Cinematografia rusă și sovietică a fost unul lung dintre cele mai importante cinematografia europeană . A cunoscut o criză majoră în anii 1990 și, de la mijlocul anilor 2000, a fost din nou una dintre cele mai prolifice cinematografii europene.
Fraza lui Lenin , „cinematograful este pentru noi cea mai importantă dintre toate artele” a fost în întreaga lume. Filmul lui Eisenstein , Battleship Potemkin (realizat în 1925 ) și care pune în imagini Revoluția Rusă din 1905 , este încă în fruntea istoricilor filmului din panteon.
Cinematograful sovietic a dat naștere la diverse interpretări care s-au concentrat fie pe „cinema ca operă de artă”, „cinema ca propagandă”, fie „cinema ca obiect de spectacol”. Faima mondială a cinematografiei mute sovietice revoluționare, totuși, a mascat existența, sub regimul țarist , a unui bogat cinema rusesc, care a fost redescoperit acum de bibliotecile de film.
În 1896 , primele filme (lucrări ale fraților Lumière ) au fost prezentate în Rusia, Moscova și Saint Petersburg. În același an, în luna mai, primul film filmat (de către trimișii Luminilor) a fost un documentar, deoarece a fost despre încoronarea lui Nicolas al II-lea la Kremlin. Multe cinematografe sunt apoi deschise, unde puteți viziona scurtmetraje, știri, filme amatori, farse sau săraci. Datăm abia din 1908 primul scurtmetraj rusesc: Stenka Razine de Vladimir Romachkov , un film dedicat cazacilor binecunoscuți de ruși, care a avut imediat un mare succes. Cinematograful se confruntă cu un boom economic, se produc o mulțime de filme și, ca și în alte țări, intelectualii sunt împărțiți. Iată ce a spus Tolstoi despre asta în 1908: „Veți vedea că această mică mașină care se rotește făcând clic clac va revoluționa viața noastră”.
În 1910 , Ladislas Starevitch a regizat primul film de animație rusesc: Lucanus Cervus , împușcat cu insecte umplute . Este începutul unei tradiții lungi și extrem de bogate care se va răspândi în toate țările din Europa de Est.
Principalele titluri produse înainte de revoluția din 1917 includ Anna Karenine de Vladimir Gardine ( 1914 ), Regina de pică de Yakov Protazanov ( 1916 ), părintele Serge de Yakov Protazanov (1917), Viața în moarte ( 1914 ), Le Tocsin ( 1917 ) de Evgueny Bauer .
Dintre cele 2000 de filme realizate în această perioadă, doar 10% au supraviețuit, deoarece „copiile cu nitrați” au fost deteriorate și, mai mult, producțiile având o stimă scăzută după aceea, nu au fost păstrate.
În perioada războiului civil , granițele sunt închise. Ca rezultat, se fac puține filme din cauza lipsei aproape totale de filme.
Prin decretul de 27 august 1919, noul regim naționalizează producția și distribuția filmului , schimbând astfel istoria cinematografiei, din anii următori urmând să apară un cinematograf de stat (în acest sens extrem de bine finanțat și valorizat, dar și cenzurat) care este în același timp unul dintre cele mai inovatoare cinematografe ale timpului său. Lenin a declarat că „cinematograful este pentru noi, dintre toate artele, cel mai important” și Troțky supralicită în 1924: „Când cătunele noastre vor avea cinematografe, vom fi gata să finalizăm construcția socialismului”. Bolșevicii împărtășesc o idee larg răspândită conform căreia cinematograful face posibilă educarea , accesibilitatea literaturii clasice rusești sau mondiale , dar și un instrument de propagandă inegalabil. Din 1925 , recenziile de știri de ecran și articole care se ocupă de teoria cinematografiei au fost oferite cititorilor de revista Ekran kinogazety controlată de Ministerul Culturii al URSS, apoi, mai târziu, de Comitetul de Stat pentru Cinematografie .
