fundație | 1943 |
---|---|
Date cheie | 1943-1986 |
Dizolvare | 24 martie 1988 |
Tip | Școala de film |
Fondator | Marcel L'Herbier |
Director | Marcel L'Herbier , Pierre Gerin, Léon Moussinac, Rémy Tessonneau, Louis Daquin, Maurice Delbez |
Oraș | Paris |
---|---|
Țară | Franţa |
Institutul de Studii Avansate Cinematografice ( de obicei , desemnate de acronimul IDHEC ) este o școală franceză de cinematograf , cu sediul la Paris , activ între 1943 și 1986. Este parte a Femis în 1988.
IDHEC a oferit educație de specialitate pe parcursul a trei ani: mai întâi sub forma unui an de pregătire pentru examenul de admitere condus de Henri Agel la liceul Voltaire , apoi doi ani la Institut. După mai 68 și desființarea anului pregătitor: un prim an la Institut comun tuturor secțiilor și doi ani de specializare.
IDHEC a fost fondată de Marcel L'Herbier în timpul celui de- al doilea război mondial . Din 1944 până în 1988 , IDHEC a văzut 41 de promoții și a instruit 1.439 de profesioniști în cinematografie, 873 de francezi și 566 de străini.
Din 1945 până în 1967, istoricul filmului Georges Sadoul și teoreticianul Jean Mitry, iar mai târziu Serge Daney , Jean Douchet și mulți alți profesioniști, mai degrabă decât profesori permanenți, au fost printre profesori. După mai 68, sub îndrumarea lui Louis Daquin triumviratul Richard Copans , Jean-Denis Bonan și Jean-André Fieschi pot fi considerați drept adevărații autori ai noii pedagogii a cărei actuală FEMIS poartă încă urmele.
În timpul III e Republica, Jean Zay a avut în vedere crearea unui Institut de Film pentru a oferi profesionale artistice, a doua zi la Școala Tehnică de Fotografie și Film, fondat în 1923. Un prim exemplu de realizare văzut în Nisa, după armistițiu, în temeiul egida secretarului de stat pentru tineret: Centrul artistic și tehnic pentru tinerele cinematografe, creat la Nisa de un grup de tineri regizori și tehnicieni, inclusiv Yannick Bellon , Philippe Agostini , Henri Alekan , René Clément , Jean Lods și Claude Renoir .
În 1942, regizorul Marcel L'Herbier i-a propus lui Louis-Émile Galey , directorul general al cinematografiei, crearea a două școli de film: École Louis-Lumière și IDHEC , primul care se ocupă de formare. o ucenicie mai teoretică și artistică, destinată profesiilor creative (regizori și scenaristi).
IDHEC este fondat4 septembrie 1943și își deschide porțile 6 ianuarie 1944. IDHEC este a treia cea mai mare școală de film din lume, după VGIK la Moscova și Centro sperimentale di cinematografia din Roma.
În discursul său inaugural, Marcel L'Herbier precizează rolul școlii: pentru ea este vorba de definirea „cinematografului considerat o artă” . Ideea - destul de răspândită în zilele noastre - nu este, totuși, luată ca atare: cinematografia este încă considerată pe scară largă ca divertisment, în opoziție cu alte arte așa-numite „serioase” precum pictura sau muzica. Formula prefigurează, de asemenea, noțiunea de politică a autorilor dragi lui André Bazin și care a apărut abia zece ani mai târziu.
Institutul - care permite unor tineri să se sustragă de la STO - s-a mutat într-o casă cu nr . 6 din rue de Penthièvre din Paris și ocupă vechile birouri înguste ale unei companii chimice. Alain Resnais și Yannick Bellon fac parte din prima promoție numită „promoție Louis-Delluc ”, Ghislain Cloquet în a treia și René Vautier în a patra. Institutul constă din trei servicii: pregătirea artistică și tehnică a creatorilor de filme, cercetarea prin înființarea unui centru experimental pentru lucrări practice și filme de testare și extinderea artei cinematografice, prin publicații., Conferințe și proiecții. „La fel ca Centro sperimentale della cinematografia , IDHEC aspiră să fie atât un loc de instruire, cât și un loc de cercetare și experimentare. Creat de un cineast pasionat, institutul nu are timp să fie pus în slujba statului. "
Școala s-a bucurat de un anumit interes față de lumea artei și încă din primii ani a întâmpinat oaspeți importanți, precum Maurice Merleau-Ponty , care a ținut o conferință acolo în 1945 despre relația dintre cinema și „știri. Psihologie”, sau Léon Chancerel care predă istoria teatrului acolo. Cineastii de renume dau lecții acolo, dar nu rămân acolo. Jean Epstein , de exemplu, părăsește școala din lipsa de a-și captura elevii. Școala a devenit unul dintre punctele fierbinți pentru dezbaterea filmului de după război: Comitetul pentru apărarea cinematografului francez s-a întrunit acolo înDecembrie 1947pentru a protesta acordul Blum-Byrnes .
