Giselle (balet)

Giselle
Imagine ilustrativă a articolului Giselle (balet)
Carlotta Grisi în Giselle
Drăguț Balet
Nb. acte 2 acte
Muzică Adolphe Adam
Coregrafie Jean Coralli și Jules Perrot
Durata aproximativă aproximativ 105 min.
Creare 28 iunie 1841
Royal Academy of Music (în prezent Opera din Paris)
Spectacole notabile

Giselle, ou les Wilis este un balet romantic în două acte compus de Adolphe Adam pe un libret de Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges și Théophile Gautier . Originală Coregrafia este de Jean Coralli și Jules Perrot .

Istoric

Arhetip de balet romantic, Giselle pare a fi cea mai veche coregrafie din repertoriul născut din convergența mai multor surse creative: Spania , Germania , Italia și Franța .

Fantômes , o poezie de Victor Hugo publicată în Les Orientales în 1829 , relatează că o tânără spaniolă, din exces de dragoste, dansează până moare.

Găsim prima mențiune despre Wilis (aceste spectre tinere mirese dispărute, jumătate nimfă , jumătate vampir , care își urmăresc logodnicii pentru a precipita în moarte) în colecția Heinrich Heine intitulată From Germany și publicată în 1835.

Heine îl inspiră la rândul său pe francezul Théophile Gautier, care îi sugerează argumentul lui Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges , care va scrie libretul pe care compatriotul său, Adolphe Adam, îl va pune pe muzică. Jean Coralli și Jules Perrot vor stabili coregrafia. Perrot aranjează dansurile destinate creatorului rolului, Carlotta Grisi , vedetă italiană, al cărui partener Lucien Petipa, fratele lui Marius , care domnește, fără îndoială, pe scena coregrafică din Sankt Petersburg .

Este 28 iunie 1841, în ziua a 22-a aniversare, când Carlotta Grisi a făcut senzație în rolul principal la premiera filmului Giselle . Adèle Dumilâtre joacă rolul lui Myrtha, regina Wilis, Lucien Petipa, cel al lui Albrecht, coregraful Jean Coralli joacă rolul lui Hilarion, iar Grisi îl transcende pe al său. Recenziile sunt foarte apreciate; laudatorii laudă ușurința harului ei: pare să zboare. Mai prozaic, criticul Edwin Denby subliniază că Carlotta Grisi folosește fire în al doilea act al lui Giselle pentru a - și „amplifica” salturile.

Odată cu succesul ei la Giselle , salariul la Opera lui Carlotta Grisi a crescut de la 5.000 la 12.000 de franci în 1842 și a continuat să crească; aceste pretenții pecuniare vor enerva Opera, care va duce balerina la tribunal unde va pierde în 1845.

Maestrul de balet Marius Petipa a ridicat Giselle în 1887 la Teatrul Imperial Mariinsky , marcând începutul baletului modern această abordare, o abordare care continuă de atunci.

Adam își datorează faima acestui arhetip de balet romantic, de mare bogăție melodică:

„Muzica domnului Adam este superioară muzicii obișnuite de balet; abundă în motive, în efecte orchestrale  ; conține chiar și o atenție emoționantă pentru iubitorii de muzică dificilă, o fugă foarte bine condusă. Al doilea act rezolvă fericit această problemă muzicală a fantasticului, grațiosului și plin de melodie . "

-  Théophile Gautier .

- Deci, ce a făcut Adolphe Adam în Giselle  ? Nu numai că a făcut cea mai simfonică muzică pe care a putut-o, dar a cedat ceea ce s-a numit muzică științifică; el i-a făcut pe Wilis să danseze o fugă, o adevărată fugă clasică, destul de uimită, ca să spun adevărul, să fie acolo. De asemenea, a făcut adevărate melodii de dans în Giselle […] A existat, așadar, în acest dușman al muzicii serioase și al simfoniei (Adolphe Adam), un simfonist care s-a ignorat pe sine? Cel mai faimos dintre baletele sale, Giselle , este o capodoperă pură [...] Instrumentația este originală, colorată, minunată. "

-  Camille Saint-Saëns , Scrieri despre muzică și muzicieni , Vrin, 1870-1921.

„  Giselle este o bijuterie, poetică, muzicală și coregrafică” , a declarat Ceaikovski, care a recitit întotdeauna scorul lui Adam înainte de a scrie un nou balet.