Cinematograful rus "obiect mitic"Pentru Myriam Tsikounas, opt „cineasti-teoreticieni” au transformat „sovieticul tăcut” într-un „obiect mitic”: Kouléchov , Dovjenko , Poudovkine , Eisenstein , Room , Vertov , Kozintsev și Trauberg . În 1919, a fost creată la Moscova prima școală de film din lume : VGIK . Lev Koulechov a devenit directorul său în 1920 și și-a elaborat teoriile de montare în Laboratorul său experimental . Noul cinema sovietic a beneficiat de numeroasele experiențe ale avangardei artistice care au marcat ultimii ani ai țarismului ( futurism și constructivism în artele plastice, formalismul în literatură etc.). Regizori precum Sergei Eisenstein , Vsevolod Poudovkin și Alexandre Dovzhenko și- au făcut primele filme în anii 1920. Eisenstein a regizat primul său lungmetraj, La Grève ( 1925 ), la vârsta de douăzeci și șase de ani, dar a fost al doilea său, The Battleship Potemkin , care i-a adus faima internațională. Scenariul remarcabil din scena masacrului demonstranților pe imensele scări din Odessa dovedește că cinematograful poate egala celelalte arte. Eisenstein a regizat apoi un film și mai ambițios, octombrie ( 1927 ), pentru a sărbători a zecea aniversare a revoluției din 1917 .
Dziga Vertov este un regizor sovietic de avangardă care, opunându-se unui cinema dramatic și literar (o poveste, actori, decoruri), favorizează montarea-mișcarea realului. În filmul său experimental The Man with the Camera , el contrastează „cine-pumnul” lui Eisenstein cu concepția sa despre „cine-eye”, urmând cursul vieții într-un mare oraș rusesc, de-a lungul timpului. 'O zi.
Cinematograful sovietic combină abilitățile și creativitatea artiștilor din diferitele republici ale URSS . În Atlas of Cinema , André Z. Labarrère folosește chiar și termenul „osmoză” pentru a evoca cooperarea între diferite cinematografii. Dincolo de importanța centrală a componentei rusești, trebuie să luăm în considerare și vitalitatea cinematografului ucrainean și cinematografului georgian .
Comediile din NEPNu toate filmele sovietice sunt avangardiste . În cadrul NEP , apar multe comedii precum Le Bonheur juif sau Dentelles de Youtkévitch . Printre aceste filme, Sărutul Mariei Pickford de Sergei Komarov are rolul actorilor americani Mary Pickford și Douglas Fairbanks care, în timpul unei vizite la studiourile rusești, întâlnesc o tânără actriță dornică să intre într-o carieră ...
1929 este pentru Myriam Tsikounas momentul schimbării ideologice a cinematografului sovietic, deși precizează că , pe de altă parte, la nivel estetic, curenții care au apărut în 1924, indiferenți la sloganurile statului, au rămas până în 1935. 1936-1938 au fost ani grei din cauza prezenței lui Nikolai Yezhov în fruntea NKVD . În 1940, Legea vieții de Stolper și Ivanov , bazată pe un scenariu de Avdeenko, a fost interzisă. Filmul prezintă o seară de băut studenți la facultatea de medicină. Nemultumeste de film Stalin, care aduce directorii și scenarist la Kremlin pe9 septembrie 1940. Un băiat curajos (cei din Novgorod) de Boris Barnet a fost interzis în 1943.
A doua parte a lui Ivan cel Groaznic de Eisenstein este interzisă înMartie 1946. A treia parte nu este transformată. Ulterior, din cauza constrângerilor ideologice puternice, anumiți regizori, precum Alexandre Ptouchko ( Sadko's Around the World ) sau Guennadi Kazanski , au favorizat cinematografia pentru copii. Pe de altă parte, filmele lui Mikhaïl Tchiaoureli , regizor laudator al regimului, beneficiază de cea mai mare atenție. Căderea Berlinului cu Mikheil Gelovani (actor care joacă deseori rolul lui Stalin pe ecran) s-a născut în 1949.
August până la Septembrie 1946, începe ceea ce rușii numesc jdanovism ( Jdanovschina ) numit după Andrei Zhdanov și este tradus pentru producția de film printr-o nouă întoarcere a șurubului. Cenzura este organizată de trei tipuri de actori: Comitetul Central al PCUS (în special la direcția Agi-prop), Ministerul Cinematografului și profesioniștii înșiși (aceștia din urmă fac parte din Consiliul artistic al Ministerului Cinematografiei). Perioada stalinistă a anilor patruzeci este numită de sovietici Epokha malokartinia ( era lipsei de filme ) deoarece producția de film este foarte redusă și și-a pierdut atracția.
Perioada care a urmat morții lui Stalin este considerată „Renașterea cinematografiei sovietice”, dar Natacha Laurent pune această expresie în perspectivă și vorbește despre un dezgheț slab . Conform acestui istoric, se pare că cinematograful sovietic iese din „realismul sovietic steril și conformist” din anii 1930 și din malokartinia Epokha .
