Bacchus (Caravaggio)

Bacchus Imagine în Infobox.
Artist Caravaggio
Datat Anii 1590?
Tip Pictura mitologică
Tehnic Ulei pe panza
Dimensiuni (H × W) 95 × 85 cm
Mișcări Baroc , manierism
Colectie Galeria Uffizi
N o inventar 5312
Locație Galeria Uffizi , Florența

Bacchus este un tablou de Caravaggio din Galeria Uffizi din Florența . A fost pictat la sfârșitul al XVI - lea  secol , dar experții sunt împărțite la data exactă; de asemenea, nu este posibil să se identifice un anumit comisar, chiar dacă se stabilește că pictura se găsește rapid în colecția familiei Medici , unde este listată din 1618. O ipoteză comună este să credem că primul sponsor va fi cardinalul del Monte , protector și patron Caravage, care apoi ar asigura marele duce al Toscanei Ferdinand I er Medici . De atunci, pictura a rămas în colecția Medici până la trecerea sa în colecția Muzeului Uffizi. De mult uitate și aproape abandonate în rezervele muzeului, se găsește la începutul XX - lea  secol și identificat ca mâna lui Caravaggio,principal datorită expertizei a doi istorici ai artei italiene: Matteo Marangoni și Roberto Longhi . Această pânză a devenit acum una dintre cele mai faimoase dintre pictorul lombard  ; aparține unei serii de lucrări care tratează subiecte destul de similare și care utilizează același tip de model.

Pânza pare să-l reprezinte pe zeul roman Bacchus într-o poziție semi-înclinată, un pahar de vin în mână întins spre privitor ca ofrandă, un platou cu fructe în fața lui și capul încoronat cu frunze de viță de vie . Mai multe detalii arată că, în realitate, pictorul nu îl reprezintă în mod direct pe zeu, ci un tânăr deghizat în Bacchus. Există multe dezbateri ale experților pentru a determina rolul portretului sau al autoportretului în această lucrare, dar acum se stabilește un relativ consens pentru a identifica modelul ca fiind Mario Minniti , un apropiat al lui Caravaggio, ceea ce ar exclude, prin urmare, ipoteza un adevărat autoportret.

Aceasta este una dintre cele două reprezentări cunoscute ale lui Bacchus de către Caravaggio, cealaltă fiind Le Petit Bacchus Sick  ; ambele datează din perioada sa romană , când era încă foarte tânăr și lucra cu cardinalul del Monte. Prin urmare, Uffizi Bacchus este o lucrare destul de timpurie în cariera pictorului, dar prezintă deja caracteristici tehnice remarcabile și arată că tânărul artist a făcut mari progrese în măiestria sa de compoziție și culoare, în conformitate cu predecesorii săi lombardi . Două motive importante pentru Caravaggio apar acolo: cel al naturii moarte , al căruia este unul dintre precursori, și cel al autoportretului . Pictura oscilează între scena naturalistă și alegorie , care subliniază trecerea timpului și evanescența plăcerilor senzuale.

Istoric

Întâlniri și sponsorizare

Nu certifică sursa perioadă cu precizie momentul creării picturii, sau identitatea comisar său - dacă a existat un singur:. Acest documentar nule duce la mai multe dezbateri de întâlniri între istoricii de artă de la redescoperirea ei la începutul XX - lea  secol. Se cunoaște o singură scurtă mențiune a unui Bacchus făcut de Caravaggio, mențiune datorată contemporanului său, pictorul Baglione în lucrarea sa din 1642 Viețile pictorilor  : „Prima sa lucrare a fost un Bacchus cu mai mulți ciorchini de struguri din diferite specii, pictură executată cu mare grijă, dar într-o manieră oarecum uscată. „ Deși nu este sigur, acum este destul de larg stabilit că Baglione se referă la Bacchus Uffizi.

Data de finalizare a mesei nu este sigur de nimic, chiar dacă se stabilește că aceasta este situată la sfârșitul XVI - lea  secol: între 1593 și 1594 la unii experți, pentru anul 1596 - 1597 a , sau până la „în 1602 pentru alții . Muzeul Uffizi , care păstrează pictura (sub titlul italian Bacco ), indică o realizare în jurul valorii de 1598  ; un consens relativ între experți menține o dată de finalizare înainte de anul 1600.

