Eraserhead

Eraserhead Descrierea acestei imagini, comentată și mai jos Afiș original al filmului

Date esentiale
Realizare David Lynch
Scenariu David Lynch
Muzică David Lynch
Fats Waller
Peter Ivers
Actori principali

Jack Nance
Charlotte Stewart
Jeanne Bates
Jack Fisk

Companii de producție Institutul American de Film
Tara de origine Statele Unite
Drăguț Groază corporală , fantastică , experimentală
Durată 89 minute
Ieșire 1977


Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția

Eraserhead este un film experimental american sub corpul horror scris, regizat, produs și editat de David Lynch , lansat în 1977 .

Filmat în alb și negru , acesta este primul lungmetraj al regizorului, după mai multe scurtmetraje. Jack Nance , colaboratorul fidel al lui Lynch în urma filmului, îl interpretează pe Henri Spencer, un tată tânăr care trebuie să aibă grijă de copilul său deformat într-un peisaj industrial pustiu. Charlotte Stewart , Jeanne Bates , Judith Anna Roberts, Laurel Near și Jack Fisk completează distribuția.

Provenind dintr-un scenariu de 22 de pagini descris de autorul „unui fel de poezie în stil liber” , Eraserhead este produs cu sprijinul Institutului American de Film (AFI) în timp ce Lynch studia acolo. Filmările, desfășurate în principal în sediile dezafectate ale AFI, au durat aproape cinci ani pe cont propriu, în special din motive bugetare, și nu au putut fi finalizate decât grație donațiilor de la Fisk și soția sa Sissy Spacek . Lynch și designerul de sunet Alan Splet au petrecut apoi un an lucrând la atmosfera sonoră formată în principal din zgomote de mașină, după ce și-au izolat fonic studioul. Lynch a creat, de asemenea, coloana sonoră a filmului în colaborare cu alți muzicieni, în special Fats Waller , pentru partituri pentru orgă și Peter Ivers , pentru piesa In Heaven . Bugetul final este estimat la 100.000 de dolari.

Distribuit inițial la scară mică, filmul a câștigat popularitate grație programelor cinematografice nocturne: ca „  filme la miezul nopții  ” , a crescut treptat la rangul de „  film cult  ”. Deși a primit o primire mixtă din partea criticilor La lansare, Eraserhead este acum considerat un clasic al cinematografiei fantezie , care si- a castigat o selectie de conservare de către Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite , din cauza sale „culturale, istorice sau interes „estetic” în 2004. Imaginea sa suprarealistă și subtextul sexual sunt considerate elemente tematice cheie, iar designul său complex de sunet este punctul culminant tehnic.

Rezumat

Eraserhead începe cu o dungă în spațiu. Camera se apropie de o planetă în care există o mică cabină în care un om desfigurat ( Jack Fisk ) trage pârghiile. Una dintre pârghii declanșează o creatură asemănătoare unui vierme să cadă într-un iaz. Ieșind treptat din iaz, lumina devine din ce în ce mai intensă până când se estompează în alb.

Henry Spencer ( Jack Nance ) este un tipograf de „vacanță” cu aspect nervos. Tânărul merge prin pustiul de lângă fabrici până la apartamentul său. Acolo, află că este invitat la părinții iubitei sale, Mary X ( Charlotte Stewart ), care nu îl contactaseră de mult timp. Henry a crezut că a pus capăt relației lor.

Masa cu socrii are loc într-o atmosferă predispusă la disconfort. Mama Mariei X ( Jeanne Bates ) se află cu adevărat în spatele lui Henry, în timp ce tatăl Mariei ( Allen Joseph ) este un personaj complet în afara legăturii cu situația tensionată din jurul mesei. După ce a încercat să taie un pui care prinde viață și începe să scoată lichid negru, Henry află că este tatăl copilului prematur al Mariei. Prin urmare, el se vede în obligația de a se căsători cu ea.

Mary și copilul se mută în apartamentul cu o cameră al lui Henry. Apoi îl vedem pe copil pentru prima dată. Cu o înfățișare apropiată de fătul de miel și deformat hidos, el continuă să gemă. Aceste țipete o vor învinge pe Mary care, neputând să doarmă, îl părăsește pe Henry și îl lasă singur cu creatura mică.

