Primul doliu

Primul doliu Imagine în Infobox.
Artist William-Adolphe Bouguereau
Datat 1888
Tip ulei pe panza
Dimensiuni (H × W) 203 × 250 cm
Format 203 cm × 252 cm
Circulaţie Arta academică
Colectie Muzeul Național de Arte Plastice (Argentina)
N o inventar 2770
Locație Muzeul Național de Arte Plastice din Buenos Aires
Înregistrare W Bouguereau 1888

Premier Deuil este un ulei pe pânză pictat în 1888 de pictorul francez William Bouguereau . Dimensiunile sunt de 203 × 252 cm, iar lucrarea este păstrată la Muzeul Național de Arte Frumoase din Buenos Aires , Argentina ( Museo Nacional de Bellas Artes în spaniolă ).

Descriere

Înfățișează momentul în care Adam și Eva găsesc cadavrul fiului lor mort Abel , ucis de Cain . Este prima moarte umană transcrisă în Biblie , la care se referă, prin urmare, titlul tabelului. Putem vedea un turn de sacrificiu în spatele din dreapta.

Poziția cadavrului lui Abel pe genunchii lui Adam amintește puternic de cea a reprezentărilor lui Hristos în Pietà (Fecioara Maria strânge pe Iisus mort în genunchi), precum și în cea a lui Michelangelo ( Pieta ). Adam își ține inima pentru a nu se rupe de durerea emoțională și Eva îngenunchează împotriva lui, plângând toate lacrimile din corpul ei și ascunzându-i fața.

Corpul morților este idealizat, nu conține nicio urmă de violență comisă de Cain.

Cei vii sunt în linii verticale, în opoziție clasică cu morții pe orizontală, ceea ce subliniază ruptura prin construcția picturii.

Compoziția creează o scară între cele trei figuri ale sale, începând cu cea mai înaltă, figura lui Adam, apoi Eva și, în cele din urmă, fața care cade a lui Abel. Amintește construcția piramidală tipică Renașterii , în special de Michelangelo și Rafael . Bouguereau a fost, de asemenea, supranumit frecvent „Raphael francez”.

Culorile pielii personajelor pot face aluzie la tradiția clasicistă: bărbatul are pielea mai închisă, femeia mai deschisă, chiar și fildeș.

Groaza este evocată doar de sângele care pătează pământul. Este unul dintre contrastele de culori rare dintr-o pictură dominată de culori pământești, plictisitoare.

În fundal putem vedea altarul și ofranda făcută de Abel, care este cauza mâniei fratelui său. Fumul se amestecă cu norii care acoperă cerul, evidențiind originea dramei și rezultatul său tragic.

Intrarea în contact cu artistul și mitul

Când a pictat această lucrare, a fost unul dintre cei mai admirați artiști francezi, până în Anglia și Statele Unite . A avut succes comercial, iar cariera sa s-a dezvoltat în cadrul Artelor Frumoase . Din 1883 până în 1905, a fost membru al Societății de pictori, sculptori, arhitecți și gravatori. Este în acest context faptul că cumpărătorul argentinian Francisco Uriburu dobândi acest efect , în ultimii ani ai XIX - lea  secol.

Lucrarea a fost produsă în 1888, dar a făcut deja obiectul unei prime schițe în 1885 aparținând Bibliotecii Institutului de Franță și la acea dată, pozițiile corpurilor din Pietà existau deja, într-un mod aproape identic. versiunea finala.

Bouguereau a dorit să surprindă imaginea morții și consecința directă a acesteia, la fel ca cea a celui de-al doilea fiu pe care l-a îndurat mai devreme, înainte de a se inspira din ea pentru munca sa.

Artistul a avut cinci fii, dintre care patru au murit înainte de el.

Durerea simțită de primii bărbați conform Genezei nu provine doar din moarte simplă, ci din asasinare, dintr-o înaltă trădare, culpă și vinovăție din partea fiilor lor Cain, pe care vor trebui să și le asume. Prin urmare, este și primul act de crimă care se încheie cu fuga lui Cain și condamnarea lui, apoi iertarea divină. Moartea nu mai este un rău pentru victimă, ci pentru cel care provoacă răul. Găsim aici teza lui Platon , expusă la începutul cărții a II-a a Republicii , și care va ocupa Socrate și interlocutorii săi până la sfârșitul dialogului: justiția este întotdeauna preferabilă în fața nedreptății, chiar dacă cel care acționează în toată impunitatea.

Mișcarea corpului lui Abel către pământ și pământ, este o mișcare de refugiu către Dumnezeu care a creat acest pământ, spre deosebire de Cain care este izgonit din el, „blestemat, aruncat de pe pământ” (Geneza, 4-10, 12) .

