Naștere |
1020 Xian de Wen ( dinastia Song ) |
---|---|
Moarte |
1090 Kaifeng |
Activități | Pictor , scriitor |
Copil | Guo Si ( d ) |
Guo Xi ( chineză :郭熙 ; pinyin : ; Wade : Kuo Hsi ), sau porecla Kouo Hi : Shunfu . Născut în jurul valorii de 1020 în Wenxian Heyang ( Henan provincia ), a murit în jurul valorii de 1090. pictor chinez . După ce a fost recrutat ca pictor de curte de către împăratul Shenzong (reg. 1067-1085) al Cântecului de Nord (960-1127), a fost numit la Academia Hanlin de către acest împărat. El este unul dintre cei mai eminenți membri ai acestei instituții, iar peisajele sale cu munți puternici chinuiți în fața cărora stă pini cu ramuri singulare de „gheare de crab” au rămas printre cei mai faimoși în pictura Cântecului de Nord.
Sub 18 de ani de domnie a Shenzong și domnia douăzeci și cinci ani de Huizong de Song de Nord, aproximativ la mijlocul XI - lea începutul anilor XII - lea secole, mai precis, 1067-1125, toate activitățile artistice , cum ar fi cele de spirit, toate domeniile ale culturii Song sunt foarte active. Diversitatea care se manifestă în domeniul picturii relevă astfel atât de mulți pictori arhaici, cât și pictori inovatori, tradiționaliști apropiați puterii ca independenți. Unul dintre cei mai populari pictori din această perioadă, dar din generația anterioară, este pictorul profesionist peisaj Xu Daoning (cca. 970-1051 / 53). În centrul acestui sistem, cât mai aproape de putere, se află grupul de academicieni, al cărui membru Guo Xi este. Acest grup de universitari, din ce în ce mai cultivat, este alcătuit dintr-o majoritate de literați, pe vremea lui Guo Xi, dar nu toți sunt alfabetizați. Dar acești academicieni știu să aprecieze know-how-ul profesioniștilor și trebuie să fie capabili de ei înșiși de know-how, atât în caligrafie, muzică, fie în pictură și poezie. O nouă lectură a acestor picturi, mai puțin formală și mai politică, nu trebuie exclusă. Pictorii Academiei Hanlin ar trebui, în acest caz, să producă imagini model pentru lume și pentru bărbați sub domnia împăratului și reformele impuse de el. În fața pictorilor Academiei: literati, mai mult sau mai puțin independenți. Absolvenți cu responsabilități administrative sau nu, simpli amatori de pictură în timpul liber, sunt mai puțin atașați de o imagine exactă a imperiului, în detaliu, decât de o imagine care vine din „inimă”, adică - adică energia interioară în raport cu energia universală.
Primele momente din viața lui Guo Xi sunt încă necunoscute. Guo Xi ne este cunoscut la Curte doar ca un pictor care a fost comandat pentru ecrane și picturi murale. Perioada sa de activitate are loc în principal în timpul domniei lui Shenzong. El îl apreciază până la a avea o cameră specială amenajată în palatul său pentru a găzdui lucrările pictorului. Guo Xi nu este un inovator. Folosește soluții de peisaj construite în mod tradițional. Așa că a organizat reprezentarea spațiului în pictura sa în trei niveluri: primul nivel, nivelul mediu și fundalul conform regulilor qu'appliquaient dinaintea lui toți pictorii din cele Cinci Dinastii, secolul X , inclusiv Fan Kuan și Li Cheng . Dar se distinge de aceasta printr-o mai mare atenție la manifestarea „respirațiilor” care traversează copacii și ramurile lor agățate, la fel de mult ca stâncile sau munții îndepărtați. Prin urmare, am putut vedea în „ Începutul primăverii ” metafora țării în plină renaștere, grație reformelor lui Wang Anshi , de asemenea în slujba împăratului. Datorită priceperii sale, Guo Xi a devenit cel mai admirat dintre pictorii Academiei Hanlin. Apoi tratatul său despre peisaj, o lucrare foarte importantă pe această temă, îl va asigura în continuare succesul când picturile sale vor dispărea în cea mai mare parte. La moartea împăratului, lucrările Guo Xi sunt luate în jos: se spune că la începutul XII - lea secol, funcționarii vor fi folosite ca cârpe de praf! Această schimbare ar putea fi explicată prin implicarea lui Guo Xi în mișcarea de reformă a lui Wang Anshi , care a fost apoi distrusă de mișcarea inversă, tradiționaliștii.
