De la Stijl

De Stijl (în olandeză  : [ də.'stɛil ], „stilul”) este o mișcare artistică din Olanda , fondată în 1917 de Theo van Doesburg , care publicăOctombrie 1917 la Ianuarie 1932o recenzie de artă, De Stijl , un organ de diseminare a ideilor neoplasticiane ale lui Piet Mondrian și ale membrilor grupului Stijl . Acești pictori, arhitecți, sculptori și poeți au influențat profund arhitectura XX - lea  secol , în special Bauhaus și apoi stilul internațional .

Majoritatea membrilor imaginează un mediu utopic prin arta abstractă, de armonie universală în integrarea deplină a tuturor artelor. Ambiția lui De Stijl este de a da un nou sens artelor prin reunirea lor, prin integrarea lor în jurul dorinței de distrugere a „ barocului ” (conform sensului pe care Van Doesburg și prietenii săi l-au dat acestui cuvânt) și prin folosire de culori și forme „pure”, în echilibru dinamic și parcă în expansiune, lumină și chiar, vizual, fără greutate! Matematica, perfecțiunea mașinilor, viața comunității și anonimatul metodelor de lucru din acel moment le-au stimulat în cercetarea lor.

Pe lângă Van Doesburg și Mondrian , această mișcare de avangardă transdisciplinară a inclus printre cei mai renumiți membri ai săi arhitecții Jacobus Johannes Pieter Oud , Jan Wils  (ro) și Robert van 't Hoff  (ro) , Cornelis van Eesteren , creatorul designerului de mobilier Gerrit Rietveld , poetul Antony Kok  (nl) , pictorii și sculptorii Bart van der Leck , Georges Vantongerloo , Vilmos Huszár , César Domela , Friedrich Vordemberge-Gildewart  (ro) , artistul-arhitect El Lissitzky și pictorul și cineastul Hans Richter . Cu, din când în când, participarea lui László Moholy-Nagy și a lui Jean Arp .

Sfârșitul lui De Stijl , în 1932, a fost precipitat de diferențe din ce în ce mai evidente între cei doi membri fondatori ai săi, Van Doesburg reproșându-i lui Mondrian lipsa de libertate și imaginație în creație și, de asemenea, prin moartea lui Doesburg, în 1931.

De Stijl din 1910 până în 1931

Această mișcare de idei își găsește sursele sale , precum și în cubism ca simbolismului și Art Nouveau , în Arte și meșteșuguri , arhitectura Frank Lloyd Wright și în doctrinele filosofice pe scară largă la sfârșitul XIX E secolului ca teozofia . Din punct de vedere geografic, a implicat Olanda, Franța și Germania să se extindă din Polonia în Statele Unite și din Marea Britanie în Italia.

Între 1910 și 1915, Theo van Doesburg a colaborat la crearea unei recenzii la Amsterdam pentru a stabili contacte cu mișcările străine de avangardă și mai ales la Paris. Publică articole despre reînnoirea artei în alte reviste, unele cu orientări spirituale și teosofice . În 1914 îl întâlnește pe scriitorul Antony Kok cu care și intenționează pentru prima dată să întemeieze o recenzie.

În 1915, Theo van Doesburg, care tocmai descoperise opera lui Piet Mondrian și care l-a cunoscut pe Georges Vantongerloo, a produs primele vitralii. Este prezentat în 1916 de Piet Mondrian teozofului Schoenmaekers care joacă un rol decisiv în acordarea sprijinului teoretic grupului, întâlnește arhitecții Jacobus Johannes Pieter Oud , Jan Wils  (în) și Robert van 't Hoff , pictorul Bart van der Leck cu care a fondat un club artistic destinat promovării relației dintre pictură și arhitectură și dezvoltării artei monumentale. Este începutul unei cooperări cu proiectarea vitraliilor și colorarea spațiilor interioare. În anul următor, Theo van Doesburg urmând principiile lui Piet Mondrian bazate pe utilizarea grilelor geometrice a pictat primele sale tablouri numite neoplazice : Compoziții .