Oricum ar fi, acest Bacchus aparține perioadei romane din Caravaggio și mai exact ceea ce este uneori denumit „perioada del Monte”, adică probabil a doua jumătate a anilor 1590, când s-a născut Caravaggio. sub protecția și patronajul cardinalului Francesco Maria del Monte . De asemenea , este destul de probabil ca pictura a fost inițial un ordin al cardinalului sau cel puțin că el a fost primul cumpărător: într - adevăr, del Monte nu este doar un colectionar de arta avid dar , de asemenea , un mare iubitor al dionisiac temă. , După cum reiese inventarul colecției sale la moartea sa.

Poate del Monte a comandat pictura de la Caravaggio cu ideea de a-l oferi apoi Marelui Duce al Toscanei Ferdinand I de Medici , fie pentru a fi folosit pentru decorarea noii sale vile din Artimino , fie cu ocazia căsătoriei cu fiul său Cosimo , la fel ca el pentru Șeful Medusei , un alt tablou celebru de Caravaggio: aceasta este în orice caz ipoteza adoptată de experții Muzeului Uffizi, în conformitate cu ideea apărată de Mina Gregori . Într-adevăr, în 1618 , la opt ani de la moartea artistului, pânza a fost listată pentru prima dată în numele lui Cosimo II de Medici. De atunci, rămâne permanent în posesia familiei Medici , ceea ce explică prezența sa în muzeul Uffizi din Florența.

Atribuire

Doi experți italieni în istoria artei sunt responsabili în principal de redescoperirea picturii și apoi de atribuirea acesteia lui Caravaggio: Matteo Marangoni și Roberto Longhi . În 1913 , Marangoni, pe atunci inspector al muzeelor ​​din Florența , a fost primul care a extras pânza din rezervele Muzeului Uffizi , fără să știe cum să-i identifice originea, dar simțind că este o operă importantă în ciuda stării sale triste:

„Tocmai într-unul dintre aceste depozite […], în mijlocul unei grămezi de pânze rupte vechi, aruncate la pământ într-un colț […], am descoperit într-o stare jalnică pânza lui Bacchus , în care lipseau două din cele patru părți ale cadrului său; era o zgârietură în pieptul tânărului zeu, alta în partea de jos a tabloului, toate murdare și îngălbenite de numeroasele straturi de lac și o cretă maiestuoasă 4 care o retrograda în ultima dintre cele patru clase în care fusese distribuită aceste mii de tablouri declarate nedemne să apară în Galerii. […] În fața acestui tablou atât de original și „modern” […] am fost surprins și dezorientat, fără să înțeleg cu adevărat ce fel de muncă am de-a face. "

Abia în 1916, cu intervenția și expertiza lui Roberto Longhi, se înțelege importanța acestei pânze și se leagă de urma documentară lăsată de Baglione, așa cum Marangoni povestește încă: „Când în 1916 Roberto Longhi a cerut să viziteze depozitele Uffizi, am fost eu care l-am dus acolo și i-am arătat, printre altele, Bacchus-ul . […] El a avut ideea că ar putea fi o copie veche a picturii descrise de Baglione ” . Îndoiala dintre copie sau lucrarea cu autograf a fost apoi rezolvată treptat, până la sfârșitul anului 1922 , când o expoziție decisivă la Palatul Pitti a făcut posibilă compararea unui număr de picturi atribuite lui Caravaggio și a început să se stabilească o a operei sale.

Contextul creației

Asimilarea picturii la perioada romană înseamnă, așadar, că Bacchus aparține unei prime etape din cariera lui Caravaggio: acesta din urmă fiind născut în 1571, are aproximativ 25 de ani sau cel mult 30 de ani când se naște în 1571. realizează acest lucru pânză.

În perioada romană, înainte de a găsi adăpost și o anumită securitate la M gr  del Monte, Caravaggio a trecut prin diferite ateliere, inclusiv cea a lui Giuseppe Cesari, alias Cavalierul d'Arpino , care „[a angajat] să picteze flori și fructe” timp de mai multe luni, ca Bellori , primul său biograf, depune mărturie . El este plin de laude pentru aceste flori și fructe, „atât de bine imitate încât ne-am adunat la el pentru a gusta această frumusețe supremă care ne încântă atât de mult astăzi” . Prin urmare, Caravaggio este complet antrenat să reprezinte naturi moarte, chiar dacă nu găsește decât o plăcere în pictură decât în ​​locul figurilor pe care le apreciază atât de mult.

