Numele nașterii | Dorothy Faye Dunaway |
---|---|
Naștere |
14 ianuarie 1941 Bascom ( Florida , Statele Unite ) |
Naţionalitate | american |
Profesie |
Actriță Producător Scenarist |
Filme notabile |
Bonnie și Clyde The Thomas Crown Affair Little Big Man Chinatown The Infernal Tower Network: Hands down la televizor |
Faye Dunaway ( pronunțată în engleză : [ f e ɪ d ʌ n ə w e ɪ ] ) este o actriță , producătoare de cinema și scenarist american , născută14 ianuarie 1941în Bascom ( Florida ).
Și-a început cariera la mijlocul anilor ’60 , cu succesul imens al filmului Bonnie și Clyde în 1967, făcându-i o vedetă . Lăudat pentru ea o mare frumusețe, ea a devenit una dintre cele mai mari actrite din cinematografia americană, jucând frig și femei senzuale, puternice și nevrotic, urmărit de descompunere în filme , cum ar fi Thomas Crown Affair , Chinatown , trei zile. Du Condor cât și ca rețea . În timpul carierei sale, i s-a acordat un Oscar , un BAFTA , un Emmy și patru Globuri de Aur .
O emblemă majoră a New Hollywood , ea lucrează sub îndrumarea unor regizori renumiți și răspunde la unii dintre cei mai mari actori ai generației sale. Printre celelalte mari succese ale sale, trebuie să menționăm Little Big Man , The Inferno Tower , Les Yeux de Laura Mars , Maman foarte dragă , Barfly și Arizona Dream . Faye Dunaway își marchează, de asemenea, timpul și moda prin întruchiparea unui anumit stil, șic și sofisticat.
Dorothy Faye Dunaway s-a născut pe 14 ianuarie 1941în Bascom (situată în Florida , SUA ) a unei mame care stau acasă, Grace Smith (născută înAprilie 1922, a murit în 1958) și un tată ofițer al armatei, John MacDowell Dunaway, Jr. 9 august 1920, decedat 6 iunie 1984).
„Mama mea, Grace, o frumusețe roșcată, s-a îndrăgostit de tatăl meu la o petrecere cu alune. Ea avea 15 ani, el avea 17 ani. A fost începutul unei instanțe asidue. Duminică mergeau la masă într-un cărucior și miercuri se întâlneau pentru rugăciuni de seară. "
- Faye Dunaway
Și-a petrecut copilăria călătorind prin Statele Unite și Europa . Discuțiile frecvente dintre părinții ei duc la separarea lor și Faye Dunaway, pe atunci abia zece ani, se simte responsabilă pentru situație. Ea are atunci un singur scop, acela de a fi cea mai bună, indiferent de ce. A luat lecții de dans , tap , pian și voce , apoi a studiat la universitățile Borston , Florida State și Florida, de unde a absolvit o diplomă. În 1962 , la 21 de ani, urmează cursuri de teatru la American National Theatre and Academy . Văzută de Lloyd Richards în adaptarea The Witches of Salem , ea este recomandată Eliei Kazan , în căutarea unui tânăr talent pentru Lincoln Center Repertory Company, care tocmai a fost creată. Viața ei privată este apoi instabilă: este deprimată. Pentru a scăpa de acest conflict latent, ea consultă diverși psihanaliști. Kazan o simte bine: „Există ceva la Faye care îi amintește lui Jeanne Moreau . Se grăbește mereu undeva și pare să existe un sentiment de dramă constantă care vine de la ea. » Înmulțește compozițiile de succes și este lăudată de critici pentru interpretările sale din După căderea lui Arthur Miller și Hogan's Goat .
Dar Dunaway vrea, de asemenea, să intre în cinema și visează să devină o stea. Pentru a face acest lucru, actrița a refuzat, în 1965 , un rol recurent în serialul de televiziune Haine et Passion . Otto Preminger l-a angajat pentru Que vienne la nuit în 1966 și l-a pus să semneze un contract de cinci ani. Filmarea filmului, alături de Michael Caine și Jane Fonda , este pentru ea un calvar. Regizorul nu înțelege, potrivit ei, „procesul de interpretare a unui actor” . Când a apărut filmul, ea a pus capăt relațiilor lor conflictuale și și-a răscumpărat contractul: „M-a costat foarte mulți bani să nu mai lucrez cu Otto ... Regret că l-am plătit [dar] a fost îngrozitor” .
