Rudolf Escher

Rudolf Escher Descrierea acestei imagini, de asemenea comentată mai jos Escher (1960). Date esentiale
Numele nașterii Rudolf George Escher
Naștere 8 ianuarie 1912
Amsterdam , Olanda
Moarte 17 martie 1980(în vârstă de 68 de ani)
De Koog , Olanda
Activitatea primară Compozitor

Lucrări primare

Sonata concertante (1943), Arcana (1944), Le Tombeau de Ravel (1952)

Rudolf Escher , născut pe8 ianuarie 1912la Amsterdam și a murit pe17 martie 1980în De Koog (pe insula Texel ), este un compozitor olandez .

Biografie

Escher este fiul geologului și mineralogului Berend George Escher. Mama ei, Emma Brosy, este de origine elvețiană. Bunicul său este inginer hidraulic. Escher și-a petrecut primii ani de copilărie în Batavia ( Jakarta ), unde tatăl său a lucrat pentru o companie petrolieră (1916-1921). Acesta din urmă cântă la pian ca amator și de la el primește prima sa trezire la muzică.

Întorcându-se în Olanda în 1922 , familia s-a stabilit la Leiden , a studiat muzica prin lecții private: pianul cu van Bé Hartz, precum și vioara și armonia. Ezitant între artă (pictură), literatură (a publicat texte poetice în revista Forum , până în anii 1950) și muzică, a optat în cele din urmă pentru muzică în 1929. Sperând să intre mai întâi în conservatorul din Köln, s-a înscris totuși la Rotterdam, la scurt timp crearea Conservatorului și acolo a studiat pianul și pentru o vreme violoncelul. Din 1934 și 1937 a urmat cursul de compoziție al lui Willem Pijper , cel mai important muzician olandez și critic muzical al vremii. Compoziția sa importantă este prima sa Sonată pentru pian (1935).

În 1938 a publicat un eseu important intitulat Toscanini și Debussy , magia realității , care se remarcă, exemplu al numeroaselor articole pe care le-a consacrat muzicii franceze.

În mai 1940, în timpul bombardamentelor din orașul Rotterdam , el și-a pierdut majoritatea scorurilor, scrierile și picturile sale. El și-a compus Music for the Mourning Spirit (1941-43) interpretat de Concertgebouw sub îndrumarea lui Van Beinum în 1947 , cu mare succes, ceea ce l-a propulsat ca unul dintre cei mai importanți compozitori ai țării. Despre opera sa de război a scris mai târziu:

„  Munca mea din această perioadă este impregnată de un fel de greutate, o necruțătoare care arată clar că au fost cultivate în mijlocul unui dezastru. Pentru mine tocmai sensul este etic: sunt construcții ale minții, într-un moment în care „mintea” (dacă o poți numi așa) este folosită aproape exclusiv în scopuri distructive.  "

- Rudolf Escher, 17 februarie 1952, scrisoare către Piet Damste.

În 1944 a compus Arcana pentru pian, o piesă purtată de spiritul lui Gaspard de la Nuit de Ravel. Lucrarea a fost creată de el însuși, la La Hague în 1946 .

Din 1945 s-a mutat la Amsterdam și a lucrat pentru ziarul Groene Amsterdammer . În 1946, Escher și Matthijs Vermeulen au menținut o relație de prietenie fondată pe lângă muzică, pe interesul lor pentru literatură și idealurile comune comuniste și politice sociale - Escher a fost membru al Partidului Comunist din 1934 până în 1940. În ciuda prieteniei lor, cei doi muzicieni au rămas critica lucrărilor celuilalt.

În 1958 , Escher participă la Festivalul de muzică contemporană din Strasbourg și în 1960 la Köln , unde este entuziasmat de Pli selon pli de Pierre Boulez . Este începutul unui experiment de muzică electronică și muzică în serie . Cu aceasta în minte a studiat la Studioul electronic al Universității din Delft a mecanicii solide și electro-fizice, apoi studio pentru muzica electronica Delft University of Technology și Institutul de Sonology din Utrecht. Apoi a urmat cursurile de analiză ale lui Pierre Boulez în Baden-Baden , dedicate Improvizațiilor pe Mallarmé I & II . Apoi a predat la Conservatorul din Amsterdam (1960-61). El își folosește experiența cu Boulez pentru a preda un curs despre „Importanța structurii și formei lui Debussy asupra tehnicilor recente de compoziție în serie ale lui Boulez”.

