În istoria artei , numim Prima Renaștere ( Primo Rinascimento în italiană) perioada Quattrocento care, care se întinde din anii 1420 până în 1500 , marchează ruptura cu arta prerenașterii .
Prima Renaștere a luat naștere în Florența , un bogat oraș financiar și industrial din Toscana , care a preluat controlul politic și militar asupra vecinului și rivalului său Pisa . Se găsește în patronajul și ordinele familiilor numeroase, inclusiv în cele ale medicilor , ale patronilor și colecționarilor , ale corporațiilor bogate ale orașelor și ale ordinelor religioase.
Această viziune provine din perspectivele filosofice ale școlii neoplatonice, fondată de Marsile Ficin și la care contribuie Pic de la Mirandole ; se eliberează de viziunea medievală care până atunci predomina, pentru a se cufunda din nou în lectura textelor greco-romane; multe dintre acestea au fost transmise către Occident prin intermediul bibliotecilor din lumea arabo-musulmană, cum ar fi Marea Bibliotecă din Alexandria și lucrările despre filosofia aristotelică din Toledo și Cordoba din Spania arabo-musulmană , realizate de personalități precum Averroes și Maimonide .
Sculptorul Michelangelo , care a călătorit la Roma timp de patru ani, a participat la săpăturile statuilor antice ale Romei Împăraților. Întorcându-se la Florența, această viziune îl va inspira pentru sculptura lui David , a cărei copie poate fi găsită astăzi în piața cu vedere la Palazzo Vecchio .
Mândrul oraș al crinului roșu nu este construit pe un promontoriu, ci între dealuri: prosper, acest oraș atrage invidie.
Este vorba de a inspira, prin mituri din Antichitate , curaj și fervoare în populația acestui oraș încă fragil, care trebuie să se apere împotriva vecinilor săi, chiar împotriva națiunilor străine Italiei : funcția alegorică este directă aici.
Din Italia, lumina conținută în culoarea picturilor, finețea formelor va stabili noi canoane , sfidând astfel codurile care păstrau pictura iluminată într-o cămașă de forță. Este, de asemenea, începutul unei noi societăți, care este cea a burgheziei care vine să înlocuiască feudalismul. Donatorii nu mai sunt doar religioși, comandând în principal reprezentări ale principalelor teme ale picturii religioase , artiștii realizând acum portrete ale unor mari nobili , care vor să arate prestigiul rangului lor, comandând pictori talentați. Astfel se dezvoltă arta portretizării ( ritratto ), care îl arată pe domnul din fundul figurilor divine, reprezentat anterior singur în pictura lui Trecento .
Tehnicile de pictură îi diversifică tipologia; pictăm în cercuri ( tondosurile ), pe tavan, pe picturi murale; dimensiunea picturilor scade în comparație cu tripticele monumentale din perioada anterioară, ceea ce permite rafinarea tehnicilor.
Interdicțiile mărturisite asupra imaginii corpului uman nu mai sunt respectate; anterior, nudul în reprezentarea artistică era tolerat, în contextul unei teme religioase, doar pentru că era asociat cu starea de natură a Genezei :
Statuia lui David din Donatello (1432) este primul nud masculin din Evul Mediu și pictura Nașterea lui Venus de Botticelli în 1485 , prima reprezentare artistică a unui nud feminin în vestul catolic.
Această libertate a nuvelei tale rămâne totuși supusă autorităților bunei morale, artistul care o exercită fără să cadă în interzis va folosi, prin urmare, simboluri echivoce în reprezentările sale, iar expresiile faciale merg până la o erotizare grafică a subiectului reprezentat; fără a furniza vreodată aceste chei de analiză grafică către directorul său, care este fie un ierarh religios, fie un curten îmbogățit. Pictura devine, așadar, obiectul unui joc de inteligență între pictor și agentul său, prin mesaje codificate pe care le ascunde în detalii sau le expune indirect.
Încurajați de patronii lor, Botticelli, Michelangelo și alți artiști florentini se angajează în aventură; arta lor din Florența va fi recunoscută sub numele de Neoplatonism medicean , moștenit de la Școala Neoplatonică susținută de Laurent Magnificul și susținută de renumitul Medici .
În 1497, familia Medici a fost alungată din Florența, iar populația ei a căzut subjugată de viziunile apocalipsei profesate de călugărul dominican Savonarola în birourile sale.
Acesta din urmă va avea o influență asupra stilului artistic al lui Botticelli, care se remarcă prin compararea celor două reprezentări ale aceleiași figuri alegorice pe care le interpretează la câțiva ani distanță, cea a lui Venus: prima în nașterea lui Venus , în timp ce măreția și frumusețea a unei divinități alegorice, a doua din Calomnia lui Apelles , de data aceasta mult mai marcată de austeritate.
S-a dat ruptura cu trecutul ; secolul următor a fost să continue strălucit cu Renasterii ._Firenze.jpg){kind=link}