În timp ce un oficial de casting i-a spus că nu era suficient de frumoasă pentru a face filme în timpul audiției sale pentru The Merciless Pursuit of Arthur Penn , acesta din urmă a observat-o în timpul vizionării unor scene din The Happening înainte de lansare. Regizorul decide apoi să încerce să-l interpreteze pe criminalul Bonnie Parker în noul său film, Bonnie și Clyde , după refuzurile succesive ale Jane Fonda , Tuesday Weld , Carol Lynley sau chiar Natalie Wood . Warren Beatty , interpretul și producătorul filmului de la Clyde Barrow , este inițial reticent în a juca în fața unui străin și consideră că marea frumusețe a lui Faye Dunaway nu este adecvată pentru rolul unei tinere sărace din Texas, dar Arthur Penn reușește în cele din urmă să-l convingă . Odată angajată, actrița are la dispoziție doar câteva săptămâni pentru a se pregăti pentru filmare și, când i se cere să slăbească pentru a face ca personajul ei să arate ca o femeie care trăiește în timpul Marii Depresii , ea continuă o dietă. paisprezece lire sterline.
Când a fost lansat, filmul a creat controverse din cauza presupusei sale idealizări a celor doi ucigași, dar și pentru violența și umorul său negru. Cu toate acestea, este un succes comercial imens și îi permite lui Faye Dunaway să devină o stea.
A fost nominalizată pentru prima dată la Oscarul pentru cea mai bună actriță , precum și Globul de aur pentru cea mai bună actriță într-un film dramatic și a câștigat BAFTA pentru cea mai promițătoare actriță, precum și David di Donatello pentru cea mai bună actriță străină . Newsweek o descrie ca „revelația anului. Prima vedetă de la Monroe emanând rafinament, eleganță, grație și experiență ” . Actrița Joan Crawford spune despre ea: „Dintre toate actrițele moderne, ea singură are talentul și curajul de a fi o adevărată vedetă. „ În Franța, filmul a fost, de asemenea, un succes cu aproape 1,9 milioane de intrări. A influențat foarte mult tinerii vremii, fetele tinere au adoptat stilul Dunaway în film, beretă, fustă lungă și păr drept și blond. Rolul lui Bonnie Parker este cel pe care Dunaway a preferat să îl joace în carieră:
„Acest rol m-a atins în adâncul ființei mele. Nu m-am simțit niciodată atât de aproape de un personaj ca Bonnie. Era sudică, nerăbdătoare, nervoasă și ambițioasă, care voia să iasă de unde era. Știam totul despre dorința de a merge și nu este ușor. Dar cu Bonnie, a existat o adevărată ironie tragică. A ieșit doar să vadă că nu se îndreaptă nicăieri și că sfârșitul a fost moartea. "
- Faye Dunaway
Cariera sa este lansată. De atunci, a lucrat cu cei mai mari actori de la Hollywood sub conducerea unor regizori de renume. În 1968, a jucat în filmul „ The Thomas Crown Affair” în care a jucat rolul lui Vicki Anderson, inspectorul responsabil cu investigarea bogatului om de afaceri Thomas Crown în scopuri de asigurare, interpretat de Steve McQueen . Regizorul Norman Jewison , așa cum s-a făcut anterior cu Arthur Penn Warren Beatty, îl convinge pe McQueen să-l angajeze pe Dunaway, după ce a văzut năvalele lui Bonnie și Clyde înainte de lansare. Rolul necesită douăzeci și nouă de schimbări de costum pentru actriță și se dovedește complex de jucat: „Dilema lui Vicki era, la vremea respectivă, un fenomen emergent pentru femei: cum să facă tot ce face într-o lume. Bărbații și nu să-și sacrifice emoționalul și personalul viața în proces? „ Faye Dunaway și Steve McQueen s-au împrietenit în timpul filmărilor, în ciuda reticenței inițiale a actorului de a lucra cu. Filmul este un succes, a rămas celebru printre altele pentru secvența sărutului de mai bine de un minut dintre cei doi actori, completând pentru a fixa „imaginea igienizată a unei iubiri înghețate” pe care Dunaway o reprezintă pentru critici și public.
Faye Dunaway joacă apoi rolul unui designer de modă care suferă de o boală incurabilă în drama romantică Le Temps des amants , în regia lui Vittorio De Sica , și în care joacă rolul lui Marcello Mastroianni . Deși, după propria recunoaștere, a dorit întotdeauna să evite romantismele cu partenerii ei, Faye Dunaway începe în timpul filmării o aventură cu Mastroianni care va dura doi ani. Filmul a fost un eșec comercial și critic la lansarea în cinematografe. În 1969, Faye Dunaway a apărut în drama The Arrangement of Elia Kazan , adaptată dintr-un roman bestseller cu același titlu și al aceluiași autor, în care a fost asociată de Kirk Douglas . Filmul nu a avut succes, dar interpretarea lui Dunaway a fost lăudată de critici. Comedia fantastică a lui John Frankenheimer , The Extraordinary Seaman , a fost lansată în același an. Filmat imediat după Bonnie și Clyde , filmul a fost numit „dezastru” chiar de Dunaway și a întâmpinat un eșec atât critic, cât și comercial.