Școala este apoi administrată de producătorul Pierre Gerin . Léon Moussinac , codirector al Comitetului francez pentru apărarea cinematografiei, i-a succedat în 1948. Școala, amplasată în mod clar în stânga pe spectrul politic, se afla în vizorul anticomunistilor . La acea vreme, cinematograful francez era acuzat într-adevăr că se afla sub ordinele Partidului Comunist Francez (Léon Moussinac era membru) și a suferit numeroase atacuri asupra acestui subiect. În 1948, ziarul L'Ob Objectif a provocat școala în acești termeni: "Dacă există un scandal IDHEC, acesta este acela al existenței sale" . Două mai târziu, Cartel des Syndicalistes Libres des Spectacles a cerut abolirea subvențiilor acordate IDHEC, prezentate ca „un teren de reproducere pentru agenții stalinisti (...) a căror inutilitate nu mai trebuie demonstrată” . În 1949, Léon Moussinac a fost forțat să demisioneze și Marcel L'Herbier , președintele consiliului de administrație și a cărui carieră cinematografică s-a slăbit considerabil după război, a asigurat conducerea generală timp de doi ani. Autoritatea de supraveghere - la vremea respectivă Ministerul Industriei și Comerțului - a impus în 1951 un nou director general, Rémy Tessonneau, care a fost exclus doar din evenimentele dinMai 1968. Marcel L'Herbier îl supraviețuiește timp de un an ca președinte al consiliului de administrație.
Rolul școlii în mediul profesional crește totuși: pare aproape necesar, în anii 1950, să fi făcut ca IDHEC să devină decorator sau editor de film. Această dominație a IDHEC asupra principalelor meserii cinematografice nu este lipsită de probleme. Academicul american CG Crisp avansează ipoteza potrivit căreia „calitatea franceză” din anii 1950, decretată de François Truffaut și colegii săi din New Wave , ar fi în parte datorită corporatismului și profesionalizării școlii, zădărnicind spontaneitatea sau inventarea de noi forme. Observație împărtășită de Marin Karmitz care se definește ca fiind „antrenat de IDHEC în cinematografia clasică, dar distorsionat de Noul Val ” , pe care preferă să-l însoțească.
Dacă majoritatea studenților IDHEC sunt destinați cinematografiei, unii văd cu un ochi curios apariția unui nou mediu: televiziunea. Este abia la început și trebuie să atragă mulți profesioniști spre el. Marcel L'Herbier a înțeles bine acest lucru, el care a declarat atunci când școala a deschis: „Nu ar trebui să planificăm, dacă nu vrem să mergem înainte, instalarea la o rată accelerată a anumitor poziții? De televizor? Și câte filme va fi nevoie pentru a consuma acest nou ogru? În consecință, câți creatori, de tehnicieni suplimentari, vor necesita profesia pentru a pregăti această mâncare fabuloasă? " . Analiza lui L'Herbier se dovedește a fi corectă: televizorul nu ezită să atragă bazinul școlii pentru a-și constitui trupele. Stellio Lorenzi și Maurice Cazeneuve au participat la IDHEC în primele sale zile. Urmează Jean Prat , Pierre Badel , Ange Casta , Alain Boudet , Jean-Christophe Averty , Edmond Lévy care se alătură ORTF când părăsesc școala. Fiecare dintre directorii săi instruiește apoi alți studenți să lucreze alături de ei. Așa îl cooptează pe Jean-Christophe Averty pe Pierre Trividic . Pionierii ficțiunii de televiziune, care au cunoscut primul său succes la mijlocul anilor 1950, au fost, prin urmare, adesea instruiți la IDHEC.