Prin originalitatea picturilor sale de peisaj, Guo Xi a avut o influență enormă asupra artei Academiei Imperiale în următoarele două secole.
Întrucât împăratul Shenzong a avut ocazii foarte rare de a experimenta simplu, direct și lipsit de greutatea spectacolului imperial atunci când călătorea în imperiu. S-ar putea ca succesul lui Guo Xi să se fi dat datorită capacității sale de a recrea o imagine a acestei lumi chineze, care nu avea nicio existență pentru împărat la o distanță foarte mare. Această recreere are, la fel ca în picturile lui Cui Bai , care este și pictor în slujba împăratului Shenzong, o valoare universală: semnifică la fel de mult ordinea lumii prin imaginea sa animată de „respirațiile” din stânci și în copaci numai prin armonia sa cvasi-muzicală.
Stilul pe care Guo Xi îl folosește în peisajele sale este adesea comparat cu cel al lui Li Cheng pentru compoziția și organizarea spațiului. Cele două nume ale acestora au fost adăugate pentru a desemna o anumită tradiție peisagistică pe care au creat-o: Școala Li-Guo este versiunea clasică, aprobată de împărat, a picturii peisajului și constituie canonul său oficial.
Dacă pentru Tsung Ping (375-444), al cărui tratat despre peisaj a rămas celebru, valoarea unui peisaj este de a-și transporta privitorul în locul reprezentat de imaginație, în pictura lui Guo Xi este într-adevăr mai degrabă o imagine a lumii , ceea ce împăratul dirijează și realismul dintr-un anumit punct de vedere nu este obiectivul său.
Guo Xi nu este doar cel mai recunoscut pictor al timpului său, ci a lăsat și un important tratat de peisaj, cel mai important pentru perioada Song. Acest text: Linqam Gaozhi (păduri Sus post și surse), completate cu o introducere și note de către fiul său , Guo în cazul în care (activ devreme în XII - lea secol ), permite să se întâlnească ideile artistului vis- a -vis de Naturii și față de arta, experiențele și concepțiile sale. Acest text îi oferă ocazia să semnifice că pictura pe care o susține ar trebui să fie o adevărată recreație a aparențelor și dispozițiilor lumii naturale, dar trebuie să glorifice și ordinea imperială, considerată ca forma pământească a ordinii cosmice.
Guo Xi critică pictorii care se referă la un singur maestru. El susține multiple referințe artistice și, mai presus de toate, observarea directă a Naturii. Probabil este sentimentul pe care Natura îl inspiră în el și în contactul său, în timp ce a operat fuziunea referințelor sale, ceea ce îl determină să-și manifeste propria viziune și unde mișcarea și energia Naturii sunt exprimate prin nenumărate jocuri de curbe și contra -curburi, aproape baroce . Acest lucru se remarcă în mod clar în „ridurile din nori tăvăluiți ” ( juan yun can ), o inovație a lui Guo Xi care conferă rocilor aspectul lor chinuit și ondulat.
În plus, tratatul stabilește regulile pentru reprezentarea spațiului care au fost în vigoare de la cele cinci dinastii: pictura este compusă pe trei planuri, de la primul la fundal, iar subiecții au trei raporturi de mărime: bărbații, copacii și muntele, de la cel mai mic din prim-plan și dedesubt până la cel mai mare, în fundal, în depărtare în vârful tabloului. Acest lucru face posibilă reprezentarea spațiului în conformitate cu „cele trei moduri de distanțare (san yuan) : distanța în altitudine, distanța în profunzime și distanța în plan”.
Guo Xi remarcă, de asemenea, importanța punctului de vedere: „De la distanță apar„ liniile de forță ”, din aproape se dezvăluie„ substanța ”subiectului”.