În același timp, actrița refuză majoritatea rolurilor oferite ei, spre dezgustul agenților săi, pentru a se consacra relației sale cu Mastroianni.
În 1970, Faye Dunaway a fost de acord, pentru a-i face pe plac lui Arthur Penn, să joace un rol secundar în westernul său Little Big Man , cu Dustin Hoffman în rolul principal. În același an, a apărut în drama experimentală Portretul unui copil căzut , primul film regizat de fostul ei însoțitor Jerry Schatzberg . Filmul nu a avut succes, dar i-a adus lui Dunaway o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un film dramatic . În anul următor, ea a jucat în westernul Doc Holliday și și-a dat seama pe platou cât de mult îi lipsea profesia. Tot în 1971, Faye Dunaway a jucat în drama franceză La Maison sub copaci de René Clément , prezentată în afara concursului la Festivalul de Film de la Cannes . Actrița, francofilă , vede în acest film oportunitatea de a învăța limba franceză, pe care reușește să o stăpânească fluent la finalul filmării. În 1972, Faye Dunaway a interpretat-o pe Ducesa de Windsor Wallis Simpson într-un film produs pentru televiziune, The Woman I Love . În anul următor, a interpretat-o pe George C. Scott în comedia-dramă în regia lui Stanley Kramer , Oklahoma Black Gold , înainte de a interpreta personajul Milady de Winter în adaptarea romanului omonim de Alexandre Dumas , The Three Musketeers and the Suite They called Milady ei .
Faye Dunaway este apoi oferit de Roman Polanski să joace rolul principal feminin, cel al unei femei fatale, alături de Jack Nicholson în filmul său negru , Chinatown . Regizorul, sensibil la „frumusețea ciudată, puțin demodată” a actriței, o impune producătorului Robert Evans , care preferă Jane Fonda unei actrițe considerate dificile. Filmările se dovedesc a fi complicate din cauza argumentelor frecvente dintre Dunaway și Polanski, despre care se știe că sunt deosebit de exigente pe un platou. Certurile lor au făcut ca primele pagini ale tabloidelor , regizorul să-i spună actriței „nebună și supărată” , Dunaway îl critică pentru că nu l-a ajutat în interpretarea sa și pentru că și-a scos părul. Filmul a fost totuși un mare succes de critică și comercial când a fost lansat în 1974 și este astăzi considerat unul dintre cele mai mari filme din istoria cinematografiei. Robert Evans chiar spune: „Faye Dunaway are totul, talent, frumusețe și inteligență. Va fi acolo foarte mult timp pentru a ne dovedi și a ne convinge definitiv. „ Se propune din nou un Oscar , un Glob de Aur și un BAFTA pentru cea mai bună actriță.
În același an, Faye Dunaway s-a căsătorit cu muzicianul Peter Wolf , apoi a acceptat rolul iubitei lui Paul Newman în filmul dezastru The Inferno Tower și, în același timp, a declarat că nu-i mai plăcea să acționeze pentru cinematograf, având în vedere că jocul ei a fost zdruncinat. de filme care o distrug ca actriță. Cu toate acestea, ea este de acord să fie partenerul lui Robert Redford în The Three Days of the Condor (1975). În acest thriller de spionaj regizat de Sydney Pollack , interpretează o femeie răpită de Redford și recunoaște că are dificultăți în a se preface că îi este frică, pentru că a fost atrasă de actor. Filmul a avut un succes critic și comercial și i-a adus lui Faye Dunaway o altă nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un film dramatic . Actrița a plecat apoi de la cinema timp de aproape un an și refuză multe proiecte în imagine Family Plot a lui Alfred Hitchcock . Ea și-a revenit în 1976 cu drama Voyage of the Damned despre adevărata poveste a refugiaților evrei germani care fug din Germania nazistă la bordul liniei SS Saint Louis, dar s-au trezit forțați să se întoarcă în Europa în urma refuzurilor guvernelor cubaneze.