Elevii, apropiați de extrema stângă și de Tineretul Comunist Revoluționar , ocupă din16 mai 1968școala lor (instalată din 1952 într-un fost studio de film mut 3 bis , bulevardul d'Aurelle de Paladines, lângă Porte Maillot). Aceștia susțin studenții din Cartierul Latin și conduc o rebeliune împotriva educației oferite la școală, considerată prea academică. Clasele sunt suspendate, iar studenții adoptă18 mai 1968principiul „grevă activă”. Această mișcare a dus la demisia unei mari părți a administrației. Animatorii comitetului de ocupație, Daniel Edinger și Richard Copans , apără o organizație a școlii inspirată de modelul fabricilor autogestionate: elevii se constituie astfel în legea de asociere din 1901 (AGIDHEC) astfel încât însușirea materialului Filmările IDHEC sunt colective și protejează împotriva represiunii individuale. Fiecare proiect de film este prezentat Adunării Generale a studenților. Elevii școlii participă la „Estates General of Cinema”, tendința căruia apără împreună cu Marin Karmitz , absolvent al școlii cu zece ani mai devreme, un proiect radical al cinematografiei militante autogestionate. 10 iulie 1968 elevii sunt expulzați din incintă (care în curând vor fi demolate pentru a face loc șoselei de centură).
Studenții IDHEC joacă un rol important în propagarea ideilor din mai 68 : mulți dintre ei participă la realizarea și difuzarea filmelor militante produse în urma demonstrațiilor studențești și a grevei generale. Un exemplu poate fi văzut într-un film de zece minute, Întoarcerea la muncă la fabricile minunate , filmat pe10 iunie 1968de către elevii de la școală. Chiar în dimineața aceea, după trei săptămâni de acțiune în grevă, muncitorii de la fabrica Wonder din Saint-Ouen tocmai au votat pentru reluarea activității. În fața porților fabricii, un muncitor protestează împotriva deciziei de dimineață și refuză să se întoarcă. După ce a făcut o scurtă fotografie generală a fabricii și a mulțimii, Pierre Bonneau, aparat de fotografiat pe umăr, filmează tânăra într-o secvență împușcată până când directorul de personal îl cheamă să reia activitatea. Jacques Willemont, care conduce filmarea, urmărește discuția cu microfonul conectat la magnetofon susținut de Liane Estiez. Înregistrarea sonoră este difuzată în aceeași seară, la adunarea „Estates General of Cinema”, care este adunată în sala de proiecție a IDHEC. S-a decis să dezvoltăm filmul și să facem copii cât mai repede posibil, fără a adăuga alte fotografii. Filmul este prezentat vara la Festivalul Internațional al Tinerilor Cinema din Hyères ca o producție a „IDHEC en strike”, fără nume, în conformitate cu decizia luată de „Estates General of Cinema” privind20 maisă „nu semneze filmele filmate la evenimente” . În numărul său de vară, recenzia Positif salută forma „excepțional de concisă, pasională și autentică” a acestor imagini. Filmul a întâlnit un public neașteptat, atât de mult încât, în 1970, a devenit scurtul preprogram pentru filmul lui Marin Karmitz, Tovarăși (1970) . Filmul continuă să fie văzut mulți ani mai târziu, integrat sub formă de extrase, în diverse documentare precum Histoire de May (1978) de Pierre-André Boutang și André Frossard , mai 68, cincisprezece ani mai târziu (1983) de Jean Labib, Generation (1988) de Daniel Edinger, Hervé Hamon și Patrick Rotman și este chiar subiectul Reprise (1996) de Hervé Le Roux . Jacques Rivette spune că este singurul film „revoluționar” , în sens strict, pe care l-a văzut vreodată „pentru că este un moment în care realitatea este transfigurată într-o asemenea măsură încât începe să condenseze o întreagă situație politică în zece minute de intensitate dramatică nebună ” . Pentru Serge Daney și Serge Le Péron , este „scena primitivă a cinematografiei militante, ieșirea din fabrica Lumière din Lyon cu capul în jos, un moment miraculos din istoria cinematografiei directe” . Filmul a continuat să fie distribuit de diverse colective în anii 1970: poate fi găsit în catalogul „Cinéma Rouge”, un grup troțkist apropiat de Liga Comunistă Revoluționară , în cel al „Ciné Libre” și cel al Cinélutte .