În 1917, grupul De Stijl a fost fondat cu Theo van Doesburg , Piet Mondrian , Vilmos Huszár , Bart van der Leck , Georges Vantongerloo , Robert van 't Hoff , Jacobus Johannes Pieter Oud , Jan Wils  (en) și Antony Kok . ÎnOctombrie 1917, a apărut primul număr al recenziei lui Stijl la Leyden cu, de la început și până în 1924, scrierile lui Piet Mondrian . Georges Vantongerloo a produs primele sale sculpturi non-figurative și Vilmos Huszár primele sale lucrări non-figurative.

În 1918, Gerrit Rietveld a creat scaunul roșu și albastru , l-a cunoscut pe Theo van Doesburg și Robert van 't Hoff . Pictorul Bart van der Leck, opus contribuției arhitecților la recenzie, părăsește grupul, în timp ce Vilmos Huszár lucrează la primele sale integrări arhitecturale. Theo van Doesburg editează Primul Manifest al lui De Stijl își continuă colorarea pentru un hotel-restaurant proiectat de Jan Wils și creează vitraliile pentru cazare Spanken pe care Jacobus Johannes Pieter Oud le construiește la Rotterdam .

În 1919, Gerrit Rietveld s-a alăturat grupului lui Stijl și a fost publicarea primului său mobilier, scaunul pentru copii și prototipul scaunului roșu și albastru . Arhitectul Robert van 't Hoff părăsește mișcarea. Piet Mondrian vine să locuiască la Paris și creează primele sale picturi în formă de pătrat așezate pe vârf. El l-a întâmpinat pe Theo van Doesburg acolo în anul următor, în 1920, când a apărut Al Doilea Manifest al lui De Stijl . Se întâlnesc cu Léonce Rosenberg în Galerie de L'Effort moderne, apoi Theo van Doesburg vizitează Bauhaus dindecembrie 1920iar ianuarie 1921 inaugurează apoi Stijl Kursus la marginea acestei școli. El și-a întărit colaborarea cu arhitecții, dar concepția sa despre culoare ca factor într-o dinamică și destructurarea arhitecturii a dus la ruperea sa cu arhitectul Jacobus Johannes Pieter Oud . El propune Către o nouă formare a lumii al treilea manifest al grupului Stijl. Georges Vantongerloo părăsește grupul, Theo van Doesburg îl întâlnește pe El Lissitsky .

Piet Mondrian publică împreună cu Léonce Rosenberg la Galerie de L'Effort moderne  : Neoplasticism - Principiul general al echivalenței plastice . Aceste prime pânze neo-plastice sunt compuse din pătrate și dreptunghiuri în rețele de linii asimetrice. Scopul este de a distruge spațiul și volumul prin plan și de a trece dincolo de natura vizibilă.

În anul următor, întâlnirea de la Weimar cu tânărul student la arhitectură, câștigătorul Premiului de Roma Cornelis van Eesteren care a călătorit în Europa pentru a studia arhitectura și urbanismul și Theo van Doesburg a marcat începutul unei colaborări intense marcate în 1923 prin expoziția la Galerie de L'Effort Moderne din Paris la Léonce Rosenberg . Este reprezentat cu mai mult succes anul următor la Școala Specială de Arhitectură într-o expoziție mai mare și mai accesibilă Arhitectură și arte conexe . Gerrit Rietveld își retrage scaunul proiectat în 1917 și aplică principiile lui De Stijl lacuindu-l cu cele trei culori fundamentale. Președintele roșu și albastru reprezintă cu ei casa Schröder din 1924 icoane din acea vreme. Vilmos Huszár părăsește grupul lui Stijl .

1924 este anul pauzei cu Piet Mondrian , Theo van Doesburg introduce diagonala în picturile sale cu titlul: Contre-compoziție . El a scris împreună cu Cornelis van Eesteren al cincilea manifest De Stijl  : Către o construcție colectivă și a creat dulapul floral pentru vila Annei de Noailles din Hyères construită de Robert Mallet-Stevens . Mulțumită rezidentului din Strasbourg, Jean Arp, și soției sale, Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg a devenit arhitect și manager de proiect pentru restaurarea unei părți din interiorul Aubette din Strasbourg . Aplicarea principiilor sale este deosebit de interesantă în dansul de film. În 1925, Jacobus Johannes Pieter Oud construit Café De Unie din Rotterdam și Piet Zwart a construit Léo Faust restaurant din Paris.