Această plecare este urmată de o serie de evenimente dintre cele mai ciudate, inclusiv întâlnirea cu „Doamna în Radiator” („Doamna în Radiator”), o femeie blondă cu obrajii măriți grotesc la Betty Boop , care cântă și trăiește. mica scenă a unei săli de muzică ascunsă în caloriferul dormitorului lui Henry. El va avea, ulterior, o relație sexuală cu vecinul său, „fata drăguță de pe hol” („Fata frumoasă peste hol”).

Titlul Eraserhead („cap efaceuse” în franceză) își ia întreaga semnificație în ultimul sfert de oră al filmului. Capul lui Henry se desprinde apoi de corpul său și se scufundă într-o baltă de sânge, cade din cer pentru a ateriza pe o alee unde se deschide. Un tânăr băiat ( Thomas Coulson ) găsește capul și îl duce la o fabrică de creioane unde Paul ( Darwin Joston ), recepționer, își cheamă șeful ( Neil Moran ) apăsând insistent butonul soneriei. Șeful furios intră în cameră, dar își schimbă imediat starea de spirit când vede ce le aduce tânărul băiat. Capul este transportat într-o altă cameră unde un operator de mașini de creion ( Hal Landon Jr. ) ia un eșantion din creierul lui Henry și îl așează pe capătul unui creion. El testează această „radieră” care se dovedește a fi eficientă, iar tânărul băiat este plătit de șeful fabricii. Imaginea lui Henry în patul său sugerează atunci că toată secvența a fost doar un vis.

Puțin mai târziu, Henry vede doi bărbați luptându-se pe stradă prin fereastra sa. El încearcă să meargă să o vadă pe fata drăguță de peste hol, dar ea este cu un alt bărbat. Bebelușul râde sarcastic, Henry ia apoi o foarfecă și taie bandajele în care este înfășurat copilul. Ne dăm seama rapid că ele dau direct organelor vitale ale creaturii. În timp ce țipă de durere, Henry își bagă foarfeca în plămâni. Sistemul electric al apartamentului se întrerupe și luminile încep să clipească și apoi se sting. Un cap uriaș al copilului apare în cameră. Henry se întoarce pe mica scenă a sălii de muzică unde doamna caloriferului îl întâmpină cu tandrețe în brațe. Scena este inundată de lumină și un zgomot alb face un crescendo . Apoi totul devine negru și tăcut câteva secunde înainte de finalul creditelor.

Fisa tehnica

Distribuție

Alți actori: Jennifer Lynch, Brad Keeler, Peggy Lynch și Doddie Keeler, Gill Dennis, Toby Keeler, Raymond Walsh

Producție

Pre productie

În tinerețe, David Lynch a studiat la Institutul de Artă din Philadelphia pentru a deveni pictor și artist plastic și a regizat mai multe scurtmetraje pentru a-și anima picturile. În 1970, atracția sa pentru cinema a crescut și la vârsta de 24 de ani a obținut o bursă pentru a se alătura Centrului pentru Studii Avansate de Film de la American Film Institute (AFI) din Los Angeles . Lui Lynch nu-i place programul și ia în considerare renunțarea, dar se răzgândește după ce i se oferă să-și producă propriul scenariu . AFI îl autorizează să folosească întregul campus ca decor pentru filmul său. El transformă grajdurile dezafectate ale școlii într-o serie de platforme și decide să locuiască acolo. De asemenea, este autorizat să folosească conacul Greystone, deținut de AFI, pentru a filma mai multe secvențe acolo.

