăsească locul catedralei. Lipsa materialelor și moartea episcopului în 1916 au provocat suspendarea lucrărilor.

A dus o viață socială foarte intensă toată viața. S-a căsătorit pentru prima dată în 1920 cu Misia , care i-a fost amantă din 1908. A luat parte la celebrul convoi de ambulanță organizat de Misia pe care l-a pictat în Alegoriile primului război mondial în 1916. În 1916, a creat decorurile. și costumele Las Meninas din Diaghilev .În 1922, avocatul și politicianul catalan Francesc Cambo finanțează proiectul de recuperare a decorării Catedralei din Vic .

Reputația sa artistică a devenit în mare parte internațională cu expoziția de schițe, modele și panouri la New York la Wildenstein în 1924. Clientela sa de lux a crescut și a devenit, de asemenea, internațională. În 1926 a expus picturile noului proiect al lui Vic la Jeu de Paume și le-a instalat în 1927.

S-a recăsătorit în 1927 cu „prințesa” georgiană Isabelle Roussadana, cunoscută sub numele de Roussy, fiica lui Zakharias Mdivani . Dar după moartea lui Roussy, în 1938, Sert s-a apropiat de Misia, păstrându-și apartamentele respective.

Picturile sale foarte populare i-au permis să-și vadă comisioanele private și publice crescând în Europa și Statele Unite (Primăria din Barcelona în 1929, sala de mese la hotelul Waldorf-Astoria din New York în 1931, fosta biserică San Telmo din San Sebastián în 1932, tribunalele din Barcelona și San Sebastián , reședințe de personalități spaniole și străine Multe dintre aceste decorațiuni private au fost produse în vile din Insulele Baleare sau în reședințe din Argentina .

În Ianuarie 1930, devine membru de onoare al Academiei Regale de Arte Frumoase San Fernando din Madrid .

Catedrala Vic a fost ars câteva săptămâni după începerea războiului civil spaniol. Capela Palatului Liria din Madrid, decorată tot de Sert și deținută de ducele de Alba, a fost, de asemenea, victima unui incendiu.

În 1935-1936 prin Salvador de Madariaga, Sert s-a ocupat de ornamentarea sălii mari a Consiliului Palatului Ligii Națiunilor din Geneva , dezvoltând o serie de alegorii ale războiului și păcii, ale progresului umanității, justiției și dreptul internațional.

În 1937, pentru Expoziția Universală de la Paris , cea în care a fost prezentat Guernica lui Picasso la pavilionul Spaniei , comandat de guvernul republican spaniol pentru această ocazie, Sert a prezentat mijlocirea Sfintei Tereza de Iisus în războiul civil spaniol pentru pavilionul Vaticanului , care era atunci reprezentantul neoficial al lui Franco, în plin război civil spaniol . În decembrie același an, el a semnat Manifestul către intelectualii spanioli , un manifest de sprijin implicit pentru Franco, cu mulți intelectuali din dreapta naționalistă franceză.

În ciuda vârstei sale, preia pentru a treia oară decorul Catedralei din Vic . Condus de Franco, acest nou site a fost inaugurat înOctombrie 1945 iar Sert a murit doar câteva săptămâni mai târziu 27 noiembrie 1945, în vârstă de 70 de ani, la Barcelona, după operație.

Este înmormântat în Catedrala din Vic .

Este unchiul arhitectului Josep Lluís Sert (1902-1983).

Un artist căzut în uz

Spre deosebire de mulți artiști care se ridică la faimă după moartea lor, Sert urmează cursul opus: cunoscut în timpul vieții sale și uitat după moarte. O retrospectivă a fost organizată în 1987 în Spania . Înainte de o expoziție retrospectivă la Petit Palais din Paris în 2012, ultima sa expoziție semnificativă din Franța a avut loc în 1926, când artistul și-a realizat majoritatea carierei artistice în această țară. Există mai multe motive pentru această supraveghere. Analiștii literari și artistici de după cel de- al doilea război mondial au fost interesați doar de mișcări perturbatoare. Cu toate acestea, Sert apare ca moștenitor al marii tradiții picturale prin căutarea teatralității și senzualității și nu poate fi catalogat drept avangardă.

Mai mult, lucrările lui Sert sunt dificil de prezentat. Pictura sa decorativă nu poate fi prezentată prin disocierea ei de mediul său, spre deosebire de pictura de șevalet care poate fi observată în deplină autonomie. În plus, lucrările sale monumentale, deși amovibile, sunt grele, implicând o mișcare dificilă și costisitoare și săli de expoziție adecvate. În plus, pictura sa comandată este în mare parte pentru sectorul privat și, prin urmare, nu este cunoscută în spațiul public .