Din 1924 până în 1927, un colectiv de artiști din Lille a publicat o recenzie Vouloir, organul neoplasticismului din Franța, care a devenit unul dintre locurile pentru promovarea și diseminarea ideilor grupului De Stijl .

În 1928, Gerrit Rietveld, care a devenit membru fondator al CIAM, a semnat cu Le Corbusier la Château de La Sarraz din Elveția un text care va fi folosit pentru a întocmi Carta Atenei în 1933.

După eliminarea de facto a lui De Stijl, Theo van Doesburg, care încă mai simte nevoia de a-și uni forțele cu alți artiști, a fondat la Paris grupul și revista Art Concret , singurul număr apărut la Paris înAprilie 1930. În manifestul său, Concrete Art este prezentat ca o opoziție la suprarealism .

7 aprilie 1931, Theo van Doesburg moare de atac de cord după ce și-a construit casa-atelier în Meudon lângă Paris, ale cărei uși de pe fațada sudică iau cele trei culori de bază.

Orientarea politică

Prin caracterul său anti-individualist, mișcarea De Stijl este legată mai ales în primii săi ani de comunism . Vilmos Huszár , Jan Wils  (în) și Robert van 't Hoff  (în) sunt membri ai Partidului Comunist din Olanda, iar Rielvet, ramura sa radicală din Utrecht . În 1919, Theo van Doesburg s-a alăturat Asociației Intelectualilor Revoluționari . Jacobus Johannes Pieter Oud și Piet Mondrian nu au angajamente politice, iar Bart van der Leck crede că artistul ar trebui să-și propage ideile politice prin opera sa. În 1921, Theo van Doesburg a publicat în revista De'Stijl al treilea manifest Către o nouă viziune a lumii în care se distanțează de socialism, Regatul spiritului a început. Capitaliștii sunt înșelători, dar și socialiștii sunt înșelători .

Influența asupra Weimar Bauhaus

Intransigența lui Theo van Doesburg în dezaprobarea sau suprimarea activității membrilor din afara lui De Stijl provoacă multe plecări și el se găsește practic singur în apărarea principiilor lui De Stijl . Izolarea sa tot mai mare în Olanda l-a determinat să dezvolte mișcarea în alte țări europene și în special la Bauhaus din Weimar . În timpul unei călătorii la Berlin, în 1920, i-a întâlnit pe Walter Gropius , Bruno Taut și Alfred Meyer, care l-au găsit în Weimar . Un student la Bauhaus , Karl Peter Röhl, i-a oferit atelierul său pentru a da lecții.

Theo van Doesburg a vizitat Weimar prima dată în 1921 și a susținut prelegeri publice laudând concepția de bază a lui Walter Gropius despre predare, dar criticând cursul urmat de predarea la Bauhaus. Un articol al lui Vilmos Huszár inspirat de Theo van Doesburg arată că pentru a atinge obiectivele stabilite în manifestele Bauhaus este nevoie de maeștrii care știu ce este nevoie pentru a crea o operă de artă unificată.

La Weimar , la acea vreme, Johannes Itten, care creează o atmosferă amestecând misticismul și expresionismul, este stăpânul care domină totul, dogmatic, el apără o operă produsă de un singur individ. Accentul pus pe măiestrie devine din ce în ce mai anacronic și Walter Gropius, care inițial a imaginat o școală capabilă să acomodeze perspective multiple și să creeze armonie din diversitate într-un curriculum mai industrial, crede că Bauhaus riscă să se izoleze de lumea reală.

Dacă și el este dogmatic, destabilizant pentru școală și nu este numit imediat maestru, criticile lui Theo van Doesburg nu sunt ușor de respins, el este renumit și respectat în avangarda internațională. Alături de De Stijl, care i-a inclus pe Gerrit Rietveld și Piet Mondrian, a marcat deja peisajul artistic european și este responsabil pentru un stil arhitectural al cărui Walter Gropius este un fervent admirator.