Lynch începe să lucreze la un scenariu numit Gardenback , bazat pe una dintre picturile sale cu o figură boltită, cu spatele acoperit de vegetație. Gardenback este un scenariu suprarealist care se ocupă de adulter . Prezintă o insectă în continuă creștere, care reprezintă pofta unui om pentru aproapele său. Ar fi rezultat un film de aproximativ 45 de minute, pe care AFI îl consideră prea lung pentru un astfel de scenariu figurativ și neliniar. În schimb, Lynch oferă Eraserhead , inspirat de un vis al ei în care un copil aduce capul unui bărbat înapoi la o fabrică de creioane. Mai mulți membri ai consiliului de administrație al AFI sunt încă opuși proiectului considerat din nou prea suprarealist, dar acceptă cu reticență atunci când decanul Frank Daniel  (în) amenință să demisioneze dacă este refuzat. Scenariul lui Lynch este puternic influențat de lecturile sale ca student la film, inclusiv Metamorfoza ( Die Verwandlung , 1915) de Franz Kafka și Le Nez ( Hoc , 1836) de Nikolai Gogol . Filmul prinde contur în mintea lui, în timp ce citește orb un verset biblic deschis - el nu-și mai poate aminti dacă este din Vechiul sau Noul Testament . În 2007, el va spune „credeți sau nu, Eraserhead este cel mai spiritual film al meu”, fără să vrea să se dezvolte prea mult.

Scenariul ar fi, de asemenea, inspirat de frica lui Lynch de părinți, mai ales după nașterea fiicei sale Jennifer, care s-a născut cu o formă severă de picior , care necesită o corecție chirurgicală grea. Pentru Jennifer, designul ei nedorit a constituit baza tematică pentru filmări. Tonul filmului își găsește inspirația în amintirile timpului lui Lynch în Philadelphia , unde a trăit din 1965 până în 1971 și pe care îl descrie ca „ciudat, bizar, la jumătatea distanței dintre vis și realitate” , o atmosferă de „violență, [de] ură și [de] mizerie " . Cadrul urban al lui Eraserhead amintește de „zona sărăciei plină de crime” în care și-a petrecut vârsta adultă timpurie. Pentru criticul Greg Olson, este o schimbare considerabilă față de copilăria cineastului petrecută în Pacificul de Nord-Vest , oferindu-i o „viziune bipolară a Americii, între Rai și Iad”, care îi va forma toată filmografia.

Distribuția începe în 1971 și Jack Nance este selectat rapid pentru a juca rolul principal. Dar AFI a subestimat amploarea proiectului, dându-i aprobarea. După ce au citit scenariul de 22 de pagini și s-au bazat pe raportul obișnuit în industria filmului de un minut de film la o pagină de scenariu, ei estimează că filmul nu trebuie să depășească douăzeci de minute. Această neînțelegere, împreună cu meticulozitatea lui Lynch, duce filmul la o producție de câțiva ani. Exemplu extrem al acestui program laborios: într-o scenă, Nance deschide o ușă și trece un an întreg înainte de a fi filmat intrând în cameră. Cu toate acestea, actorul este atât de entuziasmat de film încât își menține coafura neortodoxă a personajului pe tot parcursul producției.

Filmare

Lynch obține mai întâi o bursă de 10.000 de  dolari de la AFI. În 1973, instituția a cerut să vadă filmul, iar Lynch le-a arătat scena cinei împreună cu părinții lui Mary, după care și-a retras fondurile. Ulterior, filmările sunt intermitente și se răspândesc în total pe o perioadă de peste doi ani și jumătate, cauzată în principal de (în special actrița Sissy Spacek , soția lui Jack Fisk). Producția de Eraserhead poate continua doar datorită contribuțiilor financiare mici și unice ale prietenilor și rudelor echipei de filmare, inclusiv Jack Fisk , prietenul copilăriei lui Lynch, și soția sa Sissy Spacek , și Catherine E. Coulson , soția lui Nance, care la timpul a lucrat ca chelneriță și i-a donat salariul. Lynch însuși lucrează ca distribuitor de ziare cot la cot pentru a finanța filmul. În timpul uneia dintre numeroasele pauze din filmare, Lynch a regizat scurtmetrajul The Amputee (1974) profitând de dorința AFI de a-și testa materialul pe proiecte mici înainte de a lansa lungmetrajele. Pe scurt apare Coulson, care va continua să lucreze la Eraserhead ca tehnician. Echipa tehnică a fost apoi limitată la Lynch, designerul de sunet Alan Splet , cinematograful Herb Cardwell, care a părăsit producția din motive financiare și a fost înlocuit de Frederick Elmes , directorul de producție și recuzită Doreen Small și Coulson, care combină mai multe roluri. Seturile filmului sunt demontate și reconstruite de mai multe ori.

