Leningrad
Simfonia nr . 7 în Do major Opus 60 „Leningrad” | |
Drăguț | Simfonie |
---|---|
Nb. de mișcări | 4 |
Muzică | Dmitri Șostakovici |
Durata aproximativă | 75 de minute |
Date de compoziție | Decembrie 1941, Kuibyshev |
Creare |
5 martie 1942 Teatrul de Operă și Balet din Kuibyshev |
Interpreti | Dirijor al orchestrei Bolshoi Samuel Samossoud |
Compoziția Simfoniei nr . 7 în Do major , op. 60, a fost finalizat de Dmitri Șostakovici înDecembrie 1941, în timp ce era evacuat la Kuybișev . Crearea a avut loc în timpul al doilea război mondial , The5 martie 1942Operă și Balet din Kuibyshev de Orchestra Bolshoi din Moscova sub conducerea lui Samuel Samossoud . Symphony este dedicat orașului Leningrad .
O întâmplare rară pentru o simfonie Shostakovich, opera a câștigat rapid popularitate în lumea sovietică, precum și în Occident. Acest lucru se explică prin însăși obiectul simfoniei, care exaltă rezistența împotriva invadatorului german. Mai puțin universală după război, simfonia a fost mai recent analizată ca o lucrare anti-stalinistă. Cu toate acestea, intenția lui Șostakovici rămâne neclară, deoarece depinde în special de data începerii compoziției simfoniei, care nu este bine cunoscută. Este o simfonie foarte armonioasă și foarte poetică, atât plină de speranță, cât și plină de emoții.
Cea mai lungă simfonie a compozitorului este compusă din patru mișcări:
Simfonia este compus pentru 3 flaute (dintre care două duble în stilul unui piccolo și un flaut alto ), 2 oboi , un corn englez , 2 clarinete , un clarinet mic , un clarinet bas , 2 bassoons , un contrabassoon , 8 coarne , 6 trâmbițe , 6 tromboane , o tubă , percuții (timpane, triunghi , tambur , tambur , chimbale , blocuri de lemn , tam-tam), xilofon , 2 harpe , pian și corzi (scorul prescrie minimum 16 primele viori , 14 vioane secundare, 12 viole , 10 violoncel și 8 contrabasuri ).
Știm că simfonia a fost terminată 27 decembrie 1941. Cu toate acestea, rămân incertitudini cu privire la momentul în care Șostakovici a început să lucreze la scorul de la Leningrad . Oficial, simfonia ar fi fost compusă ca reacție la invazia germană , dar unii (precum Rostislav Dubinsky) cred că prima mișcare ar fi fost finalizată deja cu un an mai devreme.
„Acum o oră am terminat partitura pentru două mișcări ale unei mari compoziții simfonice. Dacă reușesc să o finalizez, dacă reușesc să finalizez a treia și a patra mișcare, atunci aș putea să o numesc a șaptea mea simfonie. De ce vă spun toate acestea? Pentru ca ascultătorii care mă ascultă acum să știe că viața din orașul nostru merge normal. "
A treia mișcare a fost finalizată pe 29 septembrie, înainte ca Șostakovici și familia sa să fie evacuați la Moscova1 st octombrie 1941, la apogeul luptelor. Apoi s-au retras la Kuybyshev (acum Samara) pe 22 octombrie , unde Șostakovici a finalizat scorul în două luni.
Crearea operei este asigurată în Kuybyshev, 5 martie 1942, de Orchestra Teatrului Bolshoi dirijată de Samuel Samossoud . Concertul a fost difuzat în întreaga Uniune Sovietică și, mai târziu, în Occident. Premiera de la Moscova are loc pe29 martie 1942în camera cu coloane a Palais des Unions. Pentru ocazie, Orchestra Bolșoi este întărită de Orchestra Radio Simfonică din Moscova .