Faye Dunaway a preluat apoi rolul unui producător de televiziune în drama satirică Network: Hands Down on Television , în regia lui Sidney Lumet dintr-un scenariu de Paddy Chayefsky . În timp ce cei apropiați ei se opun filmului, temându-se că publicul o va confunda cu un personaj pe care îl consideră prea crud, actrița consideră că este „unul dintre cele mai importante roluri feminine care au venit de atunci. Ani” și acceptă propunerea fără ezitare . Filmul are un mare succes, primește recenzii extraordinare și îi permite lui Faye Dunaway să câștige Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-un film dramatic , David di Donatello pentru cea mai bună actriță străină , precum și Oscarul pentru cea mai bună actriță :
„Nu voi uita niciodată acel sentiment când mi-am auzit numele. Oscarul a fost visul unei vieți. Am reușit în profesia mea de actriță, am avut dreptate să cred în ea. "
- Faye Dunaway
Tot în 1976, Faye Dunaway a interpretat-o pe sora Aimee Semple McPherson într-un film filmat pentru televiziune The Disappearance of Aimee și în care a interpretat-o pe Bette Davis . După doi ani de absență, Faye Dunaway se întoarce la cinematograf cu thrillerul Eyes of Laura Mars , în regia lui Irvin Kershner și scris de John Carpenter , în rolul unui fotograf de modă care suferă viziuni ciudate în care un ucigaș sadic își ucide rudele. Filmul întâlnește un succes mixt, atât din punct de vedere critic, cât și comercial. În 1979, actrița a jucat un rol secundar, cel al unei mame nevrednice care, după ce și-a abandonat fiul, a vrut să-l recupereze în drama The Champion de Franco Zeffirelli , alături de Jon Voight . Acest remake al filmului omonim al regelui Vidor este considerat unul dintre cele mai triste filme din istoria filmului, folosit pentru experimente în multe laboratoare de psihologie din lume. Tot în 1979, după cinci ani împreună, Faye Dunaway și Peter Wolf decid să se despartă și să divorțeze. Anul următor, pentru a avea ocazia să lucreze cu Frank Sinatra , actrița a acceptat un rol scurt în Full Whip și a deținut rolul principal al unui film produs pentru televiziune, Evita , pe Eva Perón în 1981.
În același an, Faye Dunaway îi împrumută trăsăturile actriței americane Joan Crawford în adaptarea cărții scrise de fiica acestuia din urmă și care urmărește relația lor conflictuală, Dragă mamă . Actrița acceptă rolul, asigurată de regizor și producător că filmul nu va fi o „versiune tabloidă” a vieții lui Joan Crawford ci „portretul unei femei pline cu diferitele sale fațete, nu doar a” . Pentru ao interpreta, Faye Dunaway cercetează mult legenda filmului și se întâlnește cu mai mulți dintre prietenii și rudele sale, inclusiv cu regizorul George Cukor . Actrița se cufundă intens în rolul ei, până la simțirea prezenței lui Joan Crawford alături de ea în timpul filmărilor. La lansare, filmul a împărțit criticii, dar s-a bucurat de succes comercial. Regizorul Sidney Lumet consideră că interpretarea lui Faye Dunaway este atât „strălucitoare, cât și extraordinară” . Deși filmul a obținut statutul de cult de-a lungul anilor, Faye Dunaway o consideră pe Dearest Mum cea mai mare greșeală din carieră și, cu rare excepții, refuză să fie menționat în interviurile sale.
„Știu că avem o singură viață și jucăm multe roluri. Dar după Dearest Mom , propria mea personalitate și memoria tuturor celorlalte roluri ale mele s-au pierdut în mintea publicului și a multora din Hollywood. A fost doar o reprezentație, nimic mai mult. În bine sau în rău, rolurile pe care le jucăm devin parte din noi, actrița și personajul ca unul. Oamenii credeau că sunt ca ea. Și aceasta este pentru mine trista realitate a acestui proiect. "
- Faye Dunaway
În 1982, Faye Dunaway a reluat rolul lui Grace Kelly într-o adaptare televizată a filmului O fată din provincie . Deși vede noua versiune ca fiind inferioară originalului, filmarea o ajută „să-mi reamintesc cât de mult îmi place să joc, ceea ce filmul Crawford aproape m-a făcut să uit”. „ A primit apoi scenariul pentru The Depraved (1983) și, deși nu este pe deplin mulțumit, acceptă să se gândească să-l îmbunătățească. Filmarea este minunată pentru ea, dar când apare, filmul nu întâmpină succes, atât din punct de vedere comercial, cât și critic. În același an, s-a căsătorit cu fotograful britanic de modă Terry O'Neill , cu care a avut o aventură din 1979 și s-a retras la Londra - „Un mod de a-mi afirma libertatea într-o profesie în care le place să te aibă sub control.” ” .
În 1984, Faye Dunaway a jucat o vrăjitoare în filmul de super - eroi Supergirl . Filmul, care pentru ea este „doar o parodie și m-am distrat mult jucând-o pe Selena (personajul ei)” , a fost un eșec critic și comercial. Apoi a filmat două mini-seriale pentru televiziune , Ellis Island, The Doors of Hope (1984), cu Richard Burton , pentru care a câștigat un al doilea Glob de Aur , cel al celei mai bune actrițe într-un rol secundar într-un serial, un mini- serial sau un film TV și Christopher Columbus (1985) alături de Gabriel Byrne . Faye Dunaway apare și în două adaptări ale romanelor lui Agatha Christie , Cuțitul pe gât (1985) și Undesirable Witness (id.). Deși propunerile nu lipsesc, actrița nu este mulțumită de aceste ultime filme despre care consideră „slabă” calitatea scenariilor. După divorțul de Terry O'Neill în 1987, Faye Dunaway s-a întors în Statele Unite în speranța de a reconstrui o carieră prin apariția în mai multe drame independente.