Mai multe picturi din această perioadă reprezintă tineri băieți androgini , adesea tratați în stil antic în scene de gen ( Muzicienii , Băiat mușcat de o șopârlă ) sau mitologic ( Narcis , Micul bolnav Bacchus ): Bacchus din Uffizi este adesea considerat unul. cel mai bun reprezentant, o adevărată capodoperă a asigurării și virtuozității. De asemenea, a devenit una dintre cele mai faimoase picturi ale lui Caravaggio.

Descriere

Starea pânzei

Lucrarea este realizată pe o pânză flamandă de in de înaltă calitate, de același tip cu pânza folosită ca suport pentru Odihna în zbor în Egipt la Galeria Doria-Pamphilj din Roma.

În secolul  al XXI- lea, masa este încă în stare bună, în afară de blocajele meniurilor, dar suprafața sa a devenit ușor încrețită după o relinare; el a primit trei restaurări în XX - lea  lea (în 1922, 1947 și 1980-1981). A. Brejon de Lavergnée consideră, observând o fotografie veche a picturii făcută în momentul redescoperirii din 1913, că prima lucrare de restaurare a avut totuși un efect negativ: „curățenia a netezit figura un pic prea mult, ceea ce, în „fotografia veche, a arătat un stil mai viguros decât decadent: citirea schiței dezvăluite prin radiografie confirmă această impresie” .

Subiect

Subiectul este clasic: Dionysos, fiul lui Zeus și Semele este prezentat aici în versiunea sa romană Ze păgân încoronat cu viță de vie drapată în vechime, cu un umăr gol, alungit și sprijinit pe triclinium . Pânza groasă cu care este drapată poate face să ne gândim la pliurile grele ale statuilor romane antice . În fața lui este un coș cu fructe, unele dintre ele răsfățate: natura moartă ocupă un loc esențial în această pictură. Fructele sunt plasate într-un pom fructifer ceramic , un obiect obișnuit de uz casnic în acel moment în Lombardia și care se găsește frecvent în naturile moarte contemporane din Milano sau Cremona . Fundalul maroniu neclar nu permite identificarea oricărei decorațiuni, ca majoritatea celorlalte producții ale lui Caravaggio; întreaga scenă pare a fi luminată de lumina naturală venită din față, dar care însă nu aruncă nicio umbră pe fundal.

Bacchus ține în mâna stângă, de picior, un pahar elegant venețian (la care unii autori se referă ca un crater sau kylix ) umplut cu vin. Majoritatea observatorilor descriu vinul din pahar ca fiind străbătut de valuri, de parcă mâna lui Bacchus - probabil îndepărtată - tremura și lichidul era pe punctul de a se vărsa: totuși, Sybille Ebert-Schifferer, din partea ei, consideră că „o examinare atentă permite să înțeleagă că, în realitate, sticla ar fi pur și simplu gravată cu caneluri concentrice. Zeul ține în mâna dreaptă o panglică de catifea, care servește drept centură pentru a închide - sau pentru a deschide - genul de toga care îl îmbracă. Carafa din care provine vinul este reprezentată în stânga tabloului, așezată pe masă; bule apar la suprafață și lichidul întunecat pare chiar instabil, ca și cum ar fi fost turnat preparatul.

Pictorul conferă subiectului său un caracter antic, precum scene de banchet care se regăseau în colecțiile romane ale vremii; cu toate acestea, el nu încearcă să-și transmită personajul pentru un zeu, ci îl reprezintă bine ca un tânăr model care îl interpretează pe zeu, care se deghizează. Astfel, departe de a se întinde pe un veritabil klinê antic, tânărul este întins pe o canapea, ale cărei perne sunt acoperite cu o țesătură contemporană cu dungi albastre, abia ascunsă de o cearșaf albă aruncată peste ea. La fel, presupusul aspect divin al lui Bacchus este contrazis de diferite detalii care îl obligă pe spectator să-și imagineze sesiunea de poză în atelier: modelul are fața și mâinile înroșite de soare așa cum le-ar avea un țăran, iar unghiile lui arată foarte mult. murdar. Acest tânăr care se joacă pe zeu este, probabil, inspirat de farsele Bentvueghels , acești artiști flamandi care s-ar putea întâlni apoi la Roma și cărora le plăcea să se deghizeze în Bacchus cu ocazia băuturilor lor.