Scorul este apoi transmis pe microfilm către Vest, cu camionul prin Teheran , cu mașina la Cairo, apoi cu barca. A sosit inAprilie 1942, lucrarea a fost premiată în Europa, mai întâi pentru radio de Henry Wood și London Philharmonic Orchestra , la Londra , la22 iunie 1942, apoi în concert în timpul Proms , la Royal Albert Hall . Premiera americană are loc pe19 iunie 1942în New York . Creația americană a provocat o adevărată confruntare între mulți dirijori, în primul rând Artur Rodzinski, Leopold Stokowski și Arturo Toscanini. Acesta din urmă, un antifascist convins, a câștigat premiul, dar s-a apropiat de o ceartă cu Stokowski. A doua zi, „pompierul” voluntar Șostakovici a realizat prima pagină a Time-ului purtând o cască de sapă. Această fotografie a fost utilizată în scopuri de propagandă, deoarece Șostakovici nu a îmbrăcat uniforma pompierului decât cel mult zece minute în scopul fotografiei.
Orchestra Filarmonicii din Leningrad , refugiat în Novosibirsk , efectuează lucrarea de acolo pe9 iulie 1942 în prezența lui Șostakovici (a venit și pentru a participa la repetiții), apoi din nou pe 11, 12 și 15 iulie. La Leningrad , orașul căruia îi este dedicată simfonia, are loc premiera9 august 1942, în timp ce asediul durează încă, de Orchestra Simfonică Radio Leningrad (singura orchestră care a rămas în oraș în timpul ostilităților), sub îndrumarea lui Carl Eliasberg . Pentru aceasta, partitura este introdusă noaptea în martie, apoi o echipă de copiști realizează materialul orchestral înainte ca repetițiile să poată începe. Membrii orchestrei beneficiază de rații alimentare suplimentare, în timp ce muzicieni supranumerari sunt recrutați dintre soldați pentru a compensa absența artiștilor, a evacuaților sau a morților. În timpul concertului, muzica lui Șostakovici, concepută ca o armă psihologică, este difuzată prin difuzoare în tot orașul pentru a fi ascultată de populație și de trupele inamice. Artileria germană a încercat să-i întrerupă execuția, dar a fost redusă la tăcere de focul sovietic de contra-baterie, spre încântarea locuitorilor din Leningrad.
Ceva mai târziu, compozitorul își exprimă mulțumirile pentru interesul arătat pentru simfonia sa:
„În țara noastră, simfonia a fost interpretată în multe orașe. În orașul meu natal Leningrad, Karl Eliasberg a condus-o. Moscoviții au auzit-o de mai multe ori sub îndrumarea lui Samouil Samossoud. În Frounzé și Alma-Ata , simfonia a fost interpretată de Orchestra Simfonică de Stat sub îndrumarea lui Natan Rakhline . Sunt profund recunoscător dirijorilor sovietici și internaționali pentru dragostea și grija pe care au arătat-o pentru simfonia mea. Dar performanța sa de la Filarmonica din Leningrad sub îndrumarea lui Evgheni Mravinski a reflectat cel mai bine ideile mele de autor. "
În timpul războiului, lucrarea a rămas foarte populară în URSS ca printre aliații occidentali, ca simbol al rezistenței rusești împotriva invadatorului nazist. Compozitorul însuși a scris în Memoriile sale : „Nu puteam să-l compun, era război. Trebuia să fiu solidar cu oamenii, am vrut să creez imaginea țării noastre în luptă și să o perpetuez în muzică ” . A fost jucat de 62 de ori pe continentul american în timpul sezonului 1942-1943 ( Statele Unite , Canada , Mexic , Argentina , Uruguay , Peru ). Cu toate acestea, unii critici par uimiți de brutalitatea aparentă a muzicii. Virgil Thomson scrie astfel că „ pare scris pentru minți lente, nu foarte muzicieni și nu prea atenți. "
După conflict, viziunea acestei simfonii ca o operă revoltătoare de propagandă sovietică a dominat în Occident. Abia recent, Simfonia Leningrad , la fel ca restul operei lui Șostakovici, și-a recăpătat o oarecare popularitate și a fost descrisă ca o condamnare a totalitarismului , fie el nazist sau comunist, pe care Șostakovici îl confirmă cu cuvintele sale: „Nu mă opun la ceea ce [se numește] Leningrad. Dar nu se pune problema asediului Leningradului. Stalin a distrus despre Leningrad. Și Hitler a trebuit doar să o termine. "
Rețineți că în URSS , Simfonia nr . 7 a fost una dintre puținele lucrări ale lui Șostakovici aparent apreciate de la putere. Compozitorul a primit un premiu Stalin pentru ea în 1942.
