Fața B | Sunt îndrăgostit de mașina mea |
---|---|
Ieșire | 31 octombrie 1975 |
Verificate în |
24 august 1975 - Septembrie 1975 Studiourile Rockfield ( Monmouthshire ) Penrhos Court ( Herefordshire ) Roundhouse Studio ( Londra ) SARM East ( Londra ) Scorpio Sound ( Londra ) Wessex Studios (Londra) |
Durată | 5:55 |
Drăguț | Opera-rock , hard rock |
Format | 45 rpm , casetă , CD |
Compozitor | Freddie Mercury |
Producător | Roy Thomas Baker , regină |
Eticheta | EMI , Elektra , Parlophone , Hollywood |
Queen Singles
Piste O noapte la operă
Bohemian Rhapsody este o melodie scrisă deFreddie Mercury, înregistrată detrupa derock britanică Queenpentru albumul A Night at the Opera , lansat în1975. Melodia, care adoptă stiluloperistic, se bazează pe o structură destul de neobișnuită pentru un titlu de muzicărock : tăiată în șase părți, este lipsită derefrenși include aranjamente uneori a cappella , alteorihard rock. În ciuda unicității formatului său, a fost lansat ca unsingur tur de 45 rpmși a devenit un succes comercial imens, marcând un pas decisiv în cariera grupului Queen și punând bazele recunoașterii sale în panteonul marilor grupuri rock internaționale.
Piesa a fost însoțită de ceea ce se numea atunci un videoclip promoțional, considerat acum că a ajutat la punerea bazelor limbajului vizual modern folosit în clipurile video . Ulterior, Bohemian Rhapsody a rămas interpretat sistematic în timpul concertelor grupului până la ultimul turneu din 1986. Piesa a fost lansată de două ori ca single pentru o vânzare cumulată de aproximativ 15 milioane de exemplare.
Ea încă se bucură de secolul XXI o mare popularitate în întreaga lume. Astfel , este în epoca de Internet cântec al XX - lea secol mai difuzat de streaming pe platforme diferite, cu mai mult de 1,6 miliarde de piese. În 2018, biografia muzicală omonimă de succes la nivel internațional retrage istoria lui Freddie Mercury și a grupului său revine în special la geneza și înregistrarea sa. În 2021, piesa este certificată „diamant” de RIAA pentru zece milioane de vânzări pe toate media, făcând din Queen primul grup britanic care a obținut această certificare în Statele Unite.
Se știe foarte puțin despre originea numelui melodiei. Potrivit unui interviu cu Brian May , chitaristul formației, acordat unei reviste și publicat ulterior pe site-ul său, Freddie Mercury l-ar fi găsit destul de târziu în timpul sesiunilor de înregistrare. Potrivit unui documentar BBC din 2004 , inclusiv interviuri cu producătorul piesei, Roy Thomas Baker, primele casete înregistrate au fost pur și simplu etichetate „ chestia lui Fred ”, Fred denotându-l pe Freddie Mercury.
În general, titlul evocă o melodie într-un format extraordinar ( rapsodia ) despre cineva care nu respectă regulile societății ( Boemia ).
Freddie Mercury compune piesa pe un pian vertical pe care l-a instalat în apartamentul său din Londra . Într-un interviu acordat în 2000, Reinhold Mack, producătorul grupului la începutul anilor 1980 , a spus că Mercury a spus că a început cu o idee de bază - în acest caz, un amestec între rock și operă -, a reglat-o, apoi a adăugat și a îndepărtat elemente până a obținut exact ceea ce își dorea.
Înregistrarea piesei are loc pe parcursul a șase săptămâni, în colaborare cu producătorul Roy Thomas Baker . Începe24 august 1975la Rockfield Studio 1 , lângă Monmouth , Țara Galilor , după o repetiție de trei săptămâni în Herefordshire . Pe parcursul celor șase săptămâni, vor fi utilizate și alte patru studiouri - Roundhouse, SARM, Scorpion și Wessex . Potrivit restului formației, Freddie Mercury , care are în minte piesa definitivă din start, îi conduce pe toată durata înregistrării.