Aflând că Albrecht, pe care o iubește, este logodnicul nobil al unei prințese, Giselle, o țărănească naivă, moare. Regina Willis, spiritul fecioarelor moarte virgine , decide că Albrecht trebuie să-l urmeze pe Giselle până la mormânt. El este condamnat să danseze până la moarte prin epuizare. Dar spiritul lui Giselle, dansând cu el, reușește să-l salveze.

Creat la Paris pe 28 iunie 1841Academia Regală de Muzică a devenit Opera din Paris , Giselle pe tema tradițională a iubirii mai puternică decât moartea datând mitul lui Orfeu și Euridice pentru a ajunge la apogeul în mijlocul XIX - lea  lea și de-a lungul deceniilor următoare în wagneriene dramele .

În 1841, cu un an înainte de prima reprezentație a lui Carlotta Grisi la Londra, o versiune fantastică și melodramatică a lui Giselle fusese prezentată pe o scenă londoneză sub titlul: Giselle sau dansatorii de noapte fantomă .

Personaje

Personaje Roluri Primul, 28 iunie 1841
Giselle O fată de la țară Carlotta Grisi
Albrecht Duce de Silezia și țăran pe nume Loys Lucien Petipa
Hilarion Un gardian de jocuri îndrăgostit de Giselle Jean Coralli
Myrtha Regina Wilisului Adele Dumilâtre
Ducele Curlandei
Prințesa Bathilde Fiica celui precedent și logodită cu ducele Albrecht
Berthe Mama lui Giselle
Wilfried Albrecht Squire
Un vânător
Doi wilis

Argument

Giselle, o tânără tânără, o iubește pe Albrecht, care i-a jurat loialitate. Dansează în cinstea lui, uitând de remonstrările mamei sale, care îi amintește de istoria wilis , aceste tinere fete transformate în fantome pentru că au dansat prea mult. Îndrăgostit de Giselle, gardianul Hilarion descoperă că Albrecht nu este altul decât Ducele de Silezia, logodit cu fiica Ducelui de Courland. În fața tuturor, el dezvăluie identitatea rivalului său. Giselle își pierde sănătatea și se prăbușește fără viață.

După ce au venit la rândul lor să mediteze seara la mormântul lui Giselle, Hilarion și Albrecht cad pradă wilis-ului și reginei lor, implacabila Myrtha, care îi condamnă să danseze până la moarte. Ieșind din mormântul ei, Giselle, o nouă wili, încearcă în zadar să intervină. Albrecht va fi salvat doar de prima lumină a zorilor, care îi va readuce pe Willis în morminte.

Principalele versiuni

Balet

Riccardo Drigo va adăuga o variantă pentru Emma Bessone (1886) și o altă variantă pentru Elena Cornalba , numită și Not Alone (1887). Ludwig Minkus va adăuga un Pas de deux .

Film

Discografie selectivă a versiunilor complete

1959: London Symphony Orchestra , dirijată de Anatole Fistoulari , 2 CD Mercury , completări: Offenbach / Rosenthal  : Gaîté Parisienne și Strauss J.: Le Bal des cadets (dirijat de Antal Dorati ); una dintre cele mai fidele versiuni a ceea ce putem auzi astăzi de la „Giselle” în timpul unei reprezentații.

1967: Orchestre national de l'Opéra de Monte-Carlo , dirijat de Richard Bonynge , 2 CD Decca = De două ori, Richard Bonynge dirijează scorul „prea complet” al lui Adolphe Adam , restabilind toate tăieturile tradiționale, precum „Fuga” de Wilis sau întoarcerea lui Bathilde și vânătoarea la sfârșitul Actului II (scenă abandonată în zilele noastre pentru că este considerată scenică prea prozaică). Această înregistrare din 1967 este mai nervoasă decât cea din 1986.

1972: London Festival Ballet Orchestra, dirijată de Terence Kurn, 2 CD EMI , completări: Drigo: Pas-de-deux suplimentar pentru „Le Corsaire” de Adam; Minkus: scenă din Regatul umbrelor din „La Bayadère” (de la Sydney Symphony Orchestra , dirijată de John Lanchbery). Este o versiune dinamică a acestui pilon al repertoriului, nu fără poezie.

1975: Orchestra Bolshoi din Moscova , dirijată de Alghis Jouraïtis, 2 CD Empire Musicwerks. Clarificare: orchestrația este realizată de Boris Assafiev , cu adăugarea câtorva pagini inserate de Ludwig Minkus , cum ar fi un vals și un grand pas-de-deux = dincolo de curiozitatea muzicală, această orchestrație pare destul de grea și se potrivește cu modul Scorul lui Adam.

