Tithon | |
![]() Opera lui Francesco Solimena (1704), Eos , zeița zorilor, își ia rămas bun de la iubitul ei Tithon și zboară pentru a lumina întunericul nopții. | |
Autor | Alfred Tennyson |
---|---|
Țară | Regatul Unit |
Drăguț | Monolog dramatic |
Versiunea originala | |
Limba | Engleză |
Titlu | Tithonus |
Editor | Revista Cornhill , fondată și editată de William Makepeace Thackeray |
Data de lansare | Februarie 1860 |
Tithon ( Tithonus în engleză) este opera poetului victorian Alfred Lord Tennyson , scrisă pentru prima dată în 1833 sub numele Tithon și finalizată în 1859 . Apare pentru prima dată în ediția din februarie 1860 a revistei Cornhill din Thackeray cu numele său final Tithonus .
Poemul este un monolog dramatic în care Tithon , prinț troian , fratele lui Priam și tatăl lui Memnon, se adresează iubitului său Eos , zeița zorilor, care l-a făcut nemuritor în timp ce a uitat să-i garanteze tinerețea eternă. În vârstă , Tithon , obosit de inevitabila lui bătrânețe, tânjește după moarte.
Așa cum a subliniat Tennyson, povestea poetică se aseamănă în multe privințe cu Ulise, care prezintă puncte de vedere contrare asupra concepției morții. Este, de asemenea, o reminiscență, deși indirectă, a jalei pentru Arthur Hallam pe care Tennyson o duce până la ultima suflare și care este exprimată în ultima sa ca și în primele sale lucrări.
În general, Tithon se prezintă ca o melodramă narativă alături de Maud (1855), (1860), Enoch Arden (1864), Regina Maria (1875), Balade și alte poezii (1880), Tiresias (1885), Demeter (1889) și Moartea Oinone (1892); mai mult, la fel ca ultimele trei lucrări menționate mai sus, ea rezidă în filonul mitologic al poetului.
În mitologia greacă , Tithon este un troian de naștere, fiul regelui Laomedon și al unei nimfe de apă numită Strymo ( severă ). Eos, zeita greaca a zorilor, a luat Ganymede și Tithon din casa regală a Troiei pentru a le face amanți. La rândul său, Zeus îl fură pe Ganymede pentru a-i deveni paharnic; Eos cere în schimb ca Tithon să fie promovat la nemurire. Zeus îi acordă această favoare și ea este cea care, în numele său, îi conferă privilegiul, dar uită să asocieze cu aceasta eternitatea tinereții. Drept urmare, Tithon este sortit unei vieți nesfârșite, dar și unei bătrâneți în continuă agravare. Deteriorat și ofilit, el este acum umbra lui însuși și, dincolo de resemnare, nu mai rezolvă destinul său nemuritor.