Pe decantor apare o reflecție: o examinare foarte atentă face posibilă chiar perceperea reflectării pictorului în opera sa; ar fi deci o formă de autoportret . Acest portret, deși slab, a fost reperat în 1922 și apoi menționat în diferite publicații, inclusiv în cel deosebit de notabil al lui Christiansen în 1986, care subliniază finețea extremă a execuției. Dar este dificil astăzi să reușim să vedem clar contururile acestei fețe, în special datorită efectului nociv al restaurărilor și întunecării treptate a întregii imagini. Cu toate acestea, prezența acestui portret foarte mic al unui bărbat în reflexia decantorului a fost confirmată în 2009 grație unei analize prin reflectografie în infraroșu  : Mina Gregori a spus că este convinsă că este un autoportret, la Like Marangoni un secol. mai devreme: „[acest] mic și mic tânăr cap [amintește cu adevărat de trăsăturile fizionomice ale lui Caravaggio” . Cu toate acestea, acest detaliu subțire și discret nu îi convinge pe toți specialiștii: de exemplu, Ebert-Schifferer consideră că nu este altceva decât un „miraj” .

Problema autoportretului apare și pentru figura zeului Bacchus însuși. Aceasta este o ipoteză pe care Marangoni nu o exclude, care sugerează să vadă în ea „un fel de autoportret gratuit al adolescentului Caravaggio” , în același mod ca și pentru Băiatul cu coș de fructe . Pentru acest cercetător, „tipul androgin” care se găsește în Bacchus ca în multe alte lucrări din aceeași perioadă „ar proveni [...] în mare parte din ceea ce Caravaggio însuși a luat ca model. În ciuda puternicii armonizări ideale, putem întrezări trăsăturile fundamentale ale fizionomiei sale ” . El mai observă că portretul a fost probabil pictat folosind o oglindă, deoarece modelul ține ceașca în mâna stângă; această analiză este coroborată de cea a colegului său Hermann Voss . Cu toate acestea, de-a lungul anilor, cercetătorii iau adesea o direcție diferită: acum este cel mai des menționată figura lui Mario Minniti - modelul obișnuit al lui Caravaggio - care, prin urmare, ar exclude ideea autoportretului. În orice caz, ar fi același model ca, de exemplu, cel al Băiatului mușcat de o șopârlă , Lăutistul sau The Fortune Teller . Cercetătorul John Varriano remarcă faptul că caracteristicile fizice ale modelelor din această perioadă sunt foarte evocatoare ale celor ale cântăreților castrato  : întâlnesc apoi un succes popular extraordinar pe care îl putem asimila cu cel pe care îl întâlnesc în zilele noastre anumite vedete media. Cu toate acestea, Varriano subliniază că unul dintre acești castrati , Pedro Montoya, este, de asemenea, tocmai unul dintre protejații cardinalului del Monte. Prin urmare, este posibil să ne imaginăm că o pictură care prezintă băieți efeminați, precum cei ai concertului sau ai lui Bacchus, ar fi putut avea succes în timpul său din acest motiv.

Figura lui Bacchus

Zeul pe care Caravaggio alege să îl reprezinte este adesea descris ca un tânăr cu un aspect destul de vulgar, fără cel mai mic efect al idealizării divine, dar care prezintă trăsături destul de obișnuite, dacă nu chiar grosolane: Salvy îl descrie ca „androgin și dolofan, cu nasul. camus, cu buzele pline ” . Marangoni vorbește, de asemenea, despre o „față mare, dolofană și rotundă, reînviată de doi ochi mari, foarte negri și puțin languizi” . Cei mai mulți comentatori indică acest aspect androgin - ceea ce nu este surprinzător în comparație cu viziunea clasică a zeului Bacchus -, ci și ușor senzual, extrovertit, chiar ispititor; astfel Catherine Puglisi:

„Cu fața ei rotundă și obrajii netezi încadrați de o splendidă masă de bucle negre, modelul oferă privitorului o privire provocatoare, accentuată de sprâncenele smulse desenate în machiaj. Dacă invitația de a împărtăși intoxicația festivă a vinului este analogă cu cea a lui Bacchus a lui Annibale Carrache, aici zeul Caravaggio promite și plăcerile dragostei [...]. "