Elevii IDHEC sunt foarte des la originea acestor numeroase grupuri de cinema militante, inițiate uneori în cadrul școlii în sine. Jean-Michel Carré , care s-a alăturat în 1969, a fondat Les Films Grain de sable în 1974 , mai întâi ca colectiv și apoi ca casă de producție de film (încă în funcțiune astăzi). Filmele produse, inspirate din idei maoiste , tratează drepturile femeilor, energia nucleară, spitale și chiar educație: „La vremea respectivă”, explică Jean-Michel Carré, „ am aplicat principiile maoiste ale centralismului democratic . cale dialectică teorie - practică ”: intrarea în domeniu, filmarea, obținerea opiniilor intelectualilor și cercetătorilor despre munca noastră, apoi revenirea la domeniu. Cinematograful ni s-a părut cea mai potrivită artă pentru activismul politic. În cadrul grupului, am avut fiecare o diplomă de filmare, editare sau regie (obținută la IDHEC), care ne-a permis să rotim sarcinile, ceea ce profanează rolul regizorului ” . Un alt exemplu de colectiv: Cinélutte creat în 1973 de François Dupeyron , Alain Nahum , Guy-Patrick Sainderichin și Richard Copans , toți elevi ai școlii, cu ajutorul lui Jean-Denis Bonan și Mireille Abramovici . Această organizație ia forma unei asociații nesubvenționate, născută din licee și mișcări studențești împotriva „legii Debré” privind recrutarea militară. Nu pretinde că aparține vreunui partid sau organizație politică, dar timp de 8 ani a produs filme militante, puternic impregnate de marxism-leninism și, uneori, de maoism, despre luptele sociale și politice din anii 1970. Colectivul continuă să difuzeze „ Minune ” peste tot aceasta perioada.
După 1968, IDHEC a cunoscut o perioadă prosperă, când elementele fundamentale ale predării au fost puse sub semnul întrebării, însă emulația dintre studenți a crescut. La începutul anului școlar 1968, sub presiunea elevilor, a fost înființat un consiliu educațional provizoriu, condus de Louis Daquin . Este „biroul” acestui Consiliu, unde stau reprezentanții elevilor, care de fapt gestionează școala. Examenul de admitere din primăvara anului 1968, care fusese blocat de elevi în mai 68, este amânat laianuarie 1969. Acesta a fost complet redefinit pe baza propunerilor Comitetului pentru ocupație din mai 68. Examenul de admitere la FEMIS poartă și acum urme. Studenții nu mai vor profesori pentru anul, ci intervenția profesioniștilor care lucrează în cinematografie, precum și o creștere a muncii practice în detrimentul educației pur teoretice. Louis Daquin a fost numit director de studii în 1970 și a rămas până în 1977. Daquin a dat peste cap învățătura și a fost atras de IDHEC în calitate de monitori pe toți cei care făceau cinema la acea vreme. Motto-ul său: „Trebuie să faci filme, așa înveți” . Deși un membru eminent al PCF , el a deschis școala la toate curentele extreme de stânga. În 1971, Daquin a angajat un triumvirat neverosimil ( Richard Copans , Jean-Denis Bonan și Jean-André Fieschi ) pentru a-l ajuta în implementarea noii pedagogii a școlii.
Elevii, indiferent de poziția pe care doresc să o ocupe atunci când părăsesc școala, aleg între două secțiuni generale: Imagine și Editare. Practica este relativ gratuită acolo și facilitează accesul la material. Toată lumea poate, mai mult sau mai puțin, să-și facă propriile filme, într- o „utopie pragmatică în care toată lumea a lucrat la filmele altora” , așa cum explică cineastul Laurent Cantet . Școala devine astfel un laborator de forme și idei și vrea să fie deschisă societății care o înconjoară.
Cu toate acestea, femeile rămân o minoritate mare la școală. Abia după 1968 femeile au ocupat un loc mai mare acolo. Interdicția de a le vedea integrând fosta secțiune de regie nu este formală, dar li se recomandă să se alăture secțiunilor considerate mai „feminine”, cum ar fi editarea. În 1973, cererile de la femei reprezentau încă doar 4 din cele 28 primite. Școala permite în continuare formarea regizorului de fotografie Nurith Aviv , care a absolvit în 1967, adesea prezentată ca fiind prima femeie franceză care a preluat acest post, urmată de realizatorul Claire Denis în 1969, Dominique Le Rigoleur în 1971, Caroline Champetier în 1976 sau Agnès Godard în 1980.
La sfârșitul anului 1977, Daquin a fost pensionat. Postul rămâne vacant până la numirea lui Maurice Delbez (78 noiembrie) înainte de „normalizarea” școlii impusă de Ministerul Culturii.
În 1986, IDHEC a fost fuzionat cu Femis și a dispărut în 1988.