Principala sursă clasică pe care se bazează Tennyson este povestea relației Afroditei cu Anchise în Imnul homeric dedicat zeiței frumuseții, care relatează pe scurt neglijența comisă de Eos:
„La fel, Eos al tronului de aur l-a luat pe Tithon, un om din rasa ta, ca și nemuritorii. S-a dus să-l întrebe pe Kroniôn, care adună norii, că este nemuritor și că el a trăit întotdeauna, iar Zeus a consimțit printr-o încuviințare a capului și el și-a îndeplinit dorința; dar venerabilul Eos, prostul! nu s-a gândit în mintea lui să ceară tinerețe pentru el și să-l salveze de bătrânețe crude. Atâta timp cât a posedat tineretul drag tuturor, fermecat de Eos cu tronul de aur, născut dimineața, a trăit, la limitele pământului, pe malurile Okeanosului; dar, de îndată ce primul păr alb s-a întins de pe frumosul său cap, iar barba îi era albă, venerabilul Eos s-a îndepărtat de patul ei. Și totuși l-a hrănit în locuința sa cu grâu și ambrozie și i-a dat haine fine. Dar când ajunsese la o bătrânețe odioasă, fără să-și poată mișca membrele sau să se ridice, Eos se gândi cel mai bine să-l așeze în camera de mireasă, ale cărei uși strălucitoare se închideau. Acolo vocea lui curge, nemaiauzită, iar forța nu mai este cea care a fost odată în membrele sale flexibile. "
De fapt, anumite rânduri ale poemului provin direct din acest imn: astfel „ Aici la limita liniștită a lumii ” amintește rândurile 226-227 : „Atâta vreme cât a posedat tineretul drag tuturor, fermecat de Eos pe tronul de aur , născut dimineața, a trăit, la limitele pământului, pe malurile Okeanosului »
Versiunea originală a poemului, intitulată „Tithon”, a fost scrisă în 1833 , la scurt timp după moartea lui Arthur Hallam , un prieten apropiat al poetului încă din anii Cambridge , dar rămâne sub forma unui manuscris. Este doar deIanuarie 1860, la invitația lui Thackeray de a contribui la revista Cornhill , că Tennyson își modifică substanțial primul text, prezentat acum sub titlul de Tithonus . Publicat în ediția din februarie, este apoi inclus în colecția Enoch Arden din 1864 .
Tithon este un monolog dramatic cu Tithon ca unic vorbitor. Cu toate acestea, discursul său amintește în permanență un ascultător tăcut prin utilizarea unor fraze sau expresii precum „Te-am întrebat”, „frumusețea ta”, „ghidul tău”, „ia-ți înapoi cadoul”. Cu alte cuvinte, „eu” al vorbitorului este însoțit de implicația „tuului” ascultătorului care, odată cunoscut contextul, se identifică ca Eos, zeița tinereții veșnice care îi este iubită. Numai prin discursul său, vorbitorul își dezvăluie identitatea, personalitatea, dorințele și regretele, pe scurt, filozofia vieții. El folosește versuri goale , un pentametru iambic nerimat , a cărui ușurință și maleabilitate se adaptează lin ritmului conversației, chiar dacă este un simplu monolog.
Tithonus Pădurile se prăbușesc, pădurile se prăbușesc și se prăbușesc, |
Tithon (traducere nepublicată și fără drepturi de autor datorită amabilității lui Henri Suhamy ) |
Poezia începe cu Tithon care vorbește cu Eos „la marginea liniștită a lumii” ( versetul 7 ), unde locuiește cu zeița. Confruntat cu bătrânețea și suferințele vârstei, el meditează asupra morții și mortalității, lamentându-se că moartea nu-l poate elibera de marea sa mizerie. El povestește cum Eos, alegându-l ca iubit, l-a umplut de o mândrie atât de mare încât i s-a părut că „Pentru inima lui mare, nimeni altul decât un Dumnezeu! »( Către 14 ). Deși ea i-a acordat nemurirea la cererea sa, el nu este imun la devastările timpului. Ore și zile s-au acumulat, tinerețea și frumusețea ei s-au estompat. El o roagă pe zeiță să-l elibereze de această viață nesfârșită: „Lasă-mă să plec; ia-ți înapoi cadoul ”, o imploră el ( versetul 27 ), o pledoarie care îl determină să pună la îndoială nevoia pe care toată lumea o simte de a râvni inaccesibilului.