Din 1964 până în 1977 a fost lector la Institutul de muzicologie al Universității din Utrecht. El lucrează pentru a dezvolta o serie de studii în domeniile teoriei muzicale și științelor audiologice . El dorește să lărgească domeniul cercetării muzicologice pentru a include psihofizica și știința transmiterii informațiilor muzicale. El dă o prelegere pe tema „criterii tipice de structură și de forma în muzica al XX - lea secol.“

Escher a primit numeroase premii de-a lungul carierei sale pentru compozițiile sale. În 1946, a primit Premiul pentru muzică al orașului Amsterdam pentru muzică pentru spiritul îndurerat , pe care l-a primit din nou pentru The True Face of Peace scris pentru un cor a cappella . Un an mai târziu, el a fost distins de guvernul olandez, care a comandat de la el suita de pian Arcana . În 1959 a primit premiul van der Leeuw pentru Mormântul lui Ravel . De asemenea, a primit Visser-Neerlandia Prijs de două ori , pentru Nostalgies (1961) și cvintetul său de vânt (1968). În 1966, i s-a acordat Premiul William Piper pentru Sonata sa concertantă pentru violoncel și pian, iar în 1977 a primit Premiul Johan Wagenaar pentru întreaga sa operă.

După moartea compozitorului, un comitet format din văduva compozitorului și William Boogman, Elmer Schönberger și Dirk Jacob Hamoen au întocmit un catalog al operei și au comentat fiecare dintre ele.

Omagii

Compozitorul Leo Samama , student al lui Escher la Universitatea din Utrecht în anii 1970, și-a dedicat una dintre lucrările sale: Spleen and Ideal II ( 1981 ) a trei poezii de Charles Baudelaire . De asemenea, este autorul mai multor cărți despre muzica și compozitorii din țara sa.

Stil

Muzica lui Escher este lirică, expresivă, elegiacă și dotată cu o mare forță de proiecție. Primul fiind supus influențelor franceze și apoi germane - principalele fiind Ravel, Debussy și Mahler - el a găsit totuși rapid un limbaj, o gramatică, un ton și sunete proprii. Așa că a scris:

„  Afinitățile mele cu Sweelinck și tehnica lui tocată în special, cu melisme gregoriene, Gesualdo , muzică gamelan , polifonie medievală târzie și, nu în ultimul rând, cu Mahler [...] nu sunt mai puțin adevărate decât anumite aspecte, cele cu Debussy și Ravel . "

- Rudolf Escher

El a recunoscut, totuși, că cei doi compozitori francezi erau o sursă inepuizabilă de inspirație. Muzica sa rămâne în esență de natură tonală, turnată într-un cadru strict contrapuntic cu o serie de variații . În 1938 , a scris:

„  Miracolul unei piese muzicale nu va fi niciodată dezvăluit, cel puțin prin mijloace naturale, prin sunet și auz. Înseamnă să sune bine și bineînțeles. Această ultimă condiție este a priori imposibilă dacă cealaltă nu poate fi satisfăcută.  "

- Rudolf Escher, Toscanini și Debussy

Tot ceea ce a compus poate fi clar discernut de ureche. El a revendicat el însuși, a scris „pentru ureche”, mai degrabă pentru a se conforma unui principiu extra-muzical.

În afară de acest aspect tehnic al compoziției, Escher discerne un aspect psihic: „  Tehnica unui compozitor este intim legată de identitatea sa spirituală și intelectuală, de psihicul său.  "

Lucrări

Rudolf Escher a produs puțin cantitativ în domeniul orchestral, cameral și vocal, dar cu o atenție constantă la detalii și la rezultatul său sonor.

Tastatură

Muzică de cameră

FlautClarinetDueteSeturi mici de vânt

Orchestră

Orchestrarea

Muzica electronica

Voce

cu piancu orchestraCor

Vezi și tu

Discografie

Bibliografie

Legătură internă

linkuri externe

Note și referințe

  1. Leo Samama (1991)
  2. Rudolf Escher, Toscanini en Debussy: magic der werkelijkheid. Rotterdam, 1938.
  3. Leo Samama, Overzicht van de composities van R. Escher . Amsterdam, Donemus 1978.
  4. http://www.leosamama.nl/2013/05/opus-13-spleen-et-ideal-ii/
  5. (nl) https://web.archive.org/web/20110724160449/http://www.leosamama.nl/SLAAboek/SLAAboek.htm