La fel ca celelalte mari școli europene, IDHEC joacă un rol principal în formarea viitoarelor cinematografii din țările sărace sau în curs de dezvoltare. În 1960, 273 din cei 617 absolvenți ai școlii erau străini. Când părăsesc IDHEC, mulți dintre acești studenți se întorc în țara lor pentru a-și practica arta. Mulți studenți din America Latină, atrași de tradiția cinefilică franceză (vizibilă prin proliferarea retrospectivelor și recenziilor) și de politica autorilor, urmează învățătura oferită de școală. Producătorii mexicani Felipe Cazals și Paul Leduc au studiat la IDHEC, la fel ca și regizorul Pham Ky Nam , care a filmat primul film de ficțiune din Vietnamul de Nord în 1959. Școala permite, de asemenea, apariția primei generații de realizatori din Africa Neagră, precum Paulin Soumanou Vieyra , Georges Caristan , Blaise Senghor , Yves Diagne . În imposibilitatea de a obține autorizația sau mijloacele necesare pentru a filma în țările lor, majoritatea aleg să facă ceea ce am putea numi „filme africane în Franța”. Acesta este modul în care Mamadou Touré din Guinea l-a împușcat pe Mouramani în 1953 și Vieyra, Jacques Melokane și Mamadou Sarr au produs ceea ce istoricii cinematografilor sunt obișnuiți să prezinte ca primul lungmetraj al Africii Negre: Afrique-sur-Seine , în care denunță colonizarea franceză și viața nenorocită a imigranților africani la Paris. Mulți cineaști din Senegal preferă totuși să se întoarcă în țara lor după ce au părăsit școala. Au devenit funcționari publici și au lucrat în serviciul Senegalese News (singura organizație audiovizuală din țară), înainte de a se alătura împreună în diverse asociații, precum „Asociați cineasti senegalezi”, apoi „Societatea directorilor senegalezi”, ajutată de Biroul cinematografic. al Ministerului Francez al Cooperării (un fost director al școlii, Jean-René Debrix, a fost numit acolo în 1963 În calitate de șef al biroului cinematografic, a fost unul dintre părinții fondatori ai cinematografiei africane francofone și al primului Festivaluri africane, inclusiv Fespaco. De asemenea, Institutul a creat accesul pentru studenții străini la înființarea Institutului). Primul film camerunez, Aventure en France , a fost filmat în 1962 de Jean-Paul Ngassa , absolvent al școlii.
Nefiind în țările lor structurile esențiale pentru producția de film, unii absolvenți IDHEC se îndepărtează de cinema pentru literatură, poezie și teatru. Este cazul Ivorianului Jean-Marie Adé Adiaffi , Lotfi Maherzi , Ahmed Belhachmi (primul marocan care a absolvit IDHEC, în 1951) și Ahmed Bouanani . Urmează promovarea lui Abderrahmane Tazi, Abdelmajid R'chich și Theo Angelopoulos .
Pregătirea acestor studenți străini permite fără îndoială sau sugerează apariția unor forme narative noi în peisajul cinematografic al țării de origine. Filmul Wechma (1970) de Hamid Bénani , absolvit cu trei ani mai devreme (precum Merzak Allouache și Moumen Smihi ), este astfel considerat un punct de cotitură în cinematografia marocană datorită inovațiilor sale formale și dramatice. Algerianul Merzak Allouache face călătorii constante înainte și înapoi între propria țară și Franța pentru a-și face filmele acolo. Tunisiană Moufida Tlatli , a absolvit în 1968, a devenit unul dintre editorii numit de marocan cinema, apoi a lucrat la filme tunisiană, palestinieni și algerieni. Debutul ei în regie, Les Silences du Palais (1994), a primit o mențiune specială de la Camera d'Or la Festivalul de Film de la Cannes . Regizorul este numit ministru al culturii din țara sa dinianuarie 2011, în guvernul unității naționale format în timpul revoluției tunisiene .
Dintre cei 1.439 de absolvenți IDHEC (în ordine cronologică).
Între 1946 și 1948 a apărut un Buletin de l'IDHEC , o legătură lunară, informații și documentație publicate de Institut. Scriitorul Jacques Tournier , traducător al lui Carson McCullers și Francis Scott Fitzgerald, este secretarul de redacție, participând colaboratori de prestigiu precum André Bazin și Jean Cocteau . În 16 pagini, se poate citi în fiecare lună o „Istorie a cinematografiei” de Jean Mitry , o pagină din „Inițiere pentru a vedea și judeca un film” de Georges Damas, o coloană despre „Estetica, arta și realitatea în cinema” de J. -P. Chartier, o secțiune „Focus”, un forum gratuit, fișiere filmografice și știri bibliografice.