Naștere |
1 st luna ianuarie 1961Incheon , Coreea de Sud |
---|---|
Naţionalitate | Sud corean |
Profesie |
Regizor scenarist |
Filme notabile |
Forever the Moment Petite Forêt |
Yim Soon-rye (임순례, născut pe1 st luna ianuarie 1961) este un regizor și scenarist sud-coreean, considerat unul dintre cei mai importanți autori feminini ai New Wave în cinematografia sud-coreeană .
Născută în 1961 la Incheon , Yim Soon-rye a absolvit literatura engleză și teatru și film la Universitatea Hanyang în 1985. A absolvit apoi un master în studii cinematografice în Franța la Universitatea Paris-VIII în 1992 cu o teză intitulată „Studiul lui Kenji Mizoguchi ”.
Înapoi în Coreea în 1993, a lucrat ca asistentă de regie la Out to the World (în) Yeo Kyun-dong. În 1994, ea a regizat primul ei film de scurt metraj Promenade în ploaie , care a câștigat Marele Premiu și Premiul de presă la 1 st Festivalul Internațional de Film de Scurt Seul .
Ea a regizat primul său lungmetraj , Three Friends , în 1996. Acest film explorează masculinitatea coreeană și fenomenul excluziunii sociale prin viața a trei tineri cărora le este greu să se adapteze la sistemul social. A câștigat Price NETPAC a 6- a ceremonie a Festivalului Internațional de Film de la Busan .
Cel de-al doilea lungmetraj al său, Waikiki Brothers (în) , în 2001, este o dramă dulce-amăruie despre un grup muzical aflat în dificultate care călătorește un orășel în altul pentru a susține concerte. Este filmul de deschidere al 2 - lea ceremonia a Festivalului Internațional de Film Jeonju . În ciuda prezenței scăzute la teatre, Waikiki Brothers a avut un succes critic, Shim Young-seop lăudând folosirea de fotografii lungi pentru a arăta iubirea profundă a regizorului pentru personajele sale. Yim a câștigat Premiul pentru cel mai bun scenariu la cea de-a 9- a ceremonie Chunsa Film Art Awards și cel mai bun regizor la cea de-a 21- a ceremonie a Asociației Coreene a Premiilor Criticii de Film din 2001, în timp ce Waikiki Brothers a câștigat Premiul pentru cel mai bun film la 38 e ceremonie Paeksang Arts Awards în 2002. a devenit un film de cult , ulterior a fost adaptat în musicaluri , Go! Frații Waikiki! , în 2004.
Yim a lucrat apoi la documentarul Keeping the Vision Alive: Women in Korean Filmmaking (2001), un omagiu pentru pionierii Park Nam-ok și Hwang Hye-mi, și pentru regizorii contemporani Byun Young-joo și Jang Hee-sun. Prin filmări și interviuri, camera Yim permite femeilor să-și împărtășească experiențele, luptele și supraviețuirea în industria cinematografică conservatoare și sexistă din Coreea, dominată de bărbați.
În 2003, Yim este unul dintre cei șase regizori ai scenariului filmului Dacă ai fi eu (în) , produs de Comisia Națională pentru Drepturile Omului din Coreea (în) . Scurtmetrajul ei Greutatea ei este o satiră asupra frumuseții feminine și a imaginii corpului , întrucât o liceeană simte că trebuie să fie supusă unei intervenții chirurgicale plastice pentru a fi angajată.
Yim a continuat să producă A Smile , primul lungmetraj al regizorului coreean Park Kyung-hee, iar mai târziu a realizat un cameo în scurtmetrajul ei Under a Big Tree . Ea apare și în 2006 în scurtmetrajul Hey Man de Ryoo Seung-wan, care denunță machismul coreean și face parte din subiectele documentarului 2007 Viva! Femei Director .
La șapte ani după Waikiki Brothers , Yim a regizat al treilea lungmetraj pentru totdeauna momentul („Cel mai bun moment din viețile noastre” în coreeană). Inspirată de povestea adevărată a echipei sud-coreene de handbal feminin care a câștigat argint la Jocurile Olimpice de vară din 2004 , Yim realizează un echilibru între convențiile de gen și propriul stil, combinând dinamismul și viteza unui film sportiv tradițional cu amânarea sportivelor de sex feminin. se confruntă cu discriminarea și nesiguranța locului de muncă în sportul lor și divorțul, datoria și sterilitatea în viața lor personală. Cu peste 4 milioane de intrări în 2008, drama sportivă a fost un succes surprinzător și este cel mai bine vândut film al lui Yim.