Revine la succes datorită rolului ei de femeie alcoolică în Barfly , regizat de Barbet Schroeder pe baza unui roman de Charles Bukowski , unde joacă rolul lui Mickey Rourke . „Acest personaj, care și-a dat zilele și nopțile la o sticlă, este calea mea către lumină. Este un rol care mă interesează profund. Nu am mai simțit această pasiune pentru un personaj de la Network . Am văzut promisiunea unei întoarceri cu Wanda, această femeie care nu era plină de farmec, dar avea o vulnerabilitate dulce. „ Filmul a primit recenzii extraordinare la lansare și îi permite lui Dunaway să obțină o a șasea nominalizare la Globul de Aur. Având în vedere că Barfly este unul dintre filmele ei preferate, actrița încearcă să-și aleagă cu atenție următoarele roluri, fiind în același timp conștientă de nevoia de a se asigura pentru ea și fiul ei.
În 1990, s-a reunit cu Robert Duvall , unul dintre partenerii ei de rețea , pentru The Scarlet Handmaid de Volker Schlöndorff , o adaptare a romanului cu același nume de Margaret Atwood . După ce a jucat în mai multe filme independente care nu și-au găsit publicul, Faye Dunaway joacă un rol principal alături de Johnny Depp , comedia dramatică Arizona Dream de Emir Kusturica . Filmul a avut un anumit succes în Europa, dar a trecut neobservat în Statele Unite. Dunaway l-a contactat apoi pe actorul Peter Falk , eroul serialului criminal Columbo , pentru a fi sfătuită cu privire la o posibilă serie pe care dorea să o filmeze. Falk îi oferă apoi să joace într-unul dintre episoadele lui Columbo , intitulat Crima cu două fețe , scris de el și pe care l-a păstrat până a găsit cea mai bună actriță care să joace rolul principal. Faye Dunaway acceptă și primește pentru interpretare Premiul Emmy Primetime pentru cea mai bună actriță invitată într-un serial de televiziune dramatic , precum și o nominalizare la Globul de Aur pentru cea mai bună actriță într-o miniserie sau film TV .
În 1994, compozitorul Andrew Lloyd Webber i-a cerut să-l înlocuiască pe Glenn Close în musicalul Sunset Boulevard . Dunaway este de acord, dar este eliminată din proiect, la scurt timp după ce au început repetițiile, Webber simțind că vocea ei cântătoare nu era la înălțimea personajului. Actrița ia măsuri legale împotriva compozitorului. În sfârșit, se ajunge la un acord în instanță. În 1995, s-a reunit cu Johnny Depp pentru comedia romantică Don Juan DeMarco , în care i-a dat și răspunsul lui Marlon Brando și și-a publicat memoriile, Căutând Gatsby , pentru care a primit recenzii foarte apreciate. În anul următor, ea a apărut în comedia Dunston: Panic at the Palace , în drama The Legacy of Hate , pentru care s-a reunit cu unul dintre partenerii ei din Bonnie și Clyde , Gene Hackman , și cu thriller-ul Albino Alligator , regizat mai întâi de actor Kevin Spacey .
Din 1996 până în 1997, Faye Dunaway a interpretat-o pe cântăreața Maria Callas pe scenă în piesa Terrence McNally, Master Class . Callas devine unul dintre personajele preferate ale lui Dunaway, „Această femeie a schimbat o formă de artă și nu mulți oameni pot spune asta. Callas este pentru operă ceea ce este Fellini pentru cinema. „ Presa vede asemănări între carierele și personalitățile celor două femei, Callas și Dunaway fiind percepute atât ca perfecționiste, cât și ca vedete dificile din cauza implicării lor cu regizorii și regizorii de scenă. Turneul este un succes și îi permite lui Faye Dunaway să câștige Premiul Sarah-Siddons . În 1999, actrița a câștigat un al patrulea Glob de Aur , cel al celei mai bune actrițe într-un rol secundar dintr-un serial, o mini-serie sau un film de televiziune pentru interpretarea sa din Dream Woman (1998) unde îi dă răspunsul Angelinei Jolie . În același an, ea este de acord să o întruchipeze pe Yolande de Aragon pentru Joan of Arc of Luc Besson și apare în remake-ul The Thomas Crown Affair , The Thomas Crown , unde Pierce Brosnan se întoarce ca Steve McQueen și Rene Russo ca de la Dunaway.