Serghei Bondarciuk realizat cu ei monumentala Război și Pace sinteza limbajului filmului de XX - lea secol. Influența sa, la nivel global, va fi considerabilă.
Rivalitatea est-vest este încă perceptibilă în ceea ce privește alegerea subiectelor: de exemplu, regizorii ruși încearcă să adapteze în cel mai bun mod posibil cinematografiei marile standarde ale literaturii europene. Grigory Kozintsev era atunci cel mai proeminent cineast pentru multiplele sale adaptări (în special Don Quijote în 1957). Alți regizori, aclamați de criticii occidentali, precum Andrei Tarkovsky , se confruntă în repetate rânduri cu limitările puse de regimul sovietic în această perioadă (a ajuns să plece în exil în Europa de Vest).
Cu Perestroika , aranjamentele financiare pentru producțiile de film se schimbă. Studiourile sunt încă împărțite în „unități de producție grupate”, dar aceste „unități” pot acum să semneze un contract cu sponsorii. Acestea nu sunt neapărat companii destinate producției de film. Este o dorință de a pune capăt comenzilor de stat, chiar dacă uneori continuă sub camuflajul „companiei sponsor”: Soyuz (companie administrată de stat) produce filmele lui Vadim Abdrachitov ( Armavir ) în studioul Mosfilm .
După destrămarea Uniunii Sovietice , câțiva regizori ruși au fost premiați la marile festivaluri internaționale, cum ar fi Nikita Mihalkov cu Urga în 1991.
În 1998, Alekseï Balabanov revizuiește istoria cinematografiei rusești în Monsters and Men , un film filmat „în stilul” filmelor din anii 1920, o perioadă înfloritoare pentru arte. Nu este marea poveste pe care el alege să o arate, ci universul primelor filme erotice, al violenței crude și al răutății gratuite.
În ciuda căderii Uniunii Sovietice, cinematograful rus se luptă să fie exportat. De exemplu, Pavel Lounguine este unul dintre rarii regizori ruși care și-au văzut filmele distribuite în străinătate. În 2003, filmul său Un nou rus a câștigat Premiul special al juriului la Cognac Detective Film Festival . În 2005, Families for Sale arată imigranții ruși care își găsesc rădăcinile într-un sat care nu este cel al copilăriei lor, contrar a ceea ce Edik îi face să creadă. Ultimul său film ( L'île , Ostrov ) a fost lansat în Franța.
Țările occidentale, printre care Franța, în special în diverse festivaluri, au apreciat în mod evident sau apreciati cinema de Andrei Tarkovski (1932-1986), Vitali Kanevski (1935-) ALEXEI Guerman (1938-2013), Serguei Bodrov (1948), Pavel Lounguine (1949-), Alexandre Sokourov (1951-), Alekseï Outchitel (1951-), Lidia Bobrova ( 1952- ). Dar Ghenadie Sidorov (1962), Andrei Zviaghințev (1964), Aleksei Fedorchenko (1966), Vera Kokarova , Boris Khlebnikov (1972-), Konstantin Khabensky , Danila Kozlovski , Alexei Serebryakov , Kseniya Rappoport , Fiodor Bondarciuk , Elizaveta Boyarskaya , Serghei Bezrukov , Evgheni Mironov , Ivan Okhlobystin ...
Printre regizori după 2000:
Sovieticii au naționalizat studiouri de film precum cel creat la Sankt Petersburg de Vladislav Karpinsky : „ Ominum Film ”.
Cele mai importante studiouri de producție din epoca sovietică sunt după cum urmează (în ordine alfabetică):
Principalele școli de film din epoca sovietică sunt următoarele:
Agenția de stat responsabilă cu exportul de filme sovietice este Sovexportfilm .
Unele nume care apar în această listă nu se vor recunoaște ca realizatori de film ruși sau sovietici, deoarece s-au alăturat foarte repede la studiourile din țara lor de origine după destrămarea URSS, dar au „beneficiat” totuși, în timpul unui joc. ale organizației anterioare fie pentru pregătirea lor, fie pentru primele lor realizări.
Regizori de film ruși și sovietici , femei regizoare ruse :
Actori și actrițe rusești și sovietice :
: document utilizat ca sursă pentru acest articol.
Dicţionar