Bogăția sa de idei și talentele sale de profesor și propagandist au avut succes, iar Theo van Doesburg a organizat un curs în afara Bauhausului despre teoriile lui De Stijl, la cererea elevilor și a profesorilor. Acest transfer de studenți la predare de către Theo van Doesburg enervează Bauhaus, care vrea să-i împiedice acțiunea, pleacă de la Weimar la Berlin , dezamăgind astfel conflictul.

Acest curs și în special geometria elementară cu verticale, orizontale, diagonale și solide, precum și culori primare și contracompoziții pătrund în lucrările lui Karl Peter Röhl, Werner Graeff, Andreas Weininger, Hans Vogel, Egon Engelien, Max Burchartz, Bernhard Sturtzkoph și Farkas Molnár.

În toamna anului 1921, se poate vedea un semn în schimbarea emblemei expresioniste a școlii printr-un logo care datorează mult lui De Stijl și operei lui Theo van Doesburg Rhytmes of a Russian dance . Anunță în mod clar imaginea pe care Bauhaus o va cultiva în special din 1923 și poartă semnul evident al lui De Stijl . Walter Gropius cunoaște rândul luat de toate artele din Germania, unde expresionismul a murit și înlocuit de un stil sobru, disciplinat și chiar convențional, Noua Obiectivitate . Johannes Itten este adus la demisie și este înlocuit de László Moholy-Nagy , un artist apropiat de Theo van Doesburg . Ideile și formele lui De Stijl și intuițiile lui Theo van Doesburg sunt elemente fundamentale în reforma orientării industriale a Bauhaus condusă de Walter Gropius.

Recenzia lui Stijl

de Stijl este o revistă de artă pentru artiști publicată în Leiden în Olanda, apoi la Paris întreOctombrie 1917 și Ianuarie 1932adică 90 de numere formând opt volume. Cu o distribuție între 120 și 300 de exemplare, a avut o influență majoră asupra artei olandeze și internaționale.

Fondat de Theo van Doesburg, redactor-șef al acestuia, își dorește să fie eclectic și deschis tuturor avangardelor europene și chiar dacă este un organ de propagare și apărare al artiștilor din grupul olandez Stijl , salută dadaiștii Hugo Ball , Jean Arp , și Hans Richter , futurist italian Gino Severini , constructivist rus El Lissitzky si sculptorul Constantin Brancusi printre principalii vorbitori ale revizuirii. Pentru Piet Mondrian , de Stijl este organul olandez al neoplasticismului .

La un an după începerea publicațiilor, un prim manifest a fost scris de pictori, arhitecți, poeți, sculptori, care arată coeziunea grupului reunit de Theo van Doesburg .

Primul manifest al lui De Stijl , 1918


1. Există două cunoștințe despre vremuri: una veche și una nouă. Vechiul se îndreaptă spre individualism. Știrile se îndreaptă spre universal. Dezbaterea individualismului împotriva universalului este dezvăluită atât în ​​războiul lumii, cât și în arta timpului nostru.
2. Războiul distruge lumea veche prin conținutul ei: dominația individuală din toate punctele de vedere.
3. Noua artă a scos la lumină ceea ce conține noile cunoștințe ale vremurilor: proporții egale ale universalului și ale individului.
4. Noua cunoaștere a timpurilor este gata să se realizeze în toate, chiar și în viața exterioară.
5. Tradițiile, dogmele și prerogativele individualismului (naturalul) se opun acestei realizări.
6. Scopul revistei de artă Stijl este de a face apel la toți cei care cred în reforma artei și culturii să anihileze tot ceea ce împiedică dezvoltarea, așa cum au făcut acești colaboratori în noua artă plastică prin suprimarea formei naturale care împiedică propria expresie a arta, cea mai mare consecință a oricărei cunoștințe artistice.
7. Artiștii de astăzi au luat parte la războiul mondial în domeniul spiritual, conduși de aceeași cunoaștere împotriva prerogativelor individualismului: capriciul, Ei simpatizează cu toți cei care luptă spiritual sau material pentru formarea unei unități internaționale. în Viață, Artă, Cultură.
8. De Stijl fondat în acest scop, depune toate eforturile pentru a aduce în lumină noua idee de viață.