1986: Orchestra Royal Opera House , Covent Garden, dirijată de Richard Bonynge, 2 CD Decca = a doua direcție discografică a acestei lucrări de Richard Bonynge, de asemenea „supracompletată” la nivelul partiturii originale, restabilind toate tăieturile tradiționale , precum „Fuga” Wilisului sau întoarcerea lui Bathilde și vânătoarea la sfârșitul Actului II. Această înregistrare din 1986 este mai puțin nervoasă decât cea din 1967, dar Orchestra Covent Garden captivează prin opulența sa.

1987: Orchestra Bolșoi din Moscova, dirijată de Alexander Kopylov. = Atenție: prezentată ca fiind completă, această versiune publicată pe CD în 2010, conține multe tăieturi ...

1994: Slovacia Radio Symphony Orchestra , dirijată de Andrew Mogrelia, 2 CD Naxos. Printre versiunile complete, aceasta este una dintre cele mai de succes dintre cele mai recente.

Pentru informații, Richard Bonynge și Andrew Mogrelia s-au făcut „campioni” ai baletelor lui Adam: Bonynge a realizat pentru Decca primele înregistrări mondiale ale „Diable à quatre” și „Le Corsaire”. Mogrelia a făcut același lucru la Marco Polo cu „La Jolie fille de Gand” și „La Filleule des fées”.

Giselle în dansul contemporan

Versiune neobișnuită: Creole Giselle (1984)

Povestea originală a fost schimbată, dar muzica și coregrafia urmează originalul foarte atent. Acțiunea are loc în Louisiana în 1841. Aceasta este perioada de dinaintea războiului civil . Negrii sunt împărțiți în două caste: „nobili” sunt cei care au fost eliberați de sclavie de câteva generații. Se opun persoanelor eliberate sau copiilor eliberați. Astfel, opoziția a două clase sociale se găsește ca în scenariul original. Trupa Dance Theatre of Harlem este formată exclusiv din americani negri .

Această versiune este disponibilă pe DVD:

G de Garry Stewart

Balet contemporan, dansatorii se deplasează din partea grădinii în partea curții. Cuvintele, expresiile și expresiile referitoare la Giselle sau litera G apar pe ecran în partea din spate a scenei. Culoare verde omniprezentă în lucrare.

Giselle de Mats Ek

Giselle de Dada Masilo

Această versiune prinde rădăcini în mediul rural din Africa de Sud. Dada Masilo explorează ritualurile și ceremoniile africane tradiționale. Myrtha, Regina lui Wilis, este un Sangoma - un vindecător tradițional african. Wilii nu sunt fete dulci și triste, ci mai degrabă ființe terifiante - bărbați și femei. Spiritele lor pot fi eliberate numai dacă provoacă moartea celor care le-au făcut nedreptăți. Au inima frântă și vor răzbunare. Aici, Giselle nu iartă. După răzbunare, ea este eliberată din lumea muritoare.

Giselle în cultura populară

Note și referințe

  1. Libretul original de balet este intitulat Giselle ou les Wilis , balet-fantezie în două acte, de MM. de Saint-Georges, Théophile Gautier și Coraly, muzică de M. Adolphe Adam, Paris, Jonas, nedatată. Notificare FRBNF43991211, pe catalog.bnf.fr (consultat la 11 aprilie 2019).
  2. Jane Patrie, "Grisi Carlotta", Encyclopædia Universalis [online] , accesat la 14 septembrie 2018.
  3. Julie van Camp, Identitatea operelor de artă în dans, cap. IV, p.  201, nota 21.
  4. „  Carlotta Grisi  ” , pe theophilegautier.fr
  5. Citat de René Sirvin în „Giselle, fille du romantisme”, articol care apare în vinilul lui Giselle , de orchestra Bolshoi, dirijată de Algis Juraïtis, Le Chant du Monde .
  6. (în) „  Carlotta Grisi - Istrieni proeminenți  ” pe Istrianet.org
  7. (în) „  Dansatori  ” pe Internet Movie Database
  8. Program de Giselle , de / de Dada Masilo și The Dance Factory; Danse Danse , Montreal, Quebec, Canada; consultat la 29 septembrie 2018

Vezi și tu

Bibliografie

Partituri

Articol asociat

linkuri externe