Eos în lacrimi pleacă în zori fără să-și îndeplinească dorința. Pe măsură ce ea urcă în ceruri, zicala populară, auzită în timp ce el locuia pe pământ, se întoarce la Tithon: „Nici zeii nu își pot aminti darurile” ( versetul 49 ) și el concepe că această propoziție conține un element al adevărului:
Ἠὼς δ 'ἐκ λεχέων παρ' ἀγαυοῦ Τιθωνοῖοὄρνυθ ', ἵν' ἀθανάτοισι φόως φέροι ἠδὲ βροτοῖσι
„Dawn, din patul ei - lăsându-l pe admirabilul Tithon - s-a repezit înainte, pentru a aduce lumină nemuritorilor și oamenilor. "
Își amintește tinerețea și redescoperă impresiile din acea vreme: animația pe care corpul său o experimentează în zori după ce Eos l-a îmbrățișat și i-a șoptit cuvinte „sălbatice și dulci” ( versetul 61 ), precum melodia cântată de Apollo în timpul construcției Ilionului. (Troia). În ultima secțiune a poeziei, obosit de viață și nemurire, el simte doar grabă, că moartea își face treaba și îl apucă, exclamând „foarte fericiți și norocoși sunt oamenii. Înzestrați cu puterea de a muri” ( c. 70 ). Din moment ce „vârsta ei nemuritoare” (22 de ani) nu va mai coincide niciodată cu „tinerețea nemuritoare” a lui Eos (22 de ani), el o roagă din nou:
Eliberează-mă și readuce-mă la pământ; |
Dă-mi înapoi libertatea, dă-mi înapoi pământul; |
De la începutul carierei sale, chiar înainte de moartea tatălui ei, Tennyson și-a populat poeziile cu bătrâni și a aprofundat ceea ce Anna Barton numește „tragedia bătrâneții”. Aici, pe de altă parte, umbra lui Arthur Hallam , dispărută brutal în tinerețe, planează asupra poemului, așa cum se întâmplă asupra celor ( Morte d'Arthur , Ulise și Tiresias ) pe care le compune după această moarte.
Cu puțin timp înainte de publicarea poeziei, Tennyson primește o scrisoare de la Benjamin Jowett care tocmai s-a adunat în fața mormântului lui Arthur Hallam și care scrie: „Senzație ciudată pe care o trăim în fața celor care ne-au părăsit în tinerețe: atunci ca una îmbătrânește și devine praf, rămân așa cum erau ”: într-un fel, această remarcă se află în centrul poemului lui Tennyson, dar, deși ar fi abuziv să se facă ecuația: Tennyson = Tithon și eternul tânăr Arthur Hallam = Aurora, întrucât moartea sa prematură o va fi păstrat de ravagiile bătrâneții, rămâne faptul că această observație ar fi putut să-l inspire pe poet pentru această meditație despre vârstă, moarte și nemurire prin mitul tânărului prinț troian.
De fapt, acest doliu nu depășește niciodată și bântuie poezia târzie a lui Tennyson. Totuși, potrivit criticii Mary Donahue, „Nu este sigur că identificarea lui Eos cu Hallam este la fel de simplă și directă pe cât pare, și nici că relația emoțională dintre Tennyson și Hallam este pe deplin clarificată. De Tithon ”. Sub masca lui Tithon, Tennyson evocă, pentru a exprima natura particulară a propriei sale vătămări, „două dintre cele mai fundamentale simboluri ale umanității, dragostea dintre un bărbat și o femeie și frustrarea acestei iubiri indusă de epocă”. Savantul victorian Matthew Reynolds remarcă faptul că „în doliu pentru Arthur Hallam, Tennyson scrie poezii descriind ceea ce se bucură, o longevitate - dar nu eternitate - care traversează timpul".