Theo van Doesburg , pictor. Robert van 't Hoff  (ro) , Arhitect. Vilmos Huszár , pictor. Antony Kok  (nl) , poet. Piet Mondrian, pictor. Georges Vantongerloo , Sculptor. Jan Wils  (ro) , Arhitect.

Pentru cea de-a doua aniversare a grupului Stijl , Theo van Doesburg publică un număr special cu proiectele care îi marchează pe membrii grupului care permite confruntarea cu opiniile fiecăruia dintre ei. Odată cu sfârșitul războiului și deschiderea granițelor, revista este distribuită în străinătate și publică informații despre activitatea artistică străină.

În 1919-1920, Piet Mondrian a publicat Realitatea realitate naturală și abstractă în care a propus extinderea sistemului la care ajunsese la întreaga societate. O societate bazată pe o dualitate similară între spiritual și material care se potrivește cu noua eră industrială a secolului XX.

După articole dedicate decorării interioare și artelor plastice, arhitecturii locuințelor de urgență, picturii noi, artei și literaturii, al doilea manifest dedicat literaturii de Theo van Doesburg , Piet Mondrian și Antony Kok  (nl) . În 1921 a fost publicat al treilea manifest: Către o nouă formare a lumii , urmat de comentarii despre pictura nouă, cubismul , Picasso și Stijl .

În 1923, recenzia s-a deschis mai mult către poezie, dans, teatru și muzică. Matematicianul Henri Poincaré publică De ce spațiul în trei dimensiuni.

Al cincilea manifest De Stijl , 1924

Către o construcție colectivă
1. Lucrând colectiv, am examinat arhitectura ca o unitate creată a tuturor artelor, industriei, tehnicii ... și am constatat că consecința va da un stil nou.
2. Am examinat legile spațiului și am constatat că toate aceste variații în spațiu trebuie guvernate ca o unitate echilibrată.
3. Am examinat legile culorii în spațiu și în durată și am constatat că raporturile echilibrate ale acestor elemente dau în cele din urmă o unitate nouă și pozitivă.
4. Am examinat relația dintre spațiu și timp și am constatat că apariția acestor două elemente prin culoare dă o nouă dimensiune.
5. Am examinat relațiile dintre măsură, propunere, spațiu, timp și materiale și am găsit metoda definitivă de a le construi ca o unitate.
6. Prin ruperea fermității (pereții ...) am ridicat dualitatea dintre interior și exterior.

7. Am dat adevăratul loc de culoare în arhitectură și declarăm că pictura separată a construcției arhitecturale (adică tabloul) nu are niciun motiv să existe.
8. Era deconstrucției a ajuns la sfârșit. Începe o nouă eră: marea eră a construcției.

Cornelis van Eesteren , arhitect, Theo van Doesburg , pictor, Gerrit Rietveld , designer de mobilier.

În Ianuarie 1927, articolul despre pictură: de la compoziție la contracompoziție este propus de Theo van Doesburg ca în 1927 articolul despre cei zece ani ai lui De Stijl unde noua conștiință plastică este definită de neoplasticism și elementarism . În 1928, ultimul număr provizoriu a fost dedicat în întregime creării restaurantului și a zonei de agrement Aubette din Strasbourg cu Jean Arp și soția sa, Sophie Taeuber-Arp .

În Ianuarie 1932, în omagiu lui Theo van Doesburg care a murit pe7 martie 1931în Davos , este publicat cel mai recent număr al lui De Stijl . Include texte de Jean Arp , Robert van 't Hoff  (ro) , Cornelis van Eesteren , Jacobus Johannes Pieter Oud , Piet Mondrian , Evert Rinsema, Antony Kok  (nl) , César Domela , Frederick Kiesler , Schwitters, Jean Hélion , Miguel Lopez , Arturo Sartoris și medicul Schwwanhäuser.

Principiile mișcării De Stijl

Aceste principii se regăsesc și în realizările arhitecturale.