Pentru a înțelege domeniul de activitate al studioului generat de acest titlu în 1975, este necesar să înțelegem metodele de înregistrare disponibile producătorilor și muzicienilor vremii. Întrucât studiourile oferă doar douăzeci și patru de piese analogice , muzicienii trebuie să înregistreze un număr mare de benzi , apoi să le amestece pe una nouă, până când toate corurile și instrumentele se potrivesc pe douăzeci. - patru piese disponibile: această tehnică, cunoscută sub numele de submix (sau downmixing ), va fi, pe Bohemian Rhapsody , folosit până la opt niveluri pe alocuri, într-o asemenea măsură încât benzile, inițial opace, devin transparente peste sesiunile de lucru, pierzându-și stratul de oxid la trecerea peste capetele de înregistrare. După acest lucru de amestecare, părțile benzilor pe care doriți să le păstrați sunt tăiate cu un aparat de ras, apoi conectate între ele în ordinea corectă folosind bandă adezivă.
Pentru Bohemian Rhapsody , sunt înregistrate mai întâi părțile instrumentale „simple” - inclusiv pianul Freddie Mercury, chitara lui Brian May , basul lui John Deacon și bateria lui Roger Taylor - ca bază pentru întâlnirile de înregistrare ulterioară a chitarelor și a overduburilor vocale. Anselmo fiind este de a adăuga piese suplimentare pe o lucrare salvată anterior, permițând practic multiplica instrumentele sau partile vocale. Brian May, Freddie Mercury și Roger Taylor își lucrează vocea în fiecare zi timp de zece până la doisprezece ore, rezultând înregistrarea a 180 de overduburi distincte. Printre numeroasele instrumente folosite pe melodie, putem menționa faimoasa chitară Red Special a lui Brian May și un Paiste grand tam-tam . Mercury a cântat la un pian cu coadă Bechstein , pe care îl va folosi din nou pentru videoclipul și în turneul următor din Marea Britanie .
Bohemian Rhapsody , care este cea mai scumpă piesă realizată vreodată până în prezent, rămâne, în ceea ce privește înregistrarea, una dintre cele mai elaborate din istoria industriei de înregistrare.
Când Freddie Mercury cere să exploateze în mod comercial piesa sub formă de 45 de ture ( single ), se aude el însuși replicând că, cu cele 5 minute și 55 de secunde, Bohemian Rhapsody este prea lung și nu poate avea succes. Freddie Mercury decide apoi să-i dea o copie prietenului său Kenny Everett , celebră gazdă a frecvenței londoneze Capital Radio. Făcând acest lucru, el are grijă să-l informeze - susținând afirmațiile sale cu un ochi prietenos - că piesa este rezervată pentru o ascultare personală și nu trebuie difuzată în special. Planul funcționează minunat: Everett, care primește mesajul, captează atenția ascultătorilor săi redând clipuri ale piesei în timpul spectacolului său. În cele din urmă, ajunge să cânte melodia de până la paisprezece ori într-un weekend. De acolo, marile posturi de radio au fost de acord să transmită Bohemian Rhapsody în întregime. Piesa a fost un hit și, prin urmare, a fost lansată ca un single conform dorințelor lui Freddie Mercury, cu versiunea B a lui Taylor's I'm in Love with My Car .
Piesa este alcătuită din șase secțiuni distincte: introducere, baladă, solo de chitară Brian May, parte de operă , parte de hard rock și concluzie ( outro ). Același stil, la etapa embrionară, se regăsește în piesele anterioare ale grupului, precum My Fairy King , Liar sau The March of the Black Queen . Aceste trei piese, compuse de Mercury, sunt cunoscute pentru puținele lor asemănări cu Bohemian Rhapsody în ceea ce privește stilul compoziției muzicale.
Piesa începe în cazul în care majorul plat, cu patru capete a capella apropiate, a înregistrat pe mai multe piese Mercury. Naratorul se întreabă despre diferența dintre „real” și „imaginar”, înainte de a concluziona că „nu putem scăpa de realitate”. După aproximativ cincisprezece secunde, intră un pian de concert , în timp ce vocea solo a lui Mercur alternează cu corurile. Naratorul se prezintă ca un „băiat sărac”, dar avertizează că nu dorește să trezească nicio mărturie de milă, pentru că „nimic nu este cu adevărat important”: jocurile alternanțelor cromatice pe easy come, easy go („ ça va, it vine ”) subliniați atmosfera onirică a cântecului. Această primă parte se încheie cu intrarea basului și a arpegiilor pianului.