Christopher Ricks explică faptul că sentimentul de pierdere pe care Tennyson îl evocă atât de des atunci când vorbește despre prietenul său îndepărtat din afecțiune este rareori trezit de o poveste a treia persoană , ci de sentimentele exprimate de una și dintre cele trei poezii. include Ulise și Tithon . El adaugă că Tithon poate evoca moartea lui Hallam dintr-un unghi diferit: scris în 1833, poemul a rămas multă vreme sub forma unui manuscris, prea agitat poate, prea vulnerabil și în căutarea sa constantă a morții. Douăzeci și șase de ani mai târziu, Tennnyson îl dezgropă pentru Thackeray, schimbă titlul în Tithonus , adaugă douăsprezece rânduri și îl publică. În această versiune finală, dacă nu este în niciun caz un memento pe care poetul îl duce la prietenul său pe care îl intenționează pentru public, rămâne mitul, fără îndoială, hrănit de dragostea evidentă pe care Hallam și Emily, sora poetului, le-au experimentat fiecare alte. Tennyson, la rândul său, îl descrie pe Tithon din care se întoarce o temă deja abordată în In Memoriam , XVI : pretutindeni predomină o frică vagă de o natură cu totul diferită: aceea, de fapt, a ideii de moarte, pe care fie ea este reală sau temut, chiar și în cazul lui Tithon , dorit cu ardoare, dar în cazul lui Hallam, moartea transcende în nemurire.
Oricum ar fi, acest substrat biografic ajută la sublinierea originalității lui Tithon în cadrul poeziei tenisoniene : mai degrabă decât un imn al vieții, este o petiție pentru moarte; mai degrabă decât un cântec pentru nemurire, indiferent dacă este mitic sau religios în esență, este expresia unui dezgust pentru eternitate.
Poezia abordează imediat tonul melancoliei în care participă întreaga natură, pădurile, negurile, plugarul și chiar lebada; a patra linie, totuși, rupe această pace pe moarte, dar fără zguduituri: inversarea numai pe Mine („eu singur”) apare brusc însoțită de adjectivul „crud”, pe care substantivul „cruzime” îl reia în ecou conform unei treceri peste cu atât mai impactant cu cât versetele anterioare s-au încheiat cu un punct de punctuație: Tithon, care a atins limitele celor vii, este condamnat să rămână acolo, chiar dacă pentru el este doar o moarte veșnică. De acum, nu mai există sunet în poem; cititorul intră într-o liniște totală: doar roțile de argint ale zeiței care a fugit mai pot fi văzute.
Suferința lui Tithon amintește tuturor că este inutil să încerci să „transgresezi ordinea lucrurilor” ( versetul 30 ). Tithon se găsește victima faptului că a vrut să scape de condiția umană, a încălcat ordinea care guvernează „ rasa amabilă a oamenilor" ( versetul 29 ). Destinat să trăiască pentru totdeauna ca o „umbră în păr" albilor ”( un alb- umbră cu păr ) ( versetul 6 ) și rătăcind la nesfârșit „în spațiile mereu tăcute din Est”, din cauza nemuririi de care se bucură, a sacrificat voluntar prerogativele oricărei ființe muritoare și, prin urmare, a încetat să mai fie el însuși.
Cititorul poate fi surprins de faptul că Tithon se găsește limitat la un pământ situat în est, vizavi de vest, râvnit de Ulise, în lumea cealaltă, atât paralelă, cât și necunoscută, al cărei frig îngheță marginea universului. Este o nișă a iubirii pentru liniște, care păstrează amintirea erotismului tinerilor ani, în timp ce se armonizează în secret cu vârsta incalculabilă a iubitului prea bătrân. Crud, versurile care o evocă desfășoară accente de fericire armonioasă: căci aici, muzica lipsită de sunet este peste tot, cu rafinurile ei dulci veșnic tăcute; zâmbetul de altădată cedează acum liniștea lacrimilor străbătute de tremururi inaudibile, în timp ce suflul blând al aerului răcește furtiv norii și doar bătăile inaudibile ale inimii pot fi ghicite. Discret, fiecare zori își ascunde întoarcerea cu o catifelare „argintie”, atât matasoasă, cât și evanescentă.