În 2000, Faye Dunaway joacă un rol secundar în The Yards of James Gray, unde a lucrat alături de oportunitatea pentru Mark Wahlberg , Joaquin Phoenix sau Charlize Theron și refuză să participe la filmul Requiem for a Dream pentru care Ellen Burstyn va primi o programare Oscarul. În anul următor, Dunaway a produs, a scris și a regizat un scurtmetraj intitulat The Yellow Bird , bazat pe o nuvelă a Tennessee Williams, a cărei actorie a fost stabilită în anii 1930. În 2002, a interpretat o mamă dependentă de Xanax care a ignorat totul despre homosexualitate al fiului său, interpretat de Ian Somerhalder , în The Laws of Attraction de Roger Avary . De-a lungul deceniului anilor 2000, Faye Dunaway a apărut în mai multe filme independente și în creditele seriilor de televiziune precum Alias , CSI sau Grey's Anatomy . În 2008, actrița deplânge sexismul de la Hollywood și faptul că nu i se oferă roluri mari în filme importante, cum este cazul actorilor. „Sunt furios că ei cred că sunt prea bătrână pentru a interpreta o femeie de care s-ar îndrăgosti Jack Nicholson sau Clint Eastwood ”. De ce ar trebui să joc surori și mame atunci când acestea, care sunt mai în vârstă decât mine, au amante pe ecran care au jumătate de vârstă? "
În 2009, Faye Dunaway a început să filmeze Master Class , o adaptare a piesei cu același nume a lui Terrence McNally pe care a produs-o, a scris-o, a regizat-o și pentru care a preluat rolul Maria Callas. Distribuția este alcătuită și din Al Pacino , ca Aristotel Onassis , Val Kilmer și Alan Cumming . După numeroase dificultăți de finanțare și producție, filmarea a fost prelungită până în 2014, când Dunaway a decis să abandoneze definitiv proiectul. În 2011, Faye Dunaway a prezentat o versiune restaurată a Portretului unui copil căzut la cel de-al 64- lea Festival de Film de la Cannes înainte de a fi pusă însemnele de Ofițer în Ordinul Artelor și Literelor . În 2013, actrița a mers la Festivalul de la Locarno, unde a primit un premiu special pentru întreaga sa carieră. În anul următor, a fost invitată de onoare la Festivalul Lumière, în timpul căruia i-a fost adus un omagiu.
În 2016, Faye Dunaway a acordat un interviu rar istoricului de film Ben Mankiewicz, difuzat pe canalul Turner Classic Movies , în care a privit înapoi la carieră și a declarat că nu intenționează să se retragă. În anul următor, s-a întors la cinematograf după opt ani de absență și a apărut în filmul de groază The Bye Bye Man , drama creștină Jesus, investigația și thrillerul psihologic Usurpation cu Nicolas Cage . Hollywood Reporter deplânge atunci că „Dunaway nu poate găsi proiecte mai demne în această etapă a carierei sale onorabile. „ Tot în 2017, Faye Dunaway Warren Beatty găsește, cu ocazia celei de-a 50- a aniversări a lui Bonnie și Clyde , și a acordat din greșeală, după o inversare a plicurilor, Oscarul pentru cel mai bun film La La Land , înainte de a merge la adevăratul câștigător , Clar de lună . Acest imbroglio, unul dintre cele mai semnificative fapte din istoria premiilor Oscar, este trăit de Faye Dunaway drept „unul dintre cele mai proaste momente din viața mea” . Totuși, actrița este invitată în anul următor, întotdeauna în compania lui Warren Beatty, să dea din nou Oscarul pentru cel mai bun film. Ambii actori primesc ovații din partea publicului înainte de a prezenta premiul, de această dată fără incidente.
O figură importantă în New Hollywood , Faye Dunaway este considerată una dintre cele mai mari și una dintre cele mai frumoase actrițe din generația ei. Regizorul John Huston , de asemenea partenerul actriței din Chinatown , a declarat într-un interviu din 1985 că a găsit-o „extraordinară” . Producătorul filmului Robert Evans folosește și acest calificativ pentru a o defini și adaugă că „nimeni nu ar fi putut juca acest rol la fel de bine ca ea” . Într-un articol din 2002 pentru revista americană Movieline , jurnalistul Stephen Rebello crede că „orice actriță de astăzi ar avea noroc doar cu o fracțiune din filmele lui Dunaway din filmografia ei” . Când i-a oferit însemnele unui ofițer al Ordinului Artelor și Literelor, Frédéric Mitterrand i-a spus: „Filmografia ta impresionantă combină cinematograful de autor și cinematograful de masă; ea vă ajută să vă forjați mitologia personală la jumătatea distanței dintre steaua inaccesibilă - ca un Garbo sau un Ava Gardner - și simplitatea unei Jane Fonda . Întruchipezi astfel un vis american care se freacă de greșelile umanității. „ În 1997 revista Empire Class a 65- a cea mai mare vedetă din toate timpurile.