Basul lui John Deacon marchează ritmurile de deschidere ale fiecărei bare și armonia este punctată de pian; apoi, corurile dau loc solo-ului lui Mercur. Naratorul explică faptul că „tocmai a ucis un om” și că tocmai și-a distrus propria viață. Datorită câtorva pasaje cromatice descendente, basul aduce o modulație E- flat, permițând intrarea tobei lui Roger Taylor (în jurul 1:18). Naratorul își evocă pentru prima dată mama ( „Mama” ) în noua cheie, prin transpunerea temei originale. El explică că regretă că a făcut-o să plângă și o încurajează să reziste ( „continuă, continuă / continuă, continuă” ).
Pe măsură ce balada ajunge la cel de-al doilea vers , naratorul spune că este obosit și abătut de acțiunile sale: Brian May intră pe chitară, imitând arpegii înalte date de pian (1:50). Naratorul își ia concediul din lume și se pregătește să „înfrunte adevărul”, regretă că a trebuit să moară și își dorește să nu se fi născut niciodată.
Cu această ultimă linie, muzica câștigă în intensitate, lăsând loc chitarei solo a lui Brian May, care servește drept punte de la baladă la operă. Soloul de chitară evoluează prin linii modificate atât de plate, încât să zboare în înalte. În contrapunct, basul finalizează o coborâre cromatică pentru a introduce o nouă modulație, atunci când orchestra se oprește brusc (3:02), lăsând un acord pe care majorul (noua cheie) l-a marcat la retragerea optimei: opera începe aici. În concert, scena se stinge, iar membrii grupului părăsesc scena pentru a lăsa redarea să aibă grijă de această secțiune, care a devenit imposibil de cântat în direct, deoarece vocile au devenit mai complexe datorită multitrack-ului.
„De fiecare dată când Freddie cânta un nou„ Galileo ”, puneam o bucată de bandă pe rolă ... Acea parte a piesei a durat aproximativ trei săptămâni pentru a înregistra singură, ceea ce în 1975 era ca timpul mediu necesar pentru a înregistra un întregul album. "
- Roy Thomas Baker
O serie rapidă de schimbări ritmice și armonice introduce o secțiune intermediară de tip operă, care conține schița lucrării multitrale mai elaborate care va descrie apoi „coborârea în iad” a naratorului. În timp ce baza ritmică a cântecului rămâne, dinamica variază foarte mult, trecând treptat de la un simplu duo pian-voce la un cor complet susținut de tobe, bas, pian și timbali .
Această parte necesită 180 de înregistrări. Potrivit lui Taylor, vocile respective ale lui May, Mercury și el însuși, atunci când au fost reunite, alcătuiau o gamă largă de voci: „Brian putea coborî destul de jos, Freddie avea o voce incredibil de puternică în frecvențele medii și eu eram destul de bun. înalte ”. Acest lucru este util întrucât grupul a dorit să creeze „un perete de sunet, începând de jos și urcând în vârf”. Roger Taylor apare pe scurt ca solist în această secțiune, în timpul celebrului „Galileo”, pe care îl cântă în registrul său înalt, căruia Freddie îi răsună cântând într-un registru inferior.
Trupa folosește o tehnică cunoscută sub numele de „ efect clopot ” pe versurile „ magnifico ” și „ lasă-mă să plec ”. În plus, la „ lasă-l să plece ”, Taylor, care cântă secțiunea înaltă, își continuă nota finală când restul corului a tăcut deja. Referințele lirice găsite în acest pasaj includ Scaramouche , fandango și Figaro, în timp ce facțiunile rivale luptă pentru sufletul naratorului. Introducerea este amintită de o inflexiune cromatică pe „ Sunt doar un băiat sărac, nimeni nu mă iubește ” ( Sunt doar un băiat sărac, nimeni nu mă iubește ). Această secțiune se încheie cu un tratament coral complet al versurilor „ Beelzebub are un diavol pus deoparte pentru mine! „( Beelzebub are un diavol lăsat deoparte pentru mine! ) Cu acord dacă este major major. Roger Taylor cântă ultima sa notă în falset , cu aproape trei octave deasupra originalului C.