Câți ani au trecut de la ardoarea iubirii lor? Pustiirea sentimentul lor nu este în nici un fel infidelitate: cum Ricks subliniază, pronumele „eu“ și „tu“ ecou prin poezie, dar cu o impotenta care se descoperă din prima lor mențiune:. „M - am ofili încet în ta brațe ”( mă ofilesc încet în brațele tale ). Deja, sărutul nesfârșit pare viciat, o falsă deghizare de extaz amoros. În acest duet, „tu” câștigă întotdeauna peste „eu”, ceea ce sugerează utilizarea curioasă a hold în „ Cu toate acestea, nu mă ține pentru totdeauna în Orientul tău” ( Totuși, nu mă ține pentru totdeauna în Estul tău ) sugerează; hold este ambiguă aici: păstrează-mă, sărută-mă, constrângere dulce și cumplită, de care aspir în secret să mă eliberez.
Într-una din scrisorile sale, Tennyson descrie poemul său ca „un omolog al lui Ulise [publicat] în vechile mele volume” ”. De fapt, caracterul lui Tithon contrastează puternic cu cel al lui Ulise. Cele două poezii sunt în același timp la fel de împerecheate și opuse, precum și certurile și vociferările grecilor și troienilor, învingători și învinși, eroi și victime. Potrivit criticului William E. Cain, Tithon a descoperit blestemul de a-și îndeplini cea mai dragă dorință. El trăiește acolo unde nimeni nu ar trebui să trăiască, de cealaltă parte a orizontului, dincolo de granița pe care Ulise nu poate încerca decât să o treacă.
Potrivit savantului victorian AA Markley, Tithon diferă radical de Ulise în concepția sa despre acceptarea morții; „În timp ce Ulise explorează un spirit uman care refuză să-l accepte”, scrie el, „Tithon” se preocupă nu numai de îmblânzirea inevitabilității sale, ci și de chemarea lui ca parte și sfârșit al ciclului vieții. Astfel, se confruntă două viziuni extreme, fiecare echilibrând-o pe cealaltă atunci când sunt considerate împreună, ceea ce este una dintre intențiile primare ale lui Tennyson în primul proiect din 1833. Cu toate acestea, considerarea lui Tithon ca un simplu omolog al lui Ulise duce la lecturi reductive inutil ale celor două. poezii.
În greaca veche, expresia „ Τιθωνοῦ γῆρας / Tithônoû gễras ”, care înseamnă literalmente „o bătrânețe a lui Tithon”, desemnează o viață care continuă pentru totdeauna.
Titlul unui roman al lui Aldous Huxley , tradus în franceză de către Youth , lansat inițial în 1939 și redenumit După ce o vară moare, lebada ( After Many a Summer Dies the Swan ), când a fost publicat în Statele Unite , se referă la un miliardar de la Hollywood care, temându-se de moartea sa iminentă, angajează un om de știință pentru a-l ajuta să atingă nemurirea.
Al zecelea episod din Tithon spune povestea lui Alfred Fellig, un fotograf aflat în doliu pentru soția sa de atât de mult timp încât nu-și mai amintește numele său, care este condamnat la nemurire. El ajunge să fie suspectat de mai multe infracțiuni din cauza prezenței sale observate de fiecare dată la locul crimei. De fapt, el profită de orice ocazie pentru a se apropia de persoanele susceptibile de a muri, pe care le vede în alb și negru, pentru a le face poze în speranța de a se întâlni față în față cu Grim Reaper care, la vederea feței sale învins de boala - suferă de febră galbenă - îi va fi milă de el și, în cele din urmă, îl va elibera de lumea celor vii.
Un lung citat din Tithonus este inserat în Shadow of the Vampire ( Umbra vampirului ), film de groază american cu principalii interpreți John Malkovich și Willem Dafoe. Filmul are la bază clasicul Nosferatu , regizat în 1922 de Friedrich Wilhelm Murnau. După o serie de evenimente ciudate, echipa filmului începe să bănuiască că actorul principal, Max Schreck, este un vampir pe bune. Într-una dintre cele mai importante scene, acest personaj recită poezia lui Tennyson în timp ce contempla portretul unei actrițe. Versurile lui Tennyson par să-i convină de minune, pentru că este „ mistuit de nemurirea crudă” .