Prolog (din greacă προ (pro): Avant și λóγος (logos): vorbire) este prima parte a unei opere literare în care prima scenă a unei operă dramatică , servind ca prefață , introducerea sau preambul , și care servește la localizați personajele și acțiunea operei expunând diverse puncte esențiale de știut pentru inteligența scenei
În sensul antic, prologul este o formă naivă de expunere , acea parte dificilă a artei dramatice. În antichitate, prologul permitea actorilor care nu erau încă gata să câștige timp, în timp ce cei îmbrăcați au trecut timpul explicând contextul scenei.
Plaut Prologurile arată, de lungimea lor foarte, ceea ce insistența a fost nevoie pentru a oferi publicului său o idee a acțiunii , care urma să aibă loc și , astfel , să le permită să -și urmeze cursul. Potrivit lui Constant Martha , „Când piesa este puțin încurcată, că poate exista confuzie din cauza anumitor deghizări, este necesar să vedem cum avertizează actorul-prolog împotriva eventualelor erori” .
Terence a dat prologilor săi o întorsătură apologetică care i-a făcut să pară baze de date ale vechii comedii ateniene . Prologul, care ar putea pune dramaturgul în legătură directă cu publicul, a servit uneori pentru a prezenta o respingere a criticilor provocate de piesa anterioară sau chiar a solicitat îngăduință pentru noua operă.
În Evul Mediu , prologul ia, în taine , forma devotată a unei omilii sau a unei rugăciuni . El a jucat un personaj în primii ani ai XVI - lea lea explică modul în care autorul, care a fost luat dintr -o dată porțile iadului sunt auzit o conversație între Satan și Lucifer privind modul de utilizare a oamenilor ispită și se anunță că jocul său nu are nici un alt obiect decât să dezvăluie artificiile lui Satana.
Puțin mai târziu, autorii teatrului de la Hôtel de Bourgogne au folosit, ca prolog, talentele fațetice și cotitura grotescă a lui Gros-Guillaume , Gautier-Garguille , Bruscambille și Turlupin , pentru a pune spectatorii într-o dispoziție bună.
Molière a reînnoit vechiul prolog în Amphitryon . De asemenea, a pus unul în Imaginary Invalid . L ' Esther de Racine este precedată de un prolog, pus în gura unui personaj alegoric, „Pietatea”, și care arată autorul mai atent la lingușirea lui Ludovic al XIV-lea decât să facă lumină asupra tragediei sale.
În același timp, în special în opere, prologii erau în ordine. Quinault și ceilalți poeți le folosesc, de asemenea, în lauda Regelui Soare. În XVII - lea secol , diverse piese din repertoriul Teatrului Italien și teatre mici , de asemenea , incluse Prologurile, care au un caracter special , de vioiciune și de benzi desenate ; era adesea o scenă între un actor și poetul dramatic, sau între regizor, pe teatru și un spectator în cameră etc.
Teatrul englez a avut prologuri jucate cu cortina în jos, care a oferit scuzele autorului. Teatrul german are ca modele de prolog prologurile lui Wallenstein și Faust .
În timpurile moderne, prologul este prezentat mai presus de toate ca un mijloc de a face cunoscute dramatic, și nu prin formă narativă, fapte anterioare momentului în care va avea loc acțiunea principală a piesei. Acest prolog, care este ca un act retrospectiv, oferă avantajul de a părăsi drama, într-o anumită măsură, unitatea de timp.
În afara teatrului, numele prolog a fost dat discursuri preliminare în versuri sau proză , la începuturile și invocări ale poezii , la La Fontaine Fabule servind ca prefață la fiecare dintre cărțile sale, la capitolele - prefețe ale diviziilor de Gargantua și Pantagruel etc.
Prologul poate introduce o operă sau o piesă muzicală, în funcție de libretul pe care se bazează, de exemplu în Les Béatitudes de César Franck .