Secțiunea de operă duce la un interludiu agresiv de hard rock al cărui riff de chitară a fost compus de Mercury. Această parte a devenit faimoasă prin filmul Wayne's World , cu scena bătăii în mașină. La 4:14, Mercur, a cărui voce este apoi împărțită, cântă versuri agresive în atenția unei persoane („ tu / tu ”) a cărei identitate nu este specificată, acuzându-l de înșelăciune și trădare și insistă asupra „ nu poate face acest lucru pentru mine, iubito ”. Apoi urmați trei urcări la chitară. Despre acest pasaj, May recunoaște că trebuie să se fi „certat” cu fiecare spectacol pe scenă. A treia și ultima urcare este urmată de pianul Mercury.
După ce Mercur redă octave crescânde de note pe o scară diatonică (sau „mixolidiană”), cântecul revine la tempo și la forma introducerii. Chitara însoțește refrenul „ ooh, oh yeah, oh yeah / ooh, oh yeah, oh yeah ”. Pe „ ooh ”, combinația celor două amintește oarecum de sunetul trâmbițelor . Chitara, pe acest pasaj, este cântată pe un amplificator creat de John Deacon și poreclit cu afecțiune „ Deacy Amp ”. Există o schimbare în colorare, deoarece riff-urile grele sunt înlocuite treptat de melodia chitarei. Pe atunci linia vocală a lui Mercur, „ Nimic nu contează cu adevărat ... ” ( Nimic nu contează cu adevărat ... ). Linia finală, „ Orice fel bate vântul ” ( Oriunde bate vântul ), este urmată de sunetul înăbușit al unui gong.
De pe vremea lansării lui Bohemian Rhapsody , mulți s-au pierdut în presupuneri cu privire la ceea ce înseamnă cu adevărat versurile. Unii cred că descriu momentele dinaintea unei reprezentații, citând Străinul de Albert Camus ca o posibilă sursă de inspirație. De asemenea, evocăm mitul lui Faust și celebrul său pact cu diavolul. În cele din urmă, există unii care spun că versurile au fost scrise pur și simplu pentru a rămâne cât mai bine cu muzica. Aceasta este ultima teorie pe care o susține Everett, deoarece Mercury i-ar fi spus despre versurile Rhapsody-ului său că sunt doar „prostii rimești pure”.
Potrivit lui Tim Rice, fost colaborator al grupului, și a lui Jim Hutton, ultimul însoțitor al lui Freddie Mercury , versurile acestei melodii ar avea un sens ascuns: Freddie Mercury ar anunța ieșirea sa .
O altă teorie fantezistă care se găsește acum în mod regulat pe internet este că Mercur, știind că este seropozitiv și a transmis boala unui partener, scrie Bohemian Rhapsody pentru a mărturisi și a ispăși „vina” sa. Trebuie amintit că piesa a fost scrisă în 1975: la acea vreme, sindromul care purta numele de SIDA pentru prima dată în 1981 nu era cunoscut de comunitatea medicală și, a fortiori , de publicul larg; mai mult, cântărețul își va învăța seropozitivitatea abia în 1987 . Mercur, la rândul său, a fost întotdeauna evaziv atunci când a fost văzut direct chestionat cu privire la semnificația și originea versurilor. Spre deosebire de ceilalți membri ai grupului, care s-au lăsat cu ușurință să vorbească despre sursele lor de inspirație atunci când vine vorba de scriere, nu i-a plăcut să se delecteze cu analiza creațiilor sale, preferând ca toată lumea să își construiască interpretarea personală. Cert este, pentru că deseori confirmat de May, Taylor sau Deacon, este că Mercur se simțea intim legat de această compoziție. El va spune pur și simplu: „Acesta este unul dintre acele cântece care transmit un sentiment de fantezie. Cred că oamenii ar trebui doar să o asculte, să se gândească la asta și apoi să se hotărască cu privire la ceea ce le spune ”. „ Bohemian Rhapsody nu a ieșit doar din nicăieri. Am făcut ceva puțin fantezist, deși avea o latură ireverentă și junky. De ce nu ? ".