Singularitate artistică

Un personaj care se opune

Aventura sa plastică este centrată pe arta monumentală, cu o măiestrie a picturii la scară largă, marcată de baroc și rococo .

Acest artist este un personaj contrar valului, deoarece se află la marginea avangardei. În ceea ce privește înstrăinarea față de tendințele artei contemporane, la originea singurătății artistului său, el a scris: „Trebuie să existe cameleoni care, în loc să devină culoarea obiectului pe care se ridică, iau complementul. Dar această facultate dintre oameni generează o antipatie oribilă, iar bietul cameleon pe dos este condamnat la o singurătate perfectă. Din fericire, în artă există doar adevăratul singuratic care are dreptate. Îți amintești de domnul Degas? Trăim într-o epocă în care Loners are cluburi și independenți formează grupuri? "

Picturile sale murale sunt impunătoare. Gustul său pentru monumentalitate, excesul și generozitatea extremă sunt caracteristici particulare ale operei sale. Are o concepție wagneriană despre artă. Este descris ca un modernist, noucentist , simbolist și suprarealist . Producția sa este prolifică (decoruri de teatru, costume, balete, ilustrații). El a fost întotdeauna obsedat de tridimensionalitate și volum.

Este la marginea arhitecturii, designului, desenului și picturii.

Sursele sale de inspirație sunt Tintoretto , Tiepolo , Goya din perioada de la San Antonio de la Florida la Picturile Negre, Michelangelo cu figurile sale colosale și Rubens .

În perioada interbelică, aceasta a simbolizat moștenirea pictorilor renascenți târzii și baroci și reformularea modernă a picturii murale.

La începutul anilor 1920, cinci teme erau recurente în opera sa: teatrul în legătură cu spectacolul, exoticul, artificialul, grotescul și fictivul din Orient, circ, târg și carnaval. Doar evocările decorative și sugestive ale acestor subiecte îl interesează pe artist. De exemplu, nu lumea circului în sine contează pentru artist, ci efectul vizual al mișcărilor actului de echilibrare. Treptat, aceste lucrări vor fi impregnate de o atmosferă spaniolă, de un ton folcloric, popular și mediteranean.

Motivele continuă să revină în lucrările sale: gesturi exagerate, cum ar fi brațele deschise într-un semicerc, rânduri de oameni, ornamente și costume, turnuri umane, figuri de porțelan (Buddha așezat, elefant), personaje (chinezii, bătrânul, muzician, uriaș sau fortiche, femeia din spate ... Nimfele dansatoare sunt prezente în picturile sale de-a lungul deceniului anilor 1920.

Metode de lucru inovatoare

Studiile sale pregătitoare sunt foarte numeroase, cu o multiplicare a schițelor pe diferite suporturi și în diferite dimensiuni. Se desfășoară prin variații și modulații, prin reutilizare și modificare a modelelor și temelor refăcute în mod constant.

Cel mai modern aspect al lucrării constă în metoda sa de lucru. Principiul diviziunii muncii este aplicat în atelierul său. Meșterii specializați desfășoară diferitele etape ale creației. Artistul asigură direcția, coordonarea, proiectul, schița și retușurile finale. El folosește mijloace tradiționale specifice meșteșugului și altele mai legate de modernitate precum asamblarea, asamblarea și fragmentarea. Lucrează cu o echipă de asistenți specializați.

Scopul primelor schițe și schițe realizate la comandă este de a face coerentă tema și programul decorativ, organizând distribuția picturilor în spațiu și trasând liniile generale ale maselor și ale mișcării.

Pentru a cunoaște locurile de decorat, se bazează pe planuri, fotografii trimise de clienții săi pentru că lucrează în atelierul său parizian.

Când a fost ales programul decorativ, artistul își înmulțește studiile din pânze de grilă, emisfere de ipsos acoperite cu hieroglife, schițe și fotografii. Schița este apoi transpusă pe pânză folosind tehnica pătratelor. Pătrat înseamnă a trasa linii verticale și orizontale care se intersectează în unghi drept pe întreaga suprafață a unui model. Pe un nou suport, plăcile sunt astfel reproduse. Interesul procesului este de a reproduce pe aceeași scară sau pe o scară diferită un model original pictat sau desenat.

Pe locurile care urmează să fie decorate, el face ultimele corecții în momentul mascării.

Metoda sa se va baza întotdeauna pe două elemente fundamentale: procesul prin bucăți mici și realizarea studiilor pregătitoare pentru elaborarea finală. 