Yim primește Price Park Nam-ok pentru realizări remarcabile în cea de-a 10- a ceremonie a Festivalului Internațional de Film al Femeilor din Seul și a câștigat titlul de regizoare Femeia anului în cadrul celei de-a 9- a ceremonii a Korean Film Awards . Forever the Moment câștigă cel mai bun film la cea de-a 44- a ceremonie Paeksang Arts Awards și la a 29- a ceremonie a Blue Dragon Film Awards .1
În 2009, Yim a lucrat din nou cu Comisia Națională a Drepturilor Omului din Coreea pentru al patrulea film lung Fly, Penguin . Filmul este alcătuit din patru segmente care abordează probleme precum obsesia unei mame cu educația engleză a fiului ei, un angajat de birou ostracizat la serviciu pentru că este vegetarian și nu bea. Fără alcool, înstrăinarea unui bărbat din familia sa pe care îl susține financiar din străinătate și divorțul între un cuplu de șaizeci de ani.
Cel de-al cincilea său film Rolling Home with a Bull (2010) este adaptat dintr-un roman al lui Kim Do-yeon despre un poet eșuat într-o călătorie în Coreea de Sud cu o fostă iubită recent văduvă și vaca tatălui său. Yim afirmă că „deși romanul se bazează pe un pelerinaj budist, am crezut că ar putea fi dezvoltat într-o poveste de dragoste neconvențională”.
În 2011, activistul pentru drepturile animalelor Yim a produs schița filmului Sorry, Thanks (cunoscut și sub numele de Mulțumesc și îmi pare rău ), în care patru regizori explorează relația dintre oameni și animalele lor de companie. În scurtmetrajul său Sărutul pisicii , un tată nu este de acord cu fiica sa cu privire la tendința ei de a primi pisici fără stăpân, până când el îi îngrijește din ce în ce mai mult.
Mai târziu în același an, ea a regizat dubul coreean pentru filmul japonez Oriume din 2002, care descrie lupta unei familii ai cărei părinți vârstnici sunt afectați de boala Alzheimer .
În 2012, Yim a fost producătorul executiv al primului film al lui Lee Kwang-kuk, Romance Joe , și a apărut în documentarul lui Heo Chul Ari Ari the Korean Cinema .
Următorul film al lui Yim, South Bound (numit și Run to the South ), în 2013, este adaptat dintr-un roman de Okuda Hideo. Protagonistul este un om de natură directă, care disprețuiește societatea de masă și decide să se mute cu familia pe o insulă de pe coasta de sud a Coreei. Dar visul lor de o viață fericită și durabilă fără autoritate guvernamentală este spulberat atunci când ajung într-un politician puternic cu planuri de a-și transforma insula într-o stațiune de vacanță.
Critica de film a primit de la unele care cred că este politizat prea ton anti-sistem și anti-capitalism și paralelă cu baza navală în Jeju (în) , dar Yim spune că „ a încercat să livreze povestea cel mai fericit mod posibil„ , cu un abordare veselă în ciuda temelor sale importante de libertate individuală , datorie națională și separare a familiei. Ea afirmă că „societatea noastră este plină de incertitudini și concurență acerbă. „Sudul” reprezintă aici un pământ ideal. Toată lumea visează la un loc minunat, dar doar câțiva reușesc să-și realizeze visul. Familia din South Bound este gata să meargă mai departe și să realizeze ceea ce își doresc, abătându-se de la normele și tradițiile sociale ”.
În 2014, Yim interpretează Whistle Blower (în) , inspirat din viața lui Hwang Woo-suk , profesor de biotehnologie la Universitatea Națională din Seul, care a câștigat faima internațională în 2004, după ce a susținut că a efectuat experimente de succes cu clonarea umană a celulelor stem embrionare. . După ce un denunțător anonim a dezvăluit că cercetarea lui Hwang a fost fabricată și lipsită de etică, a devenit una dintre cele mai mari fraude științifice din istoria contemporană.
Din această versiune fictivă, Yim spune că una dintre provocări a fost să prezinte multiplele aspecte ale omului de știință, dar că s-a concentrat mai presus de toate asupra imaginii jurnalistului care militează pe bună dreptate pentru adevăr, în ciuda presiunii politice și a condamnării publice.