Acest tablou, cel mai faimos de Guo Xi, este, de asemenea, unul dintre puținele, semnat și datat din 1072, care urmează să fie autografat.
În această pictură, Guo Xi se joacă cu efectele adâncimii deschizând coridoare între masele stâncoase. Privitorul este atras într-o călătorie imaginară de aceste jocuri în care privirea ar trebui să urmeze calea călătorului care alunecă, ca un detaliu minuscul, dar tratat ca orice pictură cu extremă grijă, în aceste coridoare în care aerul circulă cu norii și mișcarea apei. Vârfurile rămânând inaccesibile, călătorul-spectator descoperă, la sfârșitul cărării, dintr-un templu atât de maiestuos - deși parțial ascuns de copaci densa - panorame largi sculptate în fundalul picturii prin efecte subtile ale perspectivei atmosferice cu nuanțe gradate. spălare cu cerneală.
Pentru a restabili prezența spațiului gol în cele mai înalte părți, Guo Xi folosește un proces de compoziție care ar fi fost folosit înainte de el. Deja Li T'ang angajase și după ei mulți pictori Song of the South au făcut același lucru. Prin împărțirea spațiului printr-o diagonală creăm un efect de adâncime care poate fi extins în spațiul nevopsit, sugerând gol. În timp ce în prim plan, elementele cele mai grele, rocile, sunt concentrate în partea inferioară a picturii.
Rezultatul acestor jocuri complexe în care energia pare să se manifeste în forme curioase festonate este opusul naturalismului și realismului care a fost căutat anterior în pictura peisagistică. Formele chinuite ale copacilor, cu crengi agățate, care se întind în toate direcțiile, sunt atât un semn al vigoării lor, cât și al vârstei lor, și un semn al durității climatului montan și al greutății anilor. Munții și stâncile scobite, erodate până la punctul de a fi în consolă deasupra golului, evocă în același timp două semne contrare: semnul stabilității naturii și uzura timpului, totul ca pe lucrurile vii. Experiența pictorului în contact cu peisajul real servește pentru a reconstrui aici o altă experiență, în cadrul unei rețele de analogii, pe drumul spectatorului. Florence Hu-Sterk subliniază analogia formală dintre compoziție, liniile directoare ale picturii și forma dragonului chinez evocată de forma unui „S” care apare și dispare în nori. Valoarea simbolică a dragonului exprimă „uniunea în schimbare a contrariilor”.
Mișcarea „S” [...] subliniază principiile simetriei, ierarhiei și aspectul ciclic al naturii în metamorfoză constantă. » Florence Hu-SterkMulte picturi au fost atribuite lui Guo Xi. Pentru a înțelege procesul de atribuire este necesar să se facă o comparație între o pictură semnată și, eventual, datată ca primăvara timpurie , cu o pictură care prezintă asemănări puternice în spirit și în măiestrie cu pictura semnată. În timp ce Începutul primăverii este un rulou vertical mare, Toamna în Valea Râului Galben este un rulou orizontal mult mai mic, portabil. Cu toate acestea, tratamentul spațiului este similar acolo, cu aici o bandă de copaci în prim-plan care împinge înapoi și scufundă spațiul spre o zonă goală, în depărtare, ca ceațele de căldură care ne conduc spre munți. Dar în această rolă orizontală, care trebuie derulată în secțiuni pe o masă și contemplată foarte atent, tranzițiile sunt făcute cu mai multe nuanțe decât în rolul vertical mare, destinat să rămână suspendat cel puțin în timpul contemplării. Contrastele sunt mai vii. , masele negre mai dense.
Ca și în primăvara devreme , fiecare detaliu este tratat cu o detaliere egală. Pe fragmentul reprodus aici, se poate distinge un om înstărit care se apropie de un han rural. Spectatorul este încă invitat, oriunde s-ar afla în pictură, să detalieze spațiul ca și când ar fi acolo fizic și să se deplaseze liber.