Expresia modelului este totuși greu marcată, chiar dacă privește spectatorul drept în ochi: gura este închisă și privirea nu prea expresivă, spre deosebire, de exemplu, de Lăutistul pe care Caravaggio l-a pictat în același timp și care seamănă cu el în multe feluri. Când Frans Hals , treizeci de ani mai târziu, preia această idee de compoziție în Le Joyeux Buveur cu gestul brațului întins oferind un pahar de vin, el alege, de asemenea, să ofere personajului său un aspect mai demonstrativ. Dar atitudinea zeului lui Caravaggio arată că el încearcă să stabilească o legătură intensă cu privitorul: în mod paradoxal, tratamentul aparent mitologic și alegoric al acestei teme răspunde mai ales canoanelor artei portretului și chiar oferă spectatorului un sentiment intimitate și proximitate mai mare decât în ​​portretele reale produse de pictor, precum cel al lui Antonio Martelli sau Fillide .

În cele din urmă, brațul drept gol ecouă două picturi apropiate, The Little Bacchus și Boy with a Basket of Fruit  : în raport cu acesta din urmă, Caravaggio folosește aceeași poziție și aceeași postură a mâinii, dar anatomia umărului este de data aceasta mult mai bine controlat. Lucrarea la braț este fără îndoială cu privire la Bacchusul bolnav , inspirat de Sybilla persica a lui Peterzano - fost învățător al tânărului pictor Lombard - precum și de Hristos ravagiile din Durer .

A analiza

Simbolism

Totul din această compoziție susține simbolismul reînnoirii vegetației și al intoxicației mistice: vinul, frunzele de viță ale coafurii, coșul cu fructe și frunze, unele răsfățate, fața lânguită a caracterului divin (probabil întrupat de modelul obișnuit de atunci, Mario Minniti ). Chiar dacă simbolismul în sine este relativ simplu și direct, sofisticarea întregii opere provine probabil din tinerețea pictorului inspirată de contactul cu savantul care este protectorul său, cardinalul del Monte .

La nivel de alegorie , alegerea elementelor naturii moarte este destul de ușor de înțeles - este, de altfel, un cod care funcționa deja la momentul creării primului Bacchus cu câțiva ani mai devreme: fructele (merele , pere, struguri) evocă sfârșitul sezonului; starea lor de maturitate avansată (rodie explodată, măr rău, frunze înroșite  etc. ) ajută la evocarea unei noțiuni de finitudine și meditație asupra zborului timpului, asupra caracterului efemer al tinereții și al vieții, aici întruchipat de zeul juvenil. Astfel, criticul Alfred Moir percepe în ea o morală subiacentă, în ciuda senzualității evidente a corpului languid: tema vanitas este apropiată, pentru că dacă „băiatul triumfă în splendoarea tinereții sale, […] că-va dispărea la fel de repede ca bulele din decantor unde tocmai ai turnat vinul ” . De asemenea, Helen Langdon se referă la Roman Elegiile de Tibullus sau Properius pentru a explica melancolia care stă la baza imaginii lui Bachus: deși Dumnezeu o oferă privitorului fructele și bogățiile toamnei, opulența vieții încă nu ajuta , dar se poate vedea semnele venirii cariilor .

Așa cum senzualitatea o contestă cu moralitatea, mulți comentatori subliniază că lui Bacchus îi este tipic modul în care Caravaggio îi place să amestece sacrul cu profanul. Pentru Andrew Graham-Dixon, atitudinea oarecum întrebătoare a personajului, cu sprânceana ridicată ca și cum ar fi lansat o provocare, poate fi interpretată ca un mod de a încuraja privitorul să desfacă diferitele mesaje perceptibile în pictură. La prima vedere, senzualitatea picturii poate părea sporită: nu pare acest băiat pe jumătate gol, nonșalant, abia acoperit cu o cearșaf, să se joace sugestiv cu cravata togei sale? Cu toate acestea, aspectul sacru - chiar creștin - nu este atât de îndepărtat; nu numai că simbolismul naturii moarte se referă la ideea mortalității, conform principiului deșertăciunii , dar putem percepe și dincolo de această observație mohorâtă o speranță complet euharistică într-o reînnoire: cupa vinului gratuit este situată chiar deasupra coșul cu fructe prea coapte. Într-un context neoplatonic tipic Renașterii , este logic să considerăm miturile clasice ca înțelegători ai dogmei creștine; Prin urmare, nu este deloc nerealist să concepem o formă de asociere a ideilor între figura lui Dionis / Bacchus și cea a lui Hristos care, transformând paharul de vin în sângele său, oferă acum un dar al sinelui pur metafizic. Faptul rămâne că acest adolescent Bacchus poate fi interpretat în moduri destul de diferite, chiar opuse: de asemenea, Alfred Moir evocă noțiunea de „impostură” subliniind contrastul dintre anumite aspecte fizice ale modelului. Care sunt foarte rotunde, moi, amorsate și „brațul cu mușchii agresivi și expresia provocatoare și mușcată” care prezintă o latură complet diferită a personalității sale. Oare Bernard Berenson nu a mers atât de departe încât a vorbit despre sine ca „zeu indian, distructiv și nemilos”  ?