Efectele vizuale folosite pentru a crea copilul deformat sunt păstrate și astăzi secrete. Proiecționistul care lucrează la papură este legat la ochi de Lynch pentru a evita dezvăluirea naturii șireturilor și va refuza să vorbească despre asta într-un interviu. Creatura, supranumită „Spike” de Nance, este alcătuită din mai multe elemente independente, în special gâtul, ochii și gura, capabili de mișcări autonome. Lynch însuși a fost criptic despre el, declarând din când în când că „s-a născut foarte aproape de aici” sau „poate că a fost găsit” . Pentru John Patterson, reporter pentru The Guardian , marioneta ar fi putut fi făcută dintr-un iepure jeluit sau miel de făt. Copilul este văzut ca inițiatorul altor efecte similare în filmografia lui Lynch, cum ar fi machiajul lui John Merrick în Omul elefant (1980) sau viermii de nisip în Dune (1984).

În timpul producției, Lynch a experimentat mai multe tehnici vizuale și sonore, inclusiv înregistrarea unui dialog care a fost citit fonetic înapoi și apoi a redat pista audio înapoi. Tehnica nu apare în versiunea finală a filmului, dar Lynch o va folosi pentru episodul How to catch a killer (S01E02) din seria de televiziune Twin Peaks (Lynch și Mark Frost , 1990). Tot în timpul producției lui Eraserhead Lynch a început să se intereseze de meditația transcendentală , adoptând o dietă vegetariană și renunțând la fumat și consumând alcool.

Postproducție

Lynch proiectează mediul sonor cu Alan Splet. Ei creează pături absorbante de sunet pentru a-și izola studioul, unde petrec aproape un an întreg regizând și editând efectele sonore ale filmului. Coloana sonoră este dens stratificată, cu uneori până la cincisprezece sunete diferite, redate simultan folosind role multiple . Lynch și Splet își dublează imaginația pentru a-și crea sunetele. Deci, în scena în care un pat se dizolvă încet într-un bazin de lichid, Lynch și Splet introduc un microfon în interiorul unei sticle de plastic, plutind-o într-o cadă și înregistrând sunetul aerului care trece prin sticlă. Sunetele sunt apoi reprelucrate, jucând intensitatea, reverberația și frecvența lor.

După o proiecție de testare cu recepție mixtă, pentru care Lynch crede că a amestecat coloana sonoră la un volum prea mare, regizorul tăie douăzeci de minute de film, reducându-i durata la 89 de minute. Printre filmările șterse se numără unul cu moașa bebelușului (interpretat de Coulson), altul cu un bărbat care torturează două femei (dintre care una este interpretată din nou de Coulson) cu bateria mașinii și unul dintre Spencer care se distrează cu o pisică moartă.

Coloana sonoră originală

Eraserhead

Coloana sonoră  de David Lynch , Peter Ivers și Fats Waller
Ieșire 1982
Verificate în 1927, 1976-1977
Durată 37:47
Eticheta IRS
Evaluare recenzii Compilarea recenziilor
Periodic Notă
Toata muzica 4,5 / 5 stele
Pitchfork Media 8,8 / 10

Coloana sonoră pentru Eraserhead este lansată la IRS Records în 1982. Albumul conține doar două piese cu fragmente de muzică din organe de Fats Waller și piesa In Heaven  (în) a lui Peter Ivers  (în) . A fost lansat pe 7 august 2012 într-o ediție limitată de 1500 de exemplare de la Sacred Bones Records . Albumul este descris ca un precursor al muzicii ambientale întunecate și al prezenței zgomotelor de fundal și a elementelor non-muzicale ca „o coloană sonoră în sens literal” ”.