El a folosit fotografia ca instrument de lucru, un suport pentru compoziția picturilor sale. Interesul său constă în dificultatea modelelor live de a menține ipostaze durabile. În deceniul 1920, a efectuat studii cu un model live cu apariția suitelor în mișcare cu același model. La fel ca un arhitect ca Gaudi, care avea o utilizare academică a fotografiei, permițându-i să aibă modele și modele, el îl folosește și în moduri specifice lui - Gaudi își instalează modelele umane în mijlocul unui decor. multiple fațete ale figurii. La fel ca un sculptor, fotografia permite multiplicarea schițelor. Nu este singurul artist care a combinat pictura și fotografia în opera sa. Putem cita Delacroix și Durieu , Courbet și Julien Vallou de Villeneuve , Degas și compoziția lui Mucha .

Nașterile și manechinele vor înlocui modelele live. În 1918, artista a cumpărat mai mult de 150 de piese dintr-un pătuț din secolul  al XVIII- lea la Napoli, la un bijutier celebru din regiune. Aceste figurine permit diferite posturi datorită membrelor articulate. Acestea sunt fotografiate după ce au fost puse în scenă și pătrate pentru a servi drept model pentru pânza sa. Desenul este înlocuit cu fotografia. Pentru catedrala din Vic , părțile de sub cornișă sunt realizate cu modele vii, iar pentru părțile superioare, se baza pe santoni.

Sert folosește apoi manechine maleabile din lemn, articulate mai subțiri decât santonii. Fotografiile acestor manechine pot fi folosite pentru a construi montaje pe scânduri de lemn, orientate spre schiță. Liniile de mișcare și profilurile sunt subliniate în creion pe clișeu și seturile sunt verificate. Fotografia capătă statutul de schiță. Această metodă permite intensificarea forței expresive foarte inspirată de sculptură și efectul dramatic al compozițiilor.

Un specialist în pictura murală

Sert s-a lăudat că a pictat doar pereți. Încă din 1900, alegerea sa artistică a fost determinată. Sert este convins de vocația decorativă a picturii și are nevoie de pereți pentru a-și exprima ideile. Nu a practicat niciodată pictura de șevalet. El dorește să manipuleze spațiul dincolo de pictură, alegând elementele care îmbracă camerele, iluminatul sau mobilierul pe care el îl proiectează uneori.

El creează conceptul de decor „cutie” atunci când vopseaua colonizează întregul spațiu. Deseori pictează pe suporturi detașabile, portabile și mai ales din lemn. Picturile ascund ușile și ferestrele. El se eliberează de constrângerea zidului folosind artificii vizuale și un spațiu teatral.

La începuturile sale, pictura decorativă avea o funcție de reprezentare politică (subvenții de stat pentru decorarea primăriilor, muzee universitare cu scop moral de comemorare și educație). O nouă estetică va apărea cu diferite curente precum Modernism , Jugendstil și Modern Style, cu misiunea de a schimba regulile de compoziție și de a construi opera totală de artă. Noile materiale de construcție cu oțel și beton fac posibilă considerarea peretelui ca un suport privilegiat pentru pictura mare. Artele industriale sunt, de asemenea, în plină expansiune.

Sert este un moștenitor al tradiției decorative promovată de Puvis de Chavannes . Mișcarea nabi continuă în această linie și, în 1910, Sert poate vedea în amanta sa Misia patru panouri uriașe pictate pentru ea de Pierre Bonnard .

În anii 1920, artiștii s-au angajat politic în toată Europa. De la extrema dreaptă la extrema stângă, arta de perete devine un excitator, un provocator al înaltului sentiment colectiv.

Pentru Sert, prioritatea picturii murale nu este educarea oamenilor. Este vorba de angajarea privitorului la un nivel plin de umor. De asemenea, oferă un loc important privirii, senzualității și plăcerii. Poziția sa este unică într-o perioadă în care întrebările se învârt în jurul eficacității politice și sociale a artei.

Fidel artei baroce , el crede că decorul este o scenă teatrală în care simțurile trebuie invocate și nu ca un discurs articulat. El participă la utopismul acelor ani. În 1936, a proiectat decorul pentru Camera Consiliului din Palais des Nations din Geneva. Opera sa intitulată Ce separă și ce unește bărbații este un dar din a doua republică spaniolă . În 1936, a decorat și holul clădirii RCA din New York în urma unei comisii a lui Nelson Rockefeller (lucrare intitulată Triumfurile umanității ).

Serveste și politică

El este, de asemenea, o figură tulburătoare datorită evoluției sale conservatoare către sfârșitul vieții sale, ceea ce i-a adus feude. În 1937, s-a alăturat deschis cauzei franciste. Asigură reprezentarea neoficială a Spaniei a lui Franco care pictează un altar destinat să decoreze Pavilionul Vaticanului pentru Expoziția Universală din 1937. Pictura are dreptul la martirii Spaniei , prezentând iconografia din dreapta francistă. El a folosit politica nu ca un domeniu de angajament, ci ca un teatru care îi permite să strălucească sau ca un joc de influențe.