Dincolo de interpretarea simbolică, abordarea artistică adoptată de Caravaggio poate fi calificată drept „naturalistă”, la fel ca alte picturi din aceeași perioadă, precum The Fortune Teller sau The Tricheurs , și destul de tipice artiștilor din nordul Italiei: detaliul sinelui miniatural -portretul din decantorul de vin mărturisește acest lucru, precum și cel al micilor bule de pe o suprafață mobilă, de parcă decantorul tocmai ar fi fost așezat pe masă. Dar dacă abordarea naturalistă corespunde bine spiritului lombard al pictorului pentru acea vreme, se pare pe de altă parte că amestecul dintre scena genului naturalist și alegorie a fost slab înțeles în contextul florentin în care sosește pictura. poate explica excluderea și dispariția sa rapidă.

Tehnica și influențele picturale

Lucrarea despre culoare este izbitoare aici. Într-adevăr, unul dintre cele mai izbitoare elemente din tehnica lui Caravaggio constă în capacitatea sa de a reda tonul pielii modelului său divin în toată luminozitatea sa, în special datorită unui joc de contraste între albul draperiilor și tonurile ruginite, bistre și verde închis al naturii moarte și al fundalului. Aceste contraste ajută la conferirea volumului obiectelor și accentuează iluzia realistă, care era deja cunoscută și practicată de mari predecesori ai școlii lombarde din Brescia precum Moretto , Savoldo sau Moroni .

Lumina aproape frontală și foarte directă (din nou evocatoare a lui Moroni) nu dă viață compoziției, dar accentuează detaliile menite să dea un efect de instantaneitate (precum valurile de pe suprafața vinului din pahar). regularitatea liniilor modelului. Calitatea picturală în ansamblu mărturisește o măiestrie tehnică extraordinară, la înălțimea unor artiști precum sculptorul Canova și pictorul Ingres , ale căror modele sunt situate, de asemenea, la jumătatea distanței dintre realism și idealizare, păstrând în același timp o senzualitate subtilă.

Din punct de vedere formal, tânărul artist a încercat în acest moment să rezolve un anumit număr de dificultăți legate de refuzul său de a trece prin etapa clasică a desenului pregătitor. Poate datorită influenței unor pictori de portret precum Scipione Pulzone sau Jacopo Zucchi , el reușește să ofere mai multă regularitate și plinătate fețelor, ceea ce, potrivit lui Mina Gregori , arată comparația Bacchusului final cu etapele sale anterioare vizibile la x- raza. André Berne-Joffroy crede la rândul său că Bacchus apare ca „opera cuiva care dorește să-și afirme stăpânirea lovind o lovitură” . Este adevărat că Caravaggio reușește să își organizeze compoziția din ce în ce mai eficient, după cum mărturisesc analizele radiografice comparative dintre Bacchus și Le Concert  : contururile figurii zeului sunt extraordinar de clare, de la început.prima abordare. Keith Christiansen subliniază asupra acestui subiect că în această perioadă Caravaggio a început să folosească o tehnică care implică incizii fine în stratul pictural pregătitor, care i-a furnizat apoi repere compozitive precise. Este posibil să observați anumite incizii de acest tip în masă, în special pentru a marca marginea mesei chiar în stânga decantorului sau pe ambele părți ale benzii albastre care împodobește perna pe care se sprijină Bacchus.