De-a lungul carierei, Faye Dunaway a lucrat cu mulți dintre cei mai mari regizori din istoria filmului - inclusiv Elia Kazan , Sidney Lumet , Arthur Penn , Roman Polanski , Sydney Pollack sau Emir Kusturica și a jucat în numeroase filme. Trei dintre filmele sale, Bonnie și Clyde , Chinatown și Network, Hands Down Television sunt listate în Registrul Național al Filmelor , pentru „semnificația lor culturală, istorică sau estetică” , precum și pe lista celor 100 de cele mai bune filme americane ale American Film Institute . în istoria cinematografiei . Tot în clasamentele stabilite de Institutul American de Film, două dintre personajele pe care le-a interpretat, Bonnie Parker și Joan Crawford , apar în „top 50” dintre cei mai mari ticăloși din cinematografie .
O actriță exigentă, cunoscută pentru temperamentul ei dificil, Faye Dunaway constată că este adesea confundată cu personajele reci și calculatoare pe care le-a interpretat. Ciocnirile sale cu Roman Polanski pe platoul Chinatown i-au adus reputația de a fi o persoană dificilă cu care să lucrezi. În cartea sa Making Movies , regizorul Sidney Lumet denunță această reputație ca fiind „total falsă” și vorbește despre Faye Dunaway ca fiind „ o actriță altruistă, dedicată și minunată” . Între timp, regizorul Elia Kazan o definește pe actriță drept „perfecționistă” și „artistă rareori mulțumită” . Faye Dunaway scrie despre acest lucru în autobiografia sa:
„Vreau să-mi fac treaba bine. Ideea este că un om poate fi dificil, va fi aplaudat pentru că încearcă să ofere o muncă de calitate. Oamenii spun: „Are curaj. Este un om adevărat. „ Când o femeie face la fel, este o „ durere în fund. „ Este în natura mea să fac o muncă bună și niciodată nu aș fi reușit să fac altfel. "
- Faye Dunaway
Potrivit ei, arta și a fi artist sunt două lucruri foarte importante. Ea crede că trebuie să fii „puternic” pentru a deveni actor.
„Jocul este despre instinct, confort și satisfacție, dar și anxietate. "
- Faye Dunaway
Ea consideră că a fost foarte norocoasă la începutul carierei sale. Rolul ei de Bonnie Parker este preferatul ei, deoarece a putut să se raporteze la el. „Acesta este rolul cel mai apropiat de mine. Sunt sudică ca Bonnie. Împărtășim aceeași frustrare de a trăi în acest mediu mic. „ De asemenea, ea crede că unele dintre rolurile sale nu sunt grozave, așa cum susțin unii jurnaliști.
„Nu știu dacă am fost grozav. Poate că unele dintre roluri au fost. Dar nu poți spune că Bonnie și Clyde au fost grozavi sau chiar Chinatown . Rețeaua a fost grozavă în sensul că jucam o femeie care gândește înainte. "
- Faye Dunaway
Rolul din Bonnie și Clyde îi permite lui Faye Dunaway să ocupe locul central. Pentru acest film, criticii sunt entuziasmați de portretizarea ei a lui Bonnie Parker . Roger Ebert o descrie ca fiind „impecabilă” și adaugă că, cu Beatty, „depășesc orice au mai făcut pe ecran și devin (oarecum spre surprinderea mea) actori importanți. „ Cu toate acestea, după The Thomas Crown Affair și până în Chinatown au criticat mai multe dintre filmele sale.
Alegerea filmelor sale în anii 1970 este unanimă. Directorul general al Festivalului de Film de la Cannes , Thierry Frémaux , crede că are „una dintre cele mai minunate filmografii decât orice altă actriță. Urmărește-i filmele în anii 70, a făcut doar alegeri bune. Are o carieră incredibilă. „ Spectacolul său în Chinatown este apreciat, „ impune respect ”, iar personajul Evelyn Mulwray este considerat unul dintre cei mai buni dintre cei pe care i-a interpretat. În ciuda diferențelor lor, Roman Polanski spune: „Nu am întâlnit niciodată o actriță care să-și ia treaba atât de în serios. E o maniacă. "
Interpretarea ei despre producătorul de televiziune se pretează la orice pentru a spori audiența în rețea și considerată „atractivă” și îi aduce recunoașterea colegilor ei. A câștigat pentru acest rol singurul ei Oscar până în prezent.