Citate

Pictura

Primele pietre ale principiului general al lui De Stijl au fost inițial așezate de o asociație de pictori, la care s-au alăturat mai târziu arhitecți. Acest grup provine dintr-un mediu artistic olandez complex care se găsește în comunitățile de artiști. Acestea fac parte din societățile teosofice și dintr-o spiritualitate ordonată și geometrizată caută o nouă artă care să fie în fază cu această nouă societate industrială care supără codurile estetice, plastice și chiar filosofice ale societății.

Bart van der Leck

Bart van der Leck (1876-1958) a ucenic la un maestru sticlar din Utrecht și a fost influențat de arhitectul și dulgherul Piet Klaarhamer  (nl) . Acesta este marcat de școala olandeză al XIX - lea secol, Van Gogh , The simbolismul și pictura în Egiptul antic . În 1912-1915, a pictat forme simplificate cu un număr limitat de culori așezate în solide. În 1914, figurile sale erau conturate în negru, privite din lateral și împărțite într-un plan. În 1916, a produs Travail au port și La tempête cu forme stilizate și limitate la trei culori primare, albastru, roșu, galben, precum și alb și negru. Compoziția favorizează două direcții, orizontală și verticală.

În 1916, l-a cunoscut pe Piet Mondrian și opera sa a evoluat. Pictura sa La Mine este non-figurativă, iar Bart van der Leck vine pe căi diferite către aceeași abstractizare ca Piet Mondrian cu Pier and Ocean . În 1917, Factory Outlet a fost construit într-un plan cu forme ale căror contururi erau paralele cu marginea pânzei. El caută doar să structureze suprafața.

Din aceste surse teozofice , pictorul Bart van der Leck este primul care elementarizează culoarea și are ideea de a reduce paleta picturii sale la cele trei culori primare, galben, albastru și roșu. El aparține mișcării lui Stijl cu Theo van Doesburg și lucrează din analiza figurii umane în mișcare.

Piet mondrian

Piet Mondrian, care își datorează culorile primare lui Bart van der Leck, are o logică diferită și lucrează de la analiza copacilor și a naturii.

În timpul șederii sale la Paris în 1912-1914, Piet Mondrian a asimilat cubismul, ceea ce i-a permis să rezolve problema abstractizării. Prima lui preocupare după adoptarea culorilor primare este aceea de a uni figura și fundalul într-un tot inseparabil. El abandonează fundalul neutru al lui Bart van der Leck datorită grilei modulare din tablourile sale din 1918-1919 care îi permite să rezolve o opoziție esențială lăsată deoparte de ceilalți pictori ai lui De Stijl , aceea a culorii și a non-culorii.

Din 1918 până în 1921, Piet Mondrian și-a dezvoltat neoplasticismul lingvistic experimentând diverse posibilități. În 1918, este un nou format, pătratul de pe vârf, Compoziția din țiglă cu liniile gri care nu are nici compoziție, nici un model special, ci un cadru sistematic. În același an, Compoziția în planuri de culoare cu contururi gri conține toate elementele pe care le-a dezvoltat în perioada 1920-1921: distribuția planurilor ortogonale de roșu, albastru, galben, alb sau gri separate printr-o structură de linii. Aceste tabele sunt urmate de alte cercetări efectuate în Olanda, apoi la Paris dinIulie 1919. Culorile sunt încă ezitante, grosimea liniilor, distribuția și numărul lor rămân slab definite. Din 1920, Piet Mondrian a găsit partidul pe care nu-l va părăsi niciodată până în 1938, s-a născut neoplasticismul.

În anii 1920-1921, când stilul său s-a concretizat, Piet Mondrian a început să-și schimbe studioul din Paris, deoarece pictura era gata să fie îmbinată cu planurile de perete arhitectural, dar a refuzat să-și aplice lucrarea. dimensiuni, arhitectură și oraș și a părăsit mișcarea De Stijl în 1925.

Theo van Doesburg

Theo van Doesburg este un pictor care a înțeles dimensiunea politică, socială și istorică pe care modernismul o operează asupra conștiinței și artei în general. El folosește toate suporturile esteticii, picturii, desenului, sculpturii, arhitecturii, designului, publicității și graficii.