Clip , sau mai degrabă video de promovare pentru piesa, este regizat de Bruce Gowers, care descrie ideile grupului. Acest videoclip este destinat în special să promoveze turneele grupului și să le permită să apară în emisiunea Top of the Pops . Filmat în puțin peste patru ore pe platoul de repetiții al trupei folosind camionul de filmare al unuia dintre managerii trupei, costă 4.500 de lire sterline pentru a produce.
Toate efectele vizuale sunt realizate în timpul filmărilor. Efectul de feedback vizual pe față, mai bine cunoscut sub numele de Feedback Video , este obținut prin inserarea subiectului filmat (în acest caz, Freddie Mercury ) între cameră și un monitor, plasat în axă, reproducând filmul. 'Filmat imagine. Apoi este suficient să schimbați ușor monitorul menționat, care se găsește în câmpul camerei, pentru un efect de multiplicare infinit.
Videoclipul muzical Bohemian Rhapsody este adesea denumit „primul videoclip promoțional”, „primul videoclip muzical” sau „primul videoclip pop”. De fapt, Queen a realizat videoclipuri promoționale - destul de simple - pentru melodiile Liar and Keep Yourself Alive , de pe primul album , chiar de la începutul anilor 1970, la fel ca alte grupuri și artiști. Cu toate acestea, succesul melodiei și al clipului său a contribuit foarte mult la generalizarea acestui mod de comunicare în rândul marilor discuri și a etichetelor mai modeste. Acest tip de videoclip permite la momentul respectiv să prezinte noutățile în spectacole precum Top of the Pops fără ca artiștii să fie nevoiți să fie prezenți fizic. În plus, apariția videoclipului muzical permite muzicienilor să aleagă acompaniamentul vizual al pieselor lor, mai degrabă decât să îl încredințeze unor grupuri specializate de dansatori.
În 1977 , la doar doi ani de la lansare, Bohemian Rhapsody a fost votat „cel mai bun single din ultimii 25 de ani” de către industria fonografică britanică .
Bohemian Rhapsody este singurul single care a fost de două ori primul clasament al Regatului Unit cu ocazia sărbătorilor de Crăciun , odată cu iarna 1975-1976, din nou în 1991-1992, cu același disc un hit al vremii, These Are the Days din viața noastră , după moartea lui Mercur. La momentul primei sale de presă, titlul rămâne primul clasament timp de nouă săptămâni la rând - atunci perioada fără egal din 1957 - și încă cinci săptămâni la 1991 reemiterea, făcându - l 4 - lea unice a rămas cel mai lung din istoria clasamentelor din Marea Britanie. În plus, este singurul single din Marea Britanie care a vândut de două ori peste un milion de exemplare. Este până în prezent al treilea cel mai mare succes pentru un single din această țară. Noua versiune a single - a Bohemian Rhapsody în 1991, a vandut 96,600 de exemplare în Franța, în cazul în care eliberarea inițială a avut trecut neobservată (4700 de exemplare într - o singură săptămână prezență clasament în ianuarie 1976). În noiembrie 2018, titlul a ajuns pe locul trei în Top Singles din Franța cu ocazia lansării biopicului cu același nume .
Piesa se clasează în mod constant destul de ridicat în sondaje pentru „cel mai bun single din toate timpurile”. În 2002 , a venit în primul loc în Guinness Single Hit sondaj , denumind cel mai bun britanic single -ul din toate timpurile, iar în 10 - lea loc într - un sondaj al BBC de a găsi „cel mai iubit cântec din lume“. În 2000 , ea s-a clasat pe locul al doilea, chiar în spatele lui Imagine de John Lennon , într-un sondaj de televiziune organizat de lanțul Channel 4 care clasează „100 Best No.1 [clasamente britanice]”. În Țările de Jos , Bohemian Rhapsody a apărut în mod constant în primele cinci din topul anual Top 100 Aller Tijden („Cele mai bune 100 de single-uri din toate timpurile”) din 1977 și a fost depășit de opt ori. În plus, în clasamentul olandez Top 2000 , care există din 1999 , piesa a venit prima în fiecare an până în 2005, când a revenit pe locul al doilea, pentru a o relua în 2006. Un bun indiciu al popularității acestui clasament: în 2005, 60% din populația olandeză a urmărit emisiunea.