Cu toate acestea, există inițiative artistice de remarcat. În 1937, a condus o inițiativă de apărare a patrimoniului artistic al Spaniei. În urma cererii sale, Uniunea Centrală a Artelor Decorative a cerut Ligii Națiunilor să elaboreze o lege care să protejeze patrimoniul țărilor aflate în război. El a fost, de asemenea, în spatele creării în 1939 a Comitetului internațional pentru salvgardarea comorilor de artă spaniole.

De asemenea, a promovat schimbul de opere de artă între Franța și Spania în 1940 și 1941. Sert nu a ezitat să-și folosească rețeaua pentru a ajuta mulți oameni în timpul ocupației germane.

Portretul ei de Chanel

De la primul război până la moartea ei, Misia a fost prietena lui Coco Chanel . Aceștia din urmă au însoțit adesea cuplul Sert în rătăcirea lor în Europa. Ea i-a încredințat lui Paul Morand când el pregătea L'Allure de Chanel . Portretul pe care îl desenează despre José Maria este cel mai izbitor:

„Această maimuță mare, păroasă, cu barba vopsită, umflătura din spate, ochelarii imensi de țestoasă ... i-a plăcut colosalului în toate.” Dormea ​​în pijamale negre, niciodată spălat și, chiar gol, apărea îmbrăcat într-o pelisă, era atât de păros; nici măcar nu era indecent ... [Îl numește] gnom uriaș, care purta în cocoașă, ca o glugă magică, aur și gunoi, ... prost gust extrem, discernământ rafinat, diamant și poo, bunătate și sadism ... calități și defecte la o scară amețitoare. El a fost tovarășul ideal de călătorie: mereu cu o bună dispoziție, un cicerone de erudiție barocă și prodigioasă ... M-a dus prin muzee ca o faună printr-o pădure familiară, mi-a explicat totul ignoranței mele atente, mi-a plăcut să-mi fac educația, găsit în eu un gust natural pe care l-a preferat științei sale ... Jojo știa totul, catalogul picturilor lui Boltraffio , itinerariile lui Antonello din Messina , viețile sfinților, ceea ce gravase Dürer la vârsta de paisprezece ani, prețurile pe care sute de florini [faimoasa gravură a lui Rembrandt ] cu margini pe hârtie chineză făcuse pentru vânzarea colecției Hibbert, arta căptușirii și relinării, pe care o folosea Annibal Carrache  ; putea discuta ore întregi despre utilizarea lacului mai nebun la Tintoretto . "

Note și referințe

  1. Sala de bal a Hotelului Wendel, Paris, muzeul Carnavalet , două ecrane pentru Baba de Faucigny-Lucinge și soțul ei Jean-Louis de Faucigny-Lucinge .
  2. Expoziție în perioada 8 martie - 5 august 2012 la Paris: Petit Palais oferă să redescopere acest artist. José María Sert, Titanul la lucru (1874-1945) deschide porțile atelierului său, pentru a arăta puterea artei sale, originalitatea metodei sale și strălucirea vieții sale. Anunț de expoziție video: http://dai.ly/GAGtzT Pe site-ul Petit Palais: http://www.petitpalais.paris.fr/fr/expositions/jose-maria-sert-le-titan- at-work-1874 -1945 .
  3. Videoclip realizat în timpul editării: http://link.brightcove.com/services/player/bcpid1330248265001?bckey=AQ~~,AAAAjgltpmk~,3G6d8W41NOQ19IiTezZ7ZLKgEaJIflU4&bctid=1492088875001 .
  4. Cărți de referință: Alberto Del Castillo, José María Sert, su vida y su obra , Barcelona-Buenos Aires, Librería Editorial Argos, 1947; Catalog al expoziției José María Sert, Titanul la lucru (1874-1945) , Petit Palais - Muzeul de Arte Frumoase al orașului Paris / Paris muzee, 2012. ( ISBN  978-2-7596-0184- 4 ) .
  5. Philippe Dagen și Philippe Dagen, „  De ce atunci onorează la Paris un pictor francist fără statură?  ", Le Monde ,16 martie 2012( citește online ).
  6. Aceste fotografii au fost expuse în mod regulat de galeria Michèle Chomette din Paris din 1985.
  7. George Hibbert, celebrul colecționar de la începutul secolului al XIX-lea
  8. Paul Morand, L'Allure de Chanel , ed. 1996, p. 73-74

Anexe

Articole similare

Bibliografie

linkuri externe