Din 1912 și prima sa expoziție, pictura sa a fost influențată de Van Gogh și apoi de abstractizarea lirică a lui Kandinsky . El scrie despre futurism și cercetează fundamentele. El este interesat de Piet Mondrian, el a reluat estetica din 1915 și a localizat în neoplasticism partea conservatoare. În 1918 a produs Rythmes des danses Russes, unde a preluat elemente formale de Piet Mondrian și părți din Compoziția 1917-3 de Bart van der Leck . Acesta găsește un efect diferit datorită formatului dreptunghiular foarte pronunțat în înălțime. În 1920 Compoziția sa XVIII în trei părți era alcătuită din trei cadre distincte, a căror dispunere calculată a permis structurarea peretelui prin relația lor spațială și corespondența elementelor compoziției.

Theo van Doesburg, care călătorește mult și organizează expoziții, îl întâlnește pe Walter Gropius la Berlin în 1920. Apoi se stabilește la Weimar în 1921-1922, unde conduce întâlniri și dă lecții de stil într-un atelier lângă Bauhaus, pe care îl supără profund mintea, dar nu obține statutul de maestru pe care și-l dorea. El l-a convins pe Walter Gropius de idei constructiviste de care a devenit, alături de El Lissitsky, principalul propagandist. O retrospectivă este organizată la Landesmueum din Weimar înDecembrie 1923 și Ianuarie 1924.

În 1924 Theo van Doesburg stabilit la Clamart i-a întâlnit pe César Domela și Friedrich Vordemberge-Gildewart  (ro) care au devenit membri ai De Stijl . Apoi, el inovează cu adevărat la nivel pictural, introducând oblicul în picturile sale.

Distingându-se de neoplasticism, el a creat ceea ce el a numit Contracompoziții care vor da naștere manifestului elementarismului publicat în revista De Stijl în 1927. A fost o reacție împotriva aplicațiilor prea dogmatice ale neoplasticismului. Prin introducerea unor suprafețe înclinate, disonante. suprafețe în opoziție cu gravitația și structura statică arhitecturală. Când au fost realizate aceste picturi, Piet Mondrian și-a rupt relația cu Theo van Doesburg și colaborarea sa cu revista De Stijl . Din 1926 până în 1928 a lucrat mult mai eficient în arta și arhitectura interioară decât în ​​picturile sale pentru a-și pune în aplicare principiile. Restaurarea cafenelei-dans Aubette din Strasbourg este cea mai importantă lucrare a sa realizată în stil elementar.

În 1930, a produs o pictură capitală Compoziție aritmetrică unde, pentru prima dată, dat fiind postulatul abstract inițial, toate componentele sunt justificate de un sistem, poziția și proporțiile elementelor fiind în relații logice. În același timp, publică recenzia Concrete Art cu un manifest semnat de Otto Gustav Carlsund , Theo van Doesburg , Jean Hélion , Léon Tutundjian și Wantz.

A murit la Davos pe 7 martie 1931.

Vilmos Huszár

Cariera și dezvoltarea celorlalți pictori ai lui De Stijl după 1920 sunt mai uniforme și mai puțin profunde. Vilmos Huszár, după ce a fost marcat de nabis și simbolism, execută vitralii, dintre care unele sunt perfect abstracte. Lucrările sale din 1918 prezintă planuri de culoare într-o grilă ortogonală. Apoi a încercat să-și concentreze cercetările asupra arhitecturii și a colaborat cu Piet Zwart , Jan Wils  (en) și Gerrit Rietveld . În 1923 a produs un model pentru o expoziție la Berlin, Gerrit Rietveld proiectând mobilierul și poate planul și Vilmos Huszár colorarea pereților, podelei și tavanului, planurile de culoare trecând de la un perete la altul, indiferent de unghiuri. A părăsit grupul lui Stijl în 1923.

Georges Vantongerloo

Georges Vantongerloo a fost până în 1916 un sculptor figurativ și poate singurul artist care a adus prin sculpturile și picturile sale o dimensiune suplimentară operei lui Piet Mondrian și Theo van Doesburg . Din 1919-1920, a căutat să găsească o aplicație pentru cercetarea sa prin proiectarea de mobilier și proiecte pentru aeroporturi sau poduri. Din 1926-1927 a implicat calculul, geometria și matematica în dezvoltarea sculpturilor sale. Pictura sa foarte rafinată se bazează pe raționamente matematice, suprafețe mari albe și gri și câteva planuri de culoare sunt separate de linii negre subțiri. El caută o armonie universală despre care crede că este ordonată de legile aritmetice.

