Naștere |
5 ianuarie 1863 Moscova |
---|---|
Moarte |
7 august 1938(la 75 de ani) Moscova |
Înmormântare | Cimitirul Novodevichy |
Naţionalitate | sovietic |
Activități | Regizor , actor , profesor , regizor , regizor, profesor , teatrolog |
Perioada de activitate | De cand 1877 |
Fratii | Zinaida Sokolova ( d ) |
Soț / soție | Maria Petrovna Lilina ( în ) (din1889) |
Copil | Vladimir Sergheievici Sergheiev ( în ) |
Lucrat pentru | Teatrul de Artă din Moscova |
---|---|
masterat | Glikeriya Fedotova ( ro ) , Fyodor Petrovich Komissarjevski ( ro ) |
Gen artistic | Teatru |
Influențată de | Henrik ibsen |
Premii |
Constantin Sergheievici Stanislavski ( rusă : Константин Сергеевич Станиславский ), numele de scenă al lui Constantin Sergheievici Alexeiev , născut pe5 ianuarie 1863la Moscova și a murit în același oraș pe7 august 1938, este un actor rus , apoi sovietic , regizor și profesor de dramă .
El este creatorul, împreună cu Vladimir Nemirovich-Dantchenko , al Teatrului de Artă din Moscova și este autorul cărții Viața mea în artă , Formarea actorului și Construcția personajului . Predarea sa, bazată pe memoria afectivă și experiențele proprii ale actorilor, a influențat în special faimoasa clasă de teatru din New York Actors Studio de Lee Strasberg și Elia Kazan .
Stanislavsky se va număra printre primii treisprezece oameni din domeniul culturii care au primit titlul de Artist al Poporului din URSS în 1936.
Constantin Stanislavski provine dintr-o familie bogată a burgheziei Moscovei , Alexeïev, care deține moșia Lioubimovka , unde a petrecut o fericită vacanță de tineret, iar în 1899 s-a căsătorit cu Marie Liline.
Constantin Stanislavsky era un om care se ocupa eminamente de arta sa. Jocul corect , jocul adevărat a fost obsesia lui. Beneficiind de ajutorul unor generosi patroni, el a reușit să-și dezvolte arta timp de decenii.
Stanislavsky și-a dezvoltat sistemul de joc pentru a satisface cerințele naturaliste ale unor autori precum Anton Cehov și Maxim Gorki . Stanislavski a fost, fără îndoială, inspirat și de actori cu piesa foarte clasică. Stella Adler , profesor de dramă americană care a lucrat cu Stanislavski, l-a considerat un om de tradiție inspirat în special de comedia dell'arte .
Stanislavsky a dezvoltat mai întâi o teorie a artei actoricești bazată pe subconștient, apoi a explorat cum să ajungă la adevărul jocului pornind de la comportamente fizice dureroase și corecte. Ar fi vrut să găsească o sinteză a acestor două abordări, dar a murit înainte să o poată realiza.
Stanislavski oferă un joc fin, ușor, sensibil, uman. Inovatoare în comparație cu XIX - lea secol Stanislavski este încă relevantă. Mai mulți dintre elevii săi au contribuit la nașterea avangardei teatrale rusești din anii 1905 - 1939, cel mai cunoscut fiind Vsevolod Meyerhold .
În anii 1930 - 1950, propaganda stalinistă a folosit moștenirea lui Stanislavsky și, mai presus de toate, faima sa în scopuri care nu aveau nimic de-a face cu credințele sale artistice sau politice. Teoriile sale au fost distorsionate și tânăra generație de artiști de teatru din URSS și Europa Centrală s-a îndepărtat de ele. O conferință organizată de la 2 până la6 noiembrie 1988 de CAC de Montreuil din Paris, la Centrul Pompidou, în prezența unei mari delegații de la Teatrul Stanislavski din Moscova și a multor vedete americane ale teatrului și cinematografului, au analizat motivele și mecanismele acestor abuzuri.
Interesul american pentru teoriile lui Stanislavsky a fost aprins de la turneul companiei sale în Statele Unite, în 1923/1924. Lee Strasberg și moștenitorii săi, în special Elia Kazan, au aplicat teoria jocului psihologic al lui Stanislavsky în celebrul Actors Studio . Cu toate acestea, există puncte de dezacord între actorii americani și ruși. Aceștia din urmă îi reproșează adesea actorilor americani că au coborât personajul la nivelul lor, diluând sfera poetică și epică a acestuia în banalitatea vieții lor de zi cu zi. Actorul ar fi considerat acolo ca un fel de mașină la dispoziția regizorului care trebuie să-și poată controla corpul într-un mod mecanic pentru a obține mișcările și atitudinea prevăzute de scenariu. Actorii, moștenitorii lui Stanislavsky, cred că este de datoria lor să se ridice la nivelul personajelor lor. Prin urmare, actorul trebuie să se scufunde în memoria sa emoțională, să se interiorizeze, să creeze un trecut pentru personajul său și apoi să acționeze ca și când ar trăi în prezentul său.
În China, regizorul Sun Weishi poate răspândi ideile lui Constantin Stanislavski.
Michael Tchekhov (nepotul lui Anton Tchekhov ), unul dintre studenții săi, își va relua teoriile despre formarea actorilor și crearea personajelor și le va moderniza: „Sistemul Stanislavsky , dezvoltat de Stanislavsky de-a lungul vieții sale în artă , rămâne o referință pentru practicienii de teatru lumea. Cu toate acestea, partea dedicată abordării rolului prin acțiuni fizice, bine cunoscută lui Bertolt Brecht sau Jerzy Grotowski , menționată de Antoine Vitez în 1953, a rămas inaccesibilă în Franța, din lipsă de traducere ” (extras din prefața la La ligne de acțiuni fizice ).
„Nu există niciun actor autentic care să nu fi împrumutat, cu bună știință sau nu, unele dintre căile acestei analize, pe care Constantin Stanislavski le descrie în detaliu în cartea sa. » ( Jean Vilar ).
„Un adevăr artistic este greu de exprimat, dar nu obosește niciodată. Devine mai plăcut, pătrunde mai profund zi de zi până când domină întreaga ființă a artistului și a publicului său. Un rol care se bazează pe adevăr va crește, în timp ce unul care se bazează pe stereotipuri se va usca. "
Extras din introducerea la La Formation de l'Acteur de Jean Vilar:
„Această carte, această carte mare, este o reconsiderare totală a actorului. "
„Un practicant neliniștit, un moralist sever, Stanislavsky aici, unul după altul, îl dezbracă pe interpretul deșertăciunilor sale. Îl scoate din beteală. Își analizează fără milă falsul său prestigiu. Distruge absolut nervul și vărul său, lăudăroșia. Procedând astfel, el oferă actorului o metodă de lucru zilnică, singura care a fost întotdeauna eficientă. "