Teme și analiză

Designul sonor al lui Eraserhead este considerat unul dintre elementele sale definitorii. În timp ce filmul are elemente vizuale de semnătură, cum ar fi nou-născutul deformat și ambientul industrial extins, acestea sunt asortate cu o ambianță sonoră foarte pronunțată, denumită „miau neîncetat” și „peisaj auditiv evocator” . Filmul folosește continuu sunete industriale , creând un volum redus, dar sunet de fundal constant în fiecare scenă. Acest lucru contribuie la stabilirea unei atmosfere „amenințătoare” și „desconcertante” , reflectată în lucrări precum drama Barton Fink a fraților Coen (1991) și thrillerul din David Fincher’s Seven (1995). Zgomotul de fond perpetuu este văzut de James Wierzbicki ca posibil produsul imaginației lui Henry Spencer. De asemenea, el descrie coloana sonoră ca „neglijând fără milă diferența dintre vis și realitate” . Filmul începe o tendință în munca lui Lynch în care muzica diegetică este legată de vise , ca lunga secvență de vise în care Doamna cântă în radiator. Această idee se regăsește în episodul How to Catch a Killer (S01E02) din Twin Peaks , în care muzica diegetică se revarsă de la visul personajului până la gândurile sale de veghe, și în Blue Velvet (1986), cu o utilizare similară a melodiei In Visele lui Roy Orbison .

Filmul este, de asemenea, cunoscut pentru temele sale sexuale foarte pronunțate. Deschizându-se cu o reprezentare a unei concepții, filmul îl prezintă pe Henry Spencer, un personaj atât îngrozit, cât și fascinat de sex . Imaginile cu creaturi în formă de spermă sunt recurente, inclusiv la copii și prezente în special în scenele de sex ale filmului; farmecul aparent tipic fetei Doamnei de alături în radiator este eliberat în timpul numărului ei muzical când începe să zdrobească violent creaturile de spermă ale lui Spencer și îi oferă o privire agresivă. David J. Skal spune că filmul „înfățișează reproducerea umană ca un spectacol ciudat , o ocupație potrivită doar pentru condamnați” . El postulează, de asemenea, o caracterizare diferită a Doamnei în Radiator, numind-o „dornică disperată de aprobarea unui public nevăzut” . Mark Allyn Stewart crede că personajul este o manifestare a subconștientului lui Spencer, o reprezentare a propriului său îndemn de a-și ucide copilul, care îl sărută după ce o face, ca pentru a-l liniști că a făcut ceea ce trebuie.

Ca personaj, Spencer a fost interpretat ca figura „omului comun”, expresia sa goală și garderoba făcându-l un simplu arhetip . El afișează o inactivitate pacifistă și fatalistă pe tot parcursul filmului, lăsând evenimentele să se desfășoare în jurul său fără a prelua controlul vreodată. Acest comportament pasiv culminează cu singura sa inițiativă din punctul culminant al filmului: aparentul său pruncucidere este de fapt motivat de influențele dominante care îl asaltează. Pasivitatea lui Spencer este văzută de criticii Colin Odell și Michelle Le Blanc ca precursorul cărții de benzi desenate a lui Lynch The Angriest Dog in the World (1983-92).

