| Naștere | 5 mai 1923 |
|---|---|
| Moarte | 4 noiembrie 2003 (la 80 de ani) |
| Naţionalitate | britanic |
| Instruire |
Colegiul Balliol Westminster School |
| Activități | Filozof , profesor universitar |
| Lucrat pentru | University College London , Harvard University , University of California at Berkeley , Columbia University |
|---|---|
| Camp | Filozofie |
| Membru al | Academia Americană de Arte și Științe |
Richard Wollheim (născut la5 mai 1923, a murit 4 noiembrie 2003) este un filozof analitic britanic , cunoscut pentru munca sa în filozofia minții , psihanaliza și mai ales teoria artei și a picturii . El a introdus termenul de minimalism în domeniul criticii de artă . Wollheim a scris și despre filozofia politică .
Richard Wollheim a studiat la Westminster School din Londra și la Balliol College din Oxford University . Și-a făcut serviciul militar în timpul celui de-al doilea război mondial ca ofițer de infanterie în Franța . Luat prizonier de germani în 1944 , a scăpat pentru a se alătura unității sale. A predat din 1949 la University College London și a fost profesor de filozofie a minții și de logică din 1963 până în 1982. A predat apoi la mai multe universități americane importante, cum ar fi Columbia University și Universitatea din Berkeley, din 1985 până la moartea sa.
Wollheim a publicat mai multe cărți în domeniul esteticii, precum Arta și obiectele sale (1968) și Pictura ca artă (1987). El pune la îndoială modalitățile percepției artei - în special pictura - și stabilește legături cu psihanaliza . El critică psihologia care este asumată în mod obișnuit în discursul istoriei artei . El stabilește o legătură între dragostea sa pentru pictură și apărarea socialismului , pe care îl vede ca două forme fundamentale ale „naturii umane”.
Scrierile sale despre pictură s-au concentrat asupra lui Nicolas Poussin , Ingres , Édouard Manet și Giovanni Bellini, precum și asupra pictorilor contemporani precum De Kooning . El a introdus termenul „ minimalism ” în eseul său Minimal Art (publicat în revista Magazine în 1965), unde se întreabă atât sceptic cât și serios cu privire la criteriile minime ale operei de artă în legătură cu pictura monocromă de Ad Reinhardt sau gata- mades de către Marcel Duchamp .
În articolul său din 1965 Minimal Art , Richard Wollheim analizează opera așa-numiților artiști minimalisti, dar mai presus de toate propune o teorie a artei moderne în situația „din ultimii cincizeci de ani”: adică din 1915. Marcel Duchamp este mai mult emblematică cu conceptul său de gata pregătit în domeniul artelor plastice precum și cu Stéphane Mallarmé și anxietatea sa față de pagina goală din domeniul literaturii .
Aceste obiecte au în comun „conținutul artistic minim” (conținut minim de artă ): sunt „nediferențiate la extrem” și „au un conținut redus de orice fel” sau diferențierea lor provine nu de la artist ci de la o altă sursă precum natura sau planta. Aceste obiecte trezesc cu siguranță „îndoială și anxietate”, dar Wollheim se întreabă dacă nu arată și „natura persistentă a artei”.
El distinge două tipuri de obiecte în arta minimă:
Primul tip de obiecte (obiecte gata făcute ): dacă considerăm acceptabil gestul lui Duchamp de a propune un pisoar ( Fontaine ) într-o expoziție de artă, dificultatea este că trebuie să abandonăm un ingredient din artă care a fost considerat esențial de secole: opera, opera ( opera ) în opera de artă ( opera de artă ). Problema este că artiștii nu au făcut nimic . Crearea artei este instantanee. Teoria „întâlnirii” lui Duchamp constă în supunerea unui obiect lumii artei la un anumit moment și într-un anumit loc. Nu există nicio fază de a pune vopsea pe pânză, de a tăia piatra, de a forja bucăți de metal. De asemenea, nu există o decizie conform căreia lucrarea este finalizată la un moment dat.
Al doilea tip de obiecte (obiecte de tip monocrom ): obiectele prezintă cu siguranță ceea ce considerăm a fi un efort sau o muncă. Pictura are o suprafață monocromă și poate fi privită ca o operă chiar dacă statutul său este minim. Reinhardt este ultimul pas al unui proces de „distorsiune” care afectează istoria picturii de la Ingres și Picasso . Dar imaginea a fost complet demontată. Nimic nu rămâne pictat. Îi lipsește diferențierea care face ca o operă să fie „constructivă” în tradiția occidentală. Uităm de gravitatea artei pentru a privi singuri obiectele. Obiectul nu mai este distinct de opera de artă. Iubim doar calitățile și nu lucrul.