Cu vârsta, Guo Xi dezvoltă soluții pentru a „concepe idei noi” aplicabile picturilor mari. La acea vreme, această poveste era încă povestită despre un sculptor din Tang, Yang Huizi, acest prieten al lui Wu Daozi care nu dorea nicio rivalitate între ei s-ar fi transformat în modelare în relief. După cum s-ar putea vedea în districtul capitalei unele dintre aceste reliefuri memorabile, Guo Xi, amintindu-și acest eveniment, ar fi „conceput atunci o idee nouă”. În fața peretelui pentru a fi vopsit, a comandat de la zidari un perete nu netezit, ca de obicei, dar unde tencuiala trebuia proiectată manual. Rezultatul a trebuit să prezinte zone goale și reliefuri. Apoi, când tencuiala a fost uscată, a început să picteze determinând conturul anumitor forme în relief sau integrând zone de spălare umbrite ca pe o pictură pe mătase. El a scos astfel munți, copaci și torente de lipsă de formă. Apoi a adus clădiri și figuri.
Găsirea ideii în acest mod prin interpretarea celor fără formă a dat naștere unei alte practici străvechi: interpretarea umbrelor proiectate. În secolul al XI- lea , pictorul Song Di a recomandat deja, pentru a realiza o „pictură vie”, să aplice o cârpă de mătase umedă pe un perete vechi. Oricine are în vedere amprenta acestor reliefuri ar avea un suport pentru a recrea un peisaj dimineața și un alt peisaj seara.
Pentru mulți cărturari, cei fără formă constituie unul dintre criteriile de alegere în obiectele care le vor înconjura , când se vor dedica caligrafiei și picturii. În special ecranele de masă, destinate protecției muncii împotriva curenților de aer în aceste pavilioane chineze deschise celor patru vânturi. Partea centrală a acestor ecrane ar putea fi din piatră policromă cu „modele” fără formă, dar sugestive. Configurațiile ciudate ale anumitor pietre i-au făcut să cerceteze, cel puțin încă de pe vremea Tangului, pentru a putea dispune de ele în timp liber în grădină sau în casă, precum cele ale lacului Taihu . Stânca ca aceste pietre ciudate fiind, în gândirea chineză, produsă prin transformarea „respirației”, sau mai exact: a energiei, qi . Astfel am putea vorbi de roci ca „rădăcini de nor” ( yungen ). Această expresie care vine de la acești „nori” de spumă care țâșnesc pe stâncă, când apa se năpustește cu energie pe ea. În tratatul său, Guo Xi scrie că rocile sunt „oasele cerului și ale pământului”. Expresia „osul cerului” se referă la o relatare mitologică în care Nüwa a trebuit să topească pietre pentru a repara cerul. Orice poate fi astfel metamorfozat în opusul său. Faptul că roca poate evoca astfel energie, precum respirația cosmică, qi și dragonul în metamorfoză perpetuă este un motiv pictural care a fost preluat în alte forme de Wang Meng , c. 1308 - 1385, în Viața în pădurile Juqu , apoi de Shen Zhou , 1427-1509: Le haut mont Lu , din 1467.
În tratatul său, Guo Xi sfătuiește să observe natura celor care doresc să o picteze: să observe, să asculte lemnarii, pescarii la fel de mult ca macaralele sau maimuțele. Că acordă o mare atenție variațiilor peisajului în funcție de anotimpuri și de ora din zi și că învață să țină cont de toate punctele de vedere posibile. Mai mult decât atât, cea mai mare seriozitate, cea mai mare concentrare în muncă sunt necesare pentru el.
Fiul său indică faptul că Guo Xi, pentru a intra în stare, a ales un loc bine luminat, o masă curată. A ales cea mai bună cerneală și a lucrat cu material impecabil. Mâinile lui erau curate „ca și când ar primi un invitat distins”. A așteptat ca ideea să se formeze în el, ca o viziune clară a picturii sale.