Simfonia este cunoscută mai ales pentru așa-numita temă de „invazie” (subtitrată nu de Shostakovich), a acestei prime mișcări, un marș casual de 18 bare, însoțit de un ritm repetat pe toba , se repetă de douăsprezece ori, mai tare și mai tare, cu o exploatare a orchestrei asemănătoare cu cea a lui Maurice Ravel din Boléro . Tema acestui marș este adaptată dintr-un motiv jucăuș din opereta Vaduva veselă a compozitorului austriac Franz Lehar . Plimbarea durează aproximativ unsprezece minute și este analizată în mod tradițional ca reprezentare a invadatorului. Mai recent, unii cercetători au descris marșul ca un simbol al distrugerii interne a URSS , menționând că tema este formată din fragmente de teme populare rusești. Volkov susține că începutul timid al marșului indică o schimbare insidioasă la fel de mult ca violența invaziei naziste. Flora Litvinova, o prietenă a compozitorului, a spus, de asemenea, că l-a auzit spunând că opera ei „nu numai despre fascism, ci și despre sistemul nostru” . Marșul se termină brusc, măturat de un adagio fagot cu o atmosferă funerară. Această muzică este foarte puternică.
A doua mișcare este un scherzo cu un caracter răutăcios sau înfricoșător.
A treia mișcare este un adagiu dureros, dominat de un registru scăzut și de armonii în sferturi și cincimi, dus la punctul culminant în cantilene de coarde.
Finalul, o mișcare triumfătoare întreruptă de pasaje sinistre, poate fi interpretată ca oferind o privire ironică asupra optimismului belicos care ar trebui să prezideze piesa.
Dirijorul maghiar Antal Doráti, care studiase compoziția cu Béla Bartók la Budapesta, relatează o conversație pe care a avut-o cu el în timpul unei vizite la New York despre a patra mișcare a Concertului orchestral pe care Bartók o compusese în 1943: „După ce mi-a făcut să promit să nu spune oricui în timp ce era în viață ... mi-a mărturisit că a caricaturizat o bucată din a șaptea simfonie „Leningrad” de Șostakovici , care s-a bucurat de o mare popularitate în America și, în opinia lui Bartók, mai mult decât merita ea ”. „Așa că [Bartók a adăugat] îmi dădeam seama de furie”, a spus el.
În acest episod, există o altă lumină, de data aceasta venind de la fiul lui Bartók. Potrivit acestuia, Béla Bartók a adus un omagiu Simfoniei din Leningrad citând tema marșului celei de-a patra mișcări în Concertul său pentru orchestră . Un semn de cap interpretat adesea greșit (presupusul „prost gust” al lui Shostakovich), în realitate legat atât de faima covârșitoare la nivel mondial a simfoniei lui Shostakovich, de care Bartók aprecia opera, cât și de opoziția a doi bărbați din Germania nazistă (vezi cuvintele lui Peter Bartók în cartea sa Tatăl meu ).
Tema principală a primei mișcări este utilizată în filmul A Billion Dollar Brain (1967) de Ken Russell . Introducerea primei mișcări și tema invaziei sunt ambele repetate într-un episod din anime-ul japonez The Melancholy of Haruhi Suzumiya (2006).
Direcţie | Orchestră | An | Eticheta | Notă |
---|---|---|---|---|
Arturo Toscanini | Orchestra Simfonică NBC | 1942 | RCA | |
Evgheni Mravinski | Orchestra Filarmonicii din Leningrad | 1953 | Melodiya | |
Karel Ančerl | Orchestra Filarmonicii Cehă | 1957 | Supraphon | |
Leonard Bernstein | Filarmonica din New York | 1962 | Sony | |
Evgheni Svetlanov | Orchestra Simfonică a URSS | 1968 | Scribendum | |
Kirill Kondrachin | Orchestra Filarmonicii din Moscova | 1975 | Melodiya | |
Bernard haitink | Orchestra Filarmonicii din Londra | 1979 | Decca | |
Gennadi Rozhdestvensky | Orchestra Simfonică a Ministerului Culturii din URSS | 1984 | Melodiya | |
Valery Gergiev | Orchestra Filarmonicii din Rotterdam și Orchestra Teatrului Mariinsky unite | 2003 | Decca | |
Vasily Petrenko | Royal Liverpool Philharmonic Orchestra | 2012 | Naxos |