Note și referințe

Note

  1. Potrivit surselor, autorii aleg să vorbească despre klinê , lectus sau chiar triclinium , dar ideea este întotdeauna aceeași: este vorba de descrierea unui pat antic pe care stătea semi-întins pentru banchete sau mese festive.
  2. Acest portret evanescent este mai bine ghicit pe anumite fotografii, cum ar fi cea publicată în 2009 pe un site de artă italiană: (it) Mafalda, „  Caravaggio, il Bacco e autoritratto nascosto  ” , pe Arte e Arti ,20 noiembrie 2009.
  3. Printre altele, Sybille Ebert-Schifferer se opune complet hotărârilor predecesorilor săi și consideră, la rândul ei, că utilizarea mâinii stângi pentru a ridica sticla nu înseamnă în niciun caz că a fost folosită o oglindă.

Referințe

  1. Schütze 2015 , p.  252.
  2. Berne-Joffroy și Bonnefoy 2010 , p.  49.
  3. Berne-Joffroy și Bonnefoy 2010 , p.  569-570.
  4. Ebert-Schifferer 2009 , p.  286.
  5. Lambert și Néret 2004 , p.  11.
  6. Gregori 1995 , p.  12.
  7. Cappelletti 2008 , p.  53.
  8. (it) „  Bacco  ” , la Galeria Uffizi .
  9. Spike și Spike 2010 , p.  86.
  10. Puglisi 2005 , p.  87.
  11. Varriano 2006 , p.  63.
  12. Varriano 2006 , p.  23.
  13. Gregori 1985 , p.  241.
  14. Puglisi 2005 , p.  102.
  15. Spike și Spike 2010 , p.  84.
  16. Matteo Marangoni , citat în Berne-Joffroy și Bonnefoy 2010 , p.  258.
  17. Spike și Spike 2010 , p.  84-85.
  18. Salvy 2008 , p.  83-84.
  19. Berne-Joffroy și Bonnefoy 2010 , p.  250-251.
  20. Puglisi 2005 , p.  15.
  21. Bellori 1991 , p.  11.
  22. Bellori 1991 , p.  11-12.
  23. Bolard 2010 , p.  53.
  24. Langdon 2000 , p.  151.
  25. Moir 1994 , p.  inserție nr. 10.
  26. Gregori 1985 , p.  244.
  27. Spike și Spike 2010 , p.  87.
  28. 2010 și Berne-Joffroy Bonnefoy , prefață de Arnauld Brejon de Lavergnée, p.  24.
  29. Bolard 2010 , p.  71.
  30. Zuffi 2016 , p.  39.
  31. Langdon 2000 , p.  150.
  32. Ebert-Schifferer 2009 , p.  62.
  33. Graham-Dixon 2010 , p.  154.
  34. Ebert-Schifferer 2009 , p.  61.
  35. Puglisi 2005 , p.  105.
  36. Schütze 2015 , p.  253.
  37. Christiansen 1986 , p.  423.
  38. (în) Nick Squires, „  Autoportretul lui Tiny Caravaggio revelat de tehnologie  ” , în The Telegraph ,2009.
  39. (it) Valeria Ronzani, "  Nel Bacco di Caravaggio scoperto" un autoritratto nascosto "  " , on Il Sole 24 Ore ,30 octombrie 2009.
  40. Berne-Joffroy și Bonnefoy 2010 , p.  282.
  41. Berne-Joffroy și Bonnefoy 2010 , p.  283.
  42. Berne-Joffroy și Bonnefoy 2010 , p.  316.
  43. Ebert-Schifferer 2009 , p.  62.
  44. Salvy 2008 , p.  83.
  45. Varriano 2006 , p.  62-63.
  46. Berne-Joffroy și Bonnefoy 2010 , p.  259.
  47. Puglisi 2005 , p.  105
  48. Varriano 2006 , p.  59.
  49. Varriano 2006 , p.  96.
  50. Ebert-Schifferer 2009 , p.  57.
  51. Moir 1994 , p.  18.
  52. Hilaire 1995 , p.  22.
  53. Bolard 2010 , p.  49.
  54. Langdon 2000 , p.  151-152.
  55. Graham-Dixon 2010 , p.  154-155.
  56. Graham-Dixon 2010 , p.  155.
  57. Christiansen 1986 , p.  424.
  58. Gregori 1995 , p.  13.
  59. Berne-Joffroy și Bonnefoy 2010 , p.  570.
  60. Christiansen 1986 , p.  437.

Anexe

Bibliografie

Articol asociat

linkuri externe