Secretele pictorului pe care le mărturisește în tratatul său ni se pot părea destul de convenționale. Pentru el, a picta înseamnă a raporta cerul și pământul. Deci, în spațiul unei benzi de mătase înaltă de un picior și jumătate, este potrivit să așezi cerul deasupra și pământul dedesubt. În spațiul dintre două locuri scena, adică ideea. Această diviziune a spațiului ocupă o tradiție veche deja găsită în Sima Qian (v. 100) și care corespunde, de asemenea, tradiției taoiste din Laozi . Scopul său principal în realizarea de picturi peisagistice este „hrănirea în sine a naturii originale prin simplitatea ei”. Pentru că, conform acestei concepții taoiste asupra lumii, numai natura poate permite omului să se întoarcă la Unul, la spontaneitatea primară a Dao-ului . Relatând cerul și pământul în pictura sa, Guo Xi creează o lume completă: prin stabilirea unui vârf maestru, el întemeiază această lume în conformitate cu ierarhia care îl plasează pe împărat în vârful imperiului. Consolidează relațiile care guvernează domnul și vasalii săi. Imaginea astfel creată oferă o viziune asupra lumii ca și cum ar fi în conformitate cu structura politică și socială a imperiului. Pictura poate fi apoi legată de o ființă mitologică: Pan Gu , uriaș primordial care se transformă prin moarte: „Capul său devine cele patru vârfuri, ochii lui, soarele și luna, grăsimea lui, râurile și mările, părul său . și barba lui, iarba și copacii ”Corpul picturii fiind asimilat corpului lumii, animat de aceleași„ respirații ”( qi ).
Deși fiul său ar fi putut susține, în timp ce își amintea cu respect memoria lui Guo Xi, că ar fi fost înclinat să ducă o viață retrasă, este foarte probabil ca acest pictor, foarte aproape de curte, să fi fost foarte familiarizat cu scrierile din contemporanul său.Zhang Cai (1020-1077) care a fost un mare maestru al „Școlii Studiului Tao ”. Într-adevăr, în tratatul său, Guo Xi folosește termenii acestuia din urmă: vorbește despre „Unul” (Tao), în care contrariile sunt împăcate în „Marea Armonie”. El vorbește despre interacțiunea golului și a plenitudinii, mișcării și odihnei, colectată și dispersată, tulbure și limpede. Din aceste interacțiuni emană forțe pe care le califică printr-o expresie împrumutată de la Zhuangzi : „Yin Yun” (uniunea macrocosmică a cerului și a pământului). Cu această cultură taoistă, Guo Xi consideră că rolul pictorului, ca orice om bun, constă în animarea mutației și că are datoria de a realiza armonie în univers din pictură.
Guo Xi are o mare influență asupra comunității academice din secolul al XI- lea . După ce împăratul Shenzong a sărbătorit-o, cercetătorii apropiați ai împăratului își vor exprima admirația. Acesta este cazul lui Su Shi și Huang Tingjian . Conform Huapu Xuanhe , treizeci de picturi ale lui Guo Xi ar fi apărut în colecția imperială. Dar de la moartea protectorului său angajat în reforma lui An Lushan , are loc imediat o reacție cu succesorul: împăratul Huizong . Acesta scoate picturile pe care Guo Xi le executase pentru una dintre camerele palatului și le înlocuiește cu tablouri mai vechi, potrivite pentru a însemna o întoarcere la practicile antice, atât artistice, cât și sociale. Cu această ocazie, o tradiție povestește despre cum un colecționar a reușit să ia un coș complet de tablouri de Guo Xi.
A urmat o perioadă de dezamăgire totală din partea cercurilor oficiale și a amatorilor. Dar a fost de scurtă durată. După prăbușirea lui Huizong, Curtea Cântecului de Sud o redescoperă pe maestrul discreditat, iar la curtea Jin din nordul Chinei , lucrările sale sunt din nou foarte apreciate și foarte căutate.
Opera lui Guo Xi se desfășoară în lungul proces tipic chinez de asimilare și metamorfoză în jocul constant de referințe și împrumuturi.
În domeniul literaturii teoretice și critice din China, influența lui Guo Xi este, de asemenea, considerabilă.
Pentru a reprezenta „maniera corporală” a rocilor schistozate, Guo Xi folosește foarte bine ridurile cunoscute sub numele de „nori înfășurați” tratați în linii lungi desenând volute circulare capabile să creeze forme fantastice.