Povestea mitului

În relatarea biblică, mitul lui Abel și Cain trasează povestea primilor doi fii ai lui Adam și ai Evei. Abel și Cain decid fiecare să facă o ofrandă lui Dumnezeu: cu toate acestea, ofranda lui Abel este primită de Dumnezeu cu mai multă favoare, ceea ce stârnește gelozia fratelui său. Crezându-se victima unei nedreptăți, devine amar. În ciuda avertismentului lui Dumnezeu, Cain cedează furiei și îl ucide pe fratele său pentru a face dreptate el însuși. Însă acțiunea sa este sancționată de Dumnezeu care, revoltat de această primă crimă din istoria omenirii, îl condamnă la o rătăcire eternă din care nici moartea nu l-ar putea salva și să fie nevoit să poarte povara crimei sale neîncetate.

Recenzii de artă

În ultimul trimestru al XIX - lea  secol, fiecare mai adus cu el diverse informații Salonul de la Paris . Acestea au apărut apoi adesea în presa din Buenos Aires , scrise de corespondenți argentinieni sau cu informații traduse direct din ziarele europene, judecând multe lucrări în expoziții la Paris, de exemplu. În arta culturală, a fost adesea mai întâi literatură, apoi artă vizuală, „Grandes Machines” ale Salonului (o expresie batjocoritoare care desemnează arta academică) au făcut obiectul unor recenzii laudative sau negative, coroborate sau nu. Odată ce lucrările au ajuns direct în Argentina . Este exact cazul premierului Deuil al lui Bouguereau.

Într-o scrisoare publică adresată prietenului său Manuel Láinez, editorul ziarului El Diario , Carlos Gorostiaga a adus un omagiu picturii lui Bouguereau considerând că nu se poate privi fără „simțirea impactului unui puternic sentiment al durerii [...] totul în naturalețea sa: lumină și umbră. Nu există o culoare dominantă; nimic, absolut nimic. Acesta este, fără îndoială, ceea ce o copleșește cu naturalețe și o inundă cu adevăr. " .

În acest fel, aspectul fotografic (realist), real și legitim pe care Bouguereau a căutat să-l surprindă este expresiv pentru observator, care găsește acolo expresia vieții, în disperarea conținută a picturii.

Cu toate acestea, Eduardo Schiaffino, oricât de puțin pasionat de arta academică, nu a putut să nu observe modul în care pictorul s-a investit în această temă: „în acest grup magnific, există scurtăturile, răsucirea și detaliile, care îi fac sculpturale har evident. ".

În schimb, un critic anonim al lui El Censor , la fel ca mulți detractori ai lui Bouguereau, a subliniat acest realism fotografic, acuzându-l că este academicism banal și superficial, ale cărui figuri par mai mecanice decât vii. El compară carnea umană a figurilor cu fildeșul, datorită albei lor, un aspect foarte nerealist, potrivit lui.

Inspirații

Tema susținută de acest tablou este destul de comună în a doua jumătate a XIX - lea  secol .

O putem vedea în sculptura puțin mai devreme decât opera lui Bouguereau: Prima înmormântare (1883) a lui Barrias (care trăiește în același timp) situată la Petit Palais din Paris .

Adam, Eva și Abel din 1874, de Edouard Debat-Ponsan sunt, de asemenea, reprezentative pentru tendință.

Gustave Doré a lucrat și la mit cu La Mort d'Abel în 1866.

linkuri externe

Note și referințe

  1. grupo NSNC , "  Prima Mourning (Premier Deuil) - Bouguereau, William Adolphe  " , pe www.bellasartes.gob.ar (accesat 05 aprilie 2017 )
  2. (ro) „  William Adolphe Bouguereau (William Bouguereau): Premier Deuil  ” , pe Art Renewal Center (accesat la 5 aprilie 2017 )
  3. Louise d'Argencourt și Robert Isaacson, (eseuri în :) William Bouguereau , p. 95-103 și 104-113
  4. „  Platon: republica - cartea II  ” , pe remacle.org (accesat la 5 aprilie 2017 )
  5. AT2014 , „  Povestiri biblice: Cain și Abel  ” , pe mythologica.fr (accesat la 5 aprilie 2017 )
  6. Traducere în limba engleză: simțind impactul unui puternic sentiment de durere […] totul este natural: lumină și umbră. Nu există o culoare puternică; nimic, absolut nimic. Acesta este , fără îndoială , de ce se revarsă cu naturalețe și inundații adevăr în , Manuel GOROSTIAGA, El Salón de París. Carta de M. Gorostiaga. Notas parisienses. Paseo por el Salón din 1888, El Censor, 5 de iunie. , Buenos Aires, El Diario,1888
  7. SCHIAFFINO Eduardo, La pintura y la escultura en la Argentina ,1933, (Traducere din engleză: „în acest grup frumos există scurtare, torsiune și detaliere în care se face evidentă harul său sculptural”) p.344-346, p.345