În 1992 , piesa a recâștigat notorietatea internațională ca parte a muzicii pentru filmul Wayne's World . Un nou videoclip este apoi filmat, intercalând scene din film și imagini live ale Queen. Scena finală este interesantă, deoarece celebra imagine a cvartetului , preluată din videoclipul din 1975, se transformă într-o fotografie din 1985 în care au o poziție identică. Această ultimă imagine a fost utilizată inițial pentru clipul pentru One Vision . În plus, în 2004 , piesa a intrat în Grammy Hall of Fame . În același an, Bohemian Rhapsody a fost a doua melodie cea mai difuzată la radio britanic. În 2012 , piesa a fost numită „Singurele preferate numărul unu din ultimii 60 de ani” de către Compania oficială de topuri. În 2012, primele versuri ale melodiei au servit ca o introducere în tributul adus culturii muzicale britanice, parte a ceremoniei de închidere a Jocurilor Olimpice de la Londra, înainte de a da locul lui Imagine a lui John Lennon.
În 2014, cititorii revistei Rolling Stone au clasat piesa # 1 dintre melodiile lor preferate Queen. Înianuarie 2016Găsim Bohemian Rhapsody ca muzică pentru trailerul filmului Suicide Squad lansat în august 2016 .
În 2018, biografia muzicală s-a centrat pe istoria lui Freddie Mercury și grupul se numește Bohemian Rhapsody . Filmul revine în special la geneza și înregistrarea piesei și devine cel mai profitabil film biografic muzical din istoria box-office-ului mondial. În același an, Bohemian Rhapsody este piesa din secolul XX cel mai ascultat în streaming, cu 1,6 miliarde de piese pe toate platformele majore, alimentată de filmul omonim .
În iulie 2019, piesa a fost prima grupă și, de asemenea, prima din anii 1970, care a trecut de miliardul de vizionări pe YouTube .
În martie 2021, piesa a fost certificată „diamant” de RIAA pentru zece milioane de vânzări pe toate media, făcând din Queen primul grup britanic care a obținut această certificare în Statele Unite.
Introducerea a cappella fiind prea complexă pentru a fi acoperită în concert, deși unii susțin că trupa a încercat-o la scurt timp după lansarea piesei, nu există nicio înregistrare live a acesteia . În schimb, Freddie Mercury încearcă diferite lansări pentru Bohemian Rhapsody la concertele Queen. Când piesa Mustapha devine esențială în turneu, Mercury cântă adesea introducerea acestei melodii, mai ușor de cântat, deoarece este scrisă pentru o singură voce. În Hot Space Tour , precum și în alte ocazii stabilite, începe cu o improvizație la pian, de obicei bazată pe introducerea piesei Death on Two Legs și se încheie cu primul vers din Bohemian Rhapsody . Cu toate acestea, de cele mai multe ori se așează la pian și cântă primele note, uneori adăugând câteva cuvinte pentru public. Nivelul de oboseală al lui Mercur era vizibil dacă a jucat anumite note mai mici.
Secțiunea „operă”, spre mijlocul piesei, pune totuși alte dificultăți grupului. Datorită complexității tehnicilor de înregistrare utilizate în studio, nu există nicio modalitate de a juca acest rol pe scenă. În plus, micul răgaz dintre turneul Sheer Heart Attack și A Night at the Opera nu le permite să caute o soluție viabilă. Apoi au tăiat piesa în trei părți distincte, jucate separat în timpul concertelor. Baladele începutului și sfârșitului sunt inserate într-un amestec , piesele Killer Queen și March of the Black Queen înlocuind respectiv piesele de operă și hard rock. Aceste două secțiuni, puse deoparte, sunt jucate chiar la începutul concertelor, urmate de Ogre Battle . Acest lucru permite trupei să cânte rolul de operă pe bandă în timp ce se așează pe scenă, Mercury cântând adesea versurile de deschidere.