În ciuda eșecului ei critic, interpretarea ei ca Joan Crawford în Dearest Mom este lăudată. „Personificarea sa față de Crawford este incredibil de sugestivă și convingătoare”, scrie Ebert, deși urăște filmul. Cu toate acestea, ea primește pentru același rol Premiul Razzie al celei mai proaste actrițe . Va fi nominalizată de încă șapte ori la aceeași categorie, ceea ce confirmă doar că filmele pe care le filmează după Dearest Mom sunt de o calitate mai mică decât cele din anii 1970.
Rolul său în Barfly este salvator. Recenzia este excelentă: „Faye Dunaway arată ca o bețivă, dar are în continuare acel chic care îi aparține”, a scris Ebert în recenzia sa, înainte de a adăuga că filmul îi permite lui și lui Mickey Rourke „să evolueze în rol de actori”, precum și având „posibilitatea de a face lucruri extreme. "
Faye Dunaway și-a împărtășit viața cu regizorul Jerry Schatzberg din 1966 până în 1968 , cu actorul italian Marcello Mastroianni din 1968 până în 1970 și cu actorul Harris Yulin din 1970 până în 1972 . De asemenea, ea ar fi avut o aventură cu regizorul Robert Altman .
1 st luna august din 1974, Faye Dunaway s-a căsătorit cu Peter Wolf , muzician și membru al grupului american de rock J. Geils Band, de care a divorțat în 1979 .
În 1983, s-a căsătorit cu fotograful britanic de modă Terry O'Neill, cu care a avut singurul ei fiu, Liam Dunaway O'Neill, născut în 1980 , dar a divorțat 4 ani mai târziu, în 1987 . În 2003 , Terry O'Neill a dezvăluit că fiul lor a fost de fapt adoptat contrar a ceea ce susținea fosta soție: „Faye murea pentru a avea un copil. A vrut să fie mamă pentru că a avut o copilărie nefericită. Dar nu am reușit să obținem una. „ A spus revistei Star . El continuă să explice că i-a cerut lui Faye să spună adevărul despre adopție, pe care ea a refuzat-o. Fiul ei a aflat adevărul la vârsta de șase ani.
În timpul carierei sale, Faye Dunaway a primit și a fost nominalizată la mai multe premii, inclusiv un Oscar , două BAFTA și patru Globuri de Aur . De cand2 octombrie 1996i se acordă o stea pe Hollywood Walk of Fame de la 7021 Hollywood Boulevard . În plus, înOctombrie 1997Revista Empire Clasa 65 - lea cel mai mare stea din toate timpurile.
Pe lângă premiile personale pe care le-a primit, trei dintre filmele sale: Bonnie și Clyde , Chinatown și Network, mâinile la televizor includ Registrul Național al Filmelor și sunt listate în „Top 100” al American Film Institute . Tot în clasamentele stabilite de Institutul American de Film, două dintre personajele pe care le-a interpretat, Bonnie Parker și Joan Crawford , apar în „top 50” dintre cei mai mari ticăloși din cinematografie .
An | Ceremonia sau premiul | Preț | Film |
---|---|---|---|
1968 | Premiul BAFTA | Cea mai promițătoare actriță | Vino noaptea și Bonnie și Clyde |
Globuri de aur | Cea mai bună revelație feminină | Să vină noaptea | |
Laurul de Aur | Cea mai bună interpretare dramatică | Bonnie și Clyde | |
1974 | Hasty Pudding Theatricals | Femeia anului | |
1977 | Oscar | Oscar pentru cea mai bună actriță | Reţea |
Cercul criticilor de film din Kansas City | Premiul KCFCC pentru cea mai bună actriță | ||
Globuri de aur | Cea mai bună actriță într-un film dramatic | ||
1982 | Premiile Razzie | Cea mai proastă actriță | Draga mama |
1985 | Globuri de aur | Cea mai bună actriță în rol secundar dintr-un serial, serial sau film de televiziune | Insula Ellis, ușile speranței |
1994 | Premiul Emmy | Cea mai bună actriță dintr-un serial dramatic | Columbo - Crimă cu două fețe |
Premiile Razzie | Cea mai proastă actriță în rol secundar | Făcând crimă | |
1999 | Globuri de aur | Cea mai bună actriță în rol secundar dintr-un serial, serial sau film de televiziune | Femeie din visele tale |
Pentru versiunile în limbile franceză, Faye Dunaway a fost exprimat de mai multe actrițe, dar mai ales de Perrette Pradier de la 1973 pentru a anul 2010 ( Les Trois Mousquetaires în 1973, primul dublarea La Tour Infernale în 1975, serialul de televiziune Anatomia lui Grey , etc ). A doua dublare a La Tour infernale , în 2000, a fost asigurată de Véronique Augereau .