| Realizare | Katell Quillévéré |
|---|---|
| Scenariu |
Deșertul Katell Quillévéré Mariette |
| Actori principali |
Clara Augarde |
| Companii de producție |
Les Films du Bélier Arte France cinema |
| Tara de origine | Franţa |
| Drăguț | Dramă |
| Durată | 92 minute |
| Ieșire | 2010 |
Pentru mai multe detalii, consultați fișa tehnică și distribuția
Un poison violent este un film francez în regia lui Katell Quillévéré prezentat înMai 2010la Festivalul de Film de la Cannes, în selecția celor două săptămâni a regizorilor și lansat pe scenă pe4 august 2010. Filmul a câștigat Premiul Jean-Vigo în 2010 .
Anna, în vârstă de paisprezece ani, petrece vacanțele de vară în Bretania cu mama ei în casa familiei bunicului ei, de care este foarte apropiată și care trăiește în pensie ca un pustnic bolnav la ultimul etaj. În mijlocul dificultăților adolescenței, agravată de separarea părinților, trăiește o criză mistică dificilă mergând la înmormântări, ezitând pentru confirmarea ei religioasă, interogând un preot care îl înlocuiește pe tatăl ei absent. Corpul tinerei ei o atrage atenția celor apropiați, fie din dorința timidă (un iubit), fie din gelozie (mama ei, care trece ea însăși printr-o criză dificilă de vârstă mijlocie) și o agită cu privire la sentimentele ei. Și dorinte.
Titlul filmului, Un poison violent , este preluat din piesa Un poison violent, c'est ça l'hamour de Serge Gainsbourg
Télérama laudă „delicatețea” acestui film care navighează „într-un mod impresionist, cu adevărate izbucniri de grație”. Săptămânalul cultural salută și direcția actorilor, care „dezvăluie fețe familiare din unghiuri necunoscute” și anunță „nașterea unui regizor”. L'Humanité insistă pe „măiestria uimitoare” a filmului, care se bazează pe o dramaturgie de înfățișări și contraste.
Eliberarea îl aduce mai aproape, într-un articol de stil neobișnuit, de „Thérèse de Alain Cavalier”, subliniind „momentul frumos al filmului”, „cel al schimbării. Când Anna va folosi catolicismul care o roade în scopuri voodoo care o vor elibera ”. Le Figaro vorbește despre un film „melancolic și luminos”, evocă un regizor care „nu se teme de tăceri, de durată, de ceremonii. Nu este la modă. Există ceva sobru și măreț la ea, densitate și reținere. ”. Ouest-France notează că regizorul „reușește să depășească un gen foarte codificat și codificat pentru a-și afișa amprenta personală în subiect”. La Croix evocă „ascuțirea” privirii plasate asupra acestei drame și laudă originalitatea poveștii, care reușește să lege tema adolescenței de cea a credinței: „un subiect tulburător, pe care regizorul îl traduce uneori într-un mod foarte direct, cu riscul de a șoca, chiar dacă filmul, în ansamblu, este mai degrabă dominat de un sentiment de reținere ”. Le Nouvel Observateur vorbește despre „un portret frumos al unei tinere rebele” și salută interpretarea Clara Augarde, care înfățișează un personaj „cu virginitate pe cât de subtilă, pe atât de luminoasă”. Încă în Le Nouvel Observateur , Jérôme Garcin vorbește, în rubrica sa culturală, despre „un mic film care are grație” și o compară pe Clara Augarde cu „ Thérèse de Cavalier recenzată de Truffaut ”.
Les Inrockuptibles evocă un film „inegal, dar plăcut”, aducând „la incandescență această ecuație a adolescenței feminine în care misterul (cel al credinței) și sfâșierea (între corp și minte) își leagă energiile contradictorii”. Săptămânalul regretă, totuși, timiditatea relativă a poveștii, în care „conflictele sunt determinate cu calm, creșterea furiei privite de departe și contradicțiile sufletelor potolite chiar înainte ca acestea să se frece cu asprime una cu cealaltă”. Cu toate acestea, pentru ziar, această „dorință uneori artificială de suspendare elegiacă (...) privește violența de dimensiunea sa aleatorie”.
Pentru Le Monde - care îi acordă două stele din trei - filmul „înfățișează mai puțin rebeliunea unei adolescente care respinge tot ceea ce a constituit-o până atunci decât descoperirea liberului arbitru”. Articolul subliniază faptul că regizorul, prin această lucrare, „subscrie modest, fără a solicita, într-o anumită tradiție franceză a cronicii vieții de provincie, fără efect pictural, într-o venă care s-ar apropia de cea a lui Maurice Pialat ” .
Studio Ciné Live notează „corectitudinea” întregului, dar are unele rezerve cu privire la dimensiunea datată a personajelor descrise și tratamentul academic, sau „déjà vu”, al întrebării religioase. Dar „dacă regizorul nu-și împinge subiectul suficient de departe”, ziarul menționează „o mare măiestrie a camerei”. În același număr, un portret strălucitor al regizorului de Thierry Chèze, care susține filmul cu mare entuziasm.
Revista Positif califică montarea ca „academică”, dar păstrează calitatea actorilor. Les Cahiers du Cinéma evocă într-o notă un „film prea înțelept și prea sigur de efectele sale, care este stângacie”. Pentru recenzia filmului, haosul descris este mult prea „ordonat” și „totul este răspuns fără întrupare mare”. În ciuda evocării unor secvențe frumoase, recenzia acuză autorul că a căutat „inexplicabil calea filmului coral”, în care fiecare personaj „se vede astfel înzestrat în mod artificial cu un conflict intern”. Revista Première critică filmul pentru greutatea sa, deoarece „scenariul și montarea merg mână în mână”. Site-ul cultural Fluctuat.net subliniază prudența dramatică a filmului și montarea sa „prea timidă pentru a convinge”. În ciuda direcției convingătoare a actorului, filmul „se străduiește să-și găsească respirația și se bazează pe automatisme ușoare - cum ar fi utilizarea frecventă a cântecelor anglo-saxone pentru a exprima splina adolescenței”. Site-ul Artistik Rezo salută distribuția îndrăzneață a filmului, dar regretă modestia prea mare a scenariului, „ne flatant sau previzibil”, care sfârșește prin a-și descorpora propriile personaje - Anna opunându-se unei „răceală și moliciune neobișnuite” pasiunilor care o chinuiesc. .