Din turneul A Day at the Races , Queen a adoptat ceea ce va deveni modalitatea definitivă de a aborda această piesă în concert. Balada introductivă se joacă pe scenă și imediat după solo-ul de chitară al lui Brian May, luminile se sting. Grupul, puternic opus trecerii unei trupe în timpul prezenței lor pe scenă, părăsește scena pentru o schimbare rapidă a costumului, în timp ce secțiunea de operă este interpretată pe bandă. Un joc pirotehnic , lansat imediat după ultimul „pentru mine ...” al lui Taylor, anunță întoarcerea muzicienilor și începutul secțiunii de hard rock.
20 aprilie 1992, Elton John și Axl Rose cântă melodia cu ceilalți membri ai formației în timpul lui Freddie Mercury Tribute : Elton John începe piesa la pian cu secțiunea „baladă”. Secțiunea de operă este cea de înregistrare în studio, însoțită pe un ecran uriaș de imaginea cvartetului din videoclipul din 1975. Axl Rose ajunge pe scenă pentru secțiunea de hard rock. Elton John și Axl Rose se reunesc în cele din urmă pentru outro. În această zi, duo-ul lor este văzut ca mini-eveniment al concertului, Axl Rose fiind considerat atunci homofob datorită versurilor piesei One In A Million .
În turneul reginei + Paul Rodgers din 2005-2006 , un videoclip cu Mercury filmat la concertul de la Wembley în 1986 a fost prezentat pe un ecran gigant pentru actul de deschidere. Mercury cântă la partitura pentru pian și cântă, ceilalți membri se țin de videoclip și Rodgers, în același timp, alunecă pentru o vreme. Secțiunea de operă este preluată din înregistrarea studioului, în timp ce un videoclip suvenir al lui Mercur ajunge pe ecrane. În acest moment, întregul grup părăsește scena, lăsat total întunecat. La momentul secțiunii de hard rock, grupul a revenit la forță, cu Rodgers la vocea principală. Vocea lui Mercury este folosită în cele din urmă pentru un duet cu Rodgers în partea finală. Rodgers repetă ultimele cuvinte înainte ca concertul să se încheie cu o imagine a lui Mercur zâmbind publicului.
Piesa este prezentată pe albumul Live Around the World (2020) al reginei + Adam Lambert .
Țară | Vânzări | Certificări |
---|---|---|
Germania ( BVMI ) | 250.000 + | Aur |
Australia ( ARIA ) | 420.000+ | 6 × Platină |
Canada ( Music Canada ) | 560.000+ | 7 × Platină |
Danemarca (IFPI Danemarca) | 90.000 + | Platină |
Spania ( Promusicae ) | 50.000 | Platină |
Statele Unite (RIAA) | 1.000.000 | 7 × Platină |
Italia ( FIMI ) | 150.000 | 3 × Platină |
Noua Zeelandă ( RMNZ ) | 40.000 | 2 × Platină |
Regatul Unit ( BPI ) | 2.550.000 | 2 × Platină |
Potrivit companiei de producție a titlului, Universal, decembrie 2018 Bohemian Rhapsody a devenit titlul XX - lea lea cel mai ascultat și am privit de streaming pe Internet legal toate platformele cu 1,6 miliarde de vizualizări cumulative și piese de pe Apple a Muzica , Deezer , Spotify și YouTube .
Bohemian Rhapsody a fost difuzat oficial pe YouTube prin canalul grupului Queen în 2008. În 2019, după lansarea filmului omonim, una dintre piesele difuzate pe platformă a depășit un miliard de vizualizări și, odată cu lansarea sa în 1975, este cea mai veche melodie care a atins acest număr.
În 2021, trei melodii ale Queen sunt clasificate drept cele mai ascultate melodii - și fiecare depășește un miliard de piese cumulate - site-ul de streaming de muzică Spotify : Another One Bites the Dust ( n o 5), Bohemian Rhapsody ( n o 6) și Do not Stop me Now ( n o 7).
Imagine externă | |
---|---|
Bohemian Rhapsody pe Discogs . |