Premii

Ieșiri de cinema

Referințe

  1. (în) „  Cele mai bune 10 filme de groază create vreodată, de la„ Zbura ”la„ Dinți  ” pe IndieWire.com ,25 octombrie 2019(accesat la 31 august 2020 )
  2. „  Orașul absurdului: Eraserhead-ul lui David Lynch ”
  3. Un fel de poem în formă liberă .
  4. Eraserhead - Trivia pe IMDb.
  5. (în) Eraserhead pe Internet Movie Database
  6. „  Filme adăugate la Registrul Național al Filmelor pentru 2004  ” , Biblioteca Congresului ,28 decembrie 2004(accesat la 22 august 2012 )
  7. Această fotografie este singurul vestigiu al unei imagini reduse.
  8. În Franța, filmul a fost lansat pentru prima dată sub titlul Labyrinth Man , ales de primul distribuitor în referință la Omul elefant de același David Lynch (1980)
  9. „  Eraserhead - Box Office Data, DVD Sales, News Movie, Cast Information  ” , pe The Numbers , Nash Information Services (accesat la 22 august 2012 )
  10. Odell și Le Blanc 2007 , p.  192–6.
  11. Odell și Le Blanc 2007 , p.  27.
  12. (ro) Richard B. Woodward , „  A Dark Lens on America  ” , The New York Times ,14 ianuarie 1990( citit online , consultat la 22 august 2012 )
  13. Olson 2008 , p.  56–59.
  14. Olson 2008 , p.  59-60.
  15. Olson 2008 , p.  54.
  16. (în) Richard von Busack , „  Diving In  ” , Metro Silicon Valley ,17 ianuarie 2007( citiți online , consultat la 25 februarie 2017 )
  17. (în) „  David Lean Reading: David Lynch  ” , Academia Britanică de Arte de Film și Televiziune ,27 octombrie 2007( citiți online , consultat la 26 februarie 2017 )
  18. Olson 2008 , p.  87.
  19. (în) J. Edward Keyes , „  Un pește în percolator  ” , Philadelphia Weekly ,14 martie 2001( „Citiți online” (versiunea din 22 decembrie 2008 pe Internet Archive ) )
  20. Olson 2008 , p.  51.
  21. Odell și Le Blanc 2007 , p.  27-28.
  22. Eraserhead pe Filmdeculte.com
  23. Odell și Le Blanc 2007 , p.  28.
  24. Rodley și Lynch 2005 , p.  67.
  25. Rodley și Lynch 2005 , p.  60.
  26. Odell și Le Blanc 2007 , p.  28-29.
  27. Rodley și Lynch 2005 , p.  55.
  28. Hoberman și Rosenbaum 1991 , p.  242–243.
  29. Odell și Le Blanc 2007 , p.  35–36.
  30. Rodley și Lynch 2005 , p.  54.
  31. John Patterson , „  Film: filmul lui David Lynch a marcat mulți spectatori nevinovați, inclusiv un adolescent John Patterson  ” , în The Guardian ,6 septembrie 2008(accesat pe 24 august 2012 )
  32. Manohla Dargis , „  Distorsionat, distorsionant și prea uman  ”, The New York Times ,7 decembrie 2007( citiți online , consultat la 23 august 2012 )
  33. Rodley și Lynch 2005 , p.  165–167.
  34. Olson 2008 , p.  72.
  35. Hoberman și Rosenbaum 1991 , p.  234.
  36. Hoberman și Rosenbaum 1991 , p.  234-235.
  37. Hoberman și Rosenbaum 1991 , p.  235.
  38. Odell și Le Blanc 2007 , p.  34.
  39. Dean Carlson , „  Eraserhead [Original Soundtrack] - David Lynch / Alan R. Splet  ” , AllMusic (accesat la 12 iunie 2016 )
  40. Mark Richardson , „  David Lynch / Alan Splet - Eraserhead  ”, Pitchfork Media ,9 august 2012( citiți online , accesat pe 12 iunie 2016 )
  41. Dean Carlson , „  Listen to Eraserhead by Original Soundtrack - Album Reviews, Credits, and Awards  ” , AllMusic (accesat la 19 martie 2016 )
  42. „  Eraserhead: Original Soundtrack Recording  ” , Sacred Bones Records (accesat la 23 august 2012 )
  43. Jeremy D Larson , „  coloana sonoră Eraserhead a lui David Lynch pentru a primi reeditare de lux pe Sacred Bones Records  ” , Consequence of Sound ,6 iulie 2012(accesat la 23 august 2012 )
  44. „ o coloană sonoră (două cuvinte) în sens literal „ Mark Richardson ”  , David Lynch / Alan Splet: Eraserhead | Recenzii de album  ” , pe Pitchfork Media ,9 august 2012(accesat la 23 august 2012 )
  45. Mike D'Angelo , „  David Lynch arată cum audio poate fi creepier decât orice imagine în Eraserhead  “ , pe AV Club , ceapa ,14 mai 2012(accesat la 22 august 2012 )
  46. Wierzbicki 2012 , p.  182.
  47. Odell și Le Blanc 2007 , p.  32.
  48. Skal 2001 , p.  298.
  49. Stewart 2007 , p.  7.
  50. Olson 2008 , p.  62.
  51. Odell și Le Blanc 2007 , p.  33.

Bibliografie

linkuri externe