Pictură și arhitectură

Arhitectura neoplazică

Pentru Piet Mondrian arhitectul, nefiind artist, este incapabil să creeze o nouă frumusețe. Acest lucru va fi realizat doar de artistul care colaborează cu inginerul care se ocupă de tehnică, principalul lucru fiind acela de a lua estetica ca punct de plecare. Echilibrul relațiilor de linii și planuri ortogonale este cel care creează noua frumusețe, culoarea fiind o parte integrantă a acestei noi arhitecturi. Estetica neoplastică pune întotdeauna punctul de vedere înaintea planului și opera apare ca o pluralitate de planuri și nu prisme. Culoarea este necesară pentru a distruge aspectul natural al materialului folosit. Culorile neoplastice pure, plate, determinate, primare, fundamentale (roșu, galben, albastru) sunt în opoziție cu non-culorile (alb, negru, gri). Nu este nevoie să ne temem că cineva se răspândește în exces de culoare, deoarece adesea o suprafață minimă de culoare este suficientă pentru a obține un raport echilibrat, dificultatea fiind de a găsi adevăratul echilibru estetic.

Evoluția arhitecturii moderne în Olanda

Pentru Theo van Doesburg, evoluția arhitecturii moderne din Olanda este mai ușoară pentru arhitecți decât pentru pictori, deoarece aceștia nu au școală sau nu au o opinie comună în față și se pot angaja în cele mai îndrăznețe experiențe, spre deosebire de pictorii moștenitori.

Arhitecții Eduard Cuypers și Berlage livrează arhitectura din tradițiile de imitație și o transformă din arhitectură pseudo-clasică în independentă și elementară. Influențează o nouă generație prin accentele sale moderne, eliminarea superfluului, subdivizarea fațadei, predominanța suprafețelor plane și a spațiilor funcționale.

În recenzia De Stijl , primii pictori, sculptori, arhitecți își expun desenele într-un stil cu adevărat nou, iar arhitecții au posibilitatea de a aplica principiile colective ale grupului realizate pentru prima dată de pictori. Primii arhitecți sunt Robert van 't Hoff  (ro) , JJP Oud și Jan Wils  (ro) . Primele lucrări nu sunt complet libere de tradiție și sunt încă puțin monumentale, grele și închise, dar anunță o perioadă în care arhitectura se poate dezvolta liber. Datorită acestor experiențe, Gerrit Rietveld , W. van Leusden , Cornelis van Eesteren și Theo van Doesburg au reușit să atragă toate consecințele noii tendințe și să studieze problema unei arte colective.

Dorința de a încorpora culoarea în arhitectură a fost întotdeauna în centrul afacerii lui Still și ceea ce a generat formarea grupului. Acești membri au căutat să definească criteriile care ar face posibilă integrarea acestor arte într-un tot unificat și dezerarhizat, pictorul și arhitectul colaborând în mod egal, fiecare în domeniul său de competență, culoarea pentru pictor și structură pentru arhitect.

Principiile

Arhitecții au avut ocazia să aplice principiile colective ale grupului.
1. Forma alungă iluzia și concepția unei forme a priori.
2. Elementele sunt creative și arhitectura se dezvoltă din elementele clădirii: funcție, masă, lumină, materiale, plan, timp, spațiu, culoare ...
3. Economia se găsește prin utilizarea mijloacelor elemente esențiale.
4. Funcția este sinteza cerințelor practice determinate de un plan clar și precis.
Informalitatea se obține prin împărțirea și subdivizarea spațiilor din interior și exterior prin planuri dreptunghiulare care nu au forme individuale și se pot extinde infinit pe toate laturile.
6. Monumentalul este independent de mari și mici .
7. Gaura este cucerită. Fereastra are o importanță activă în raport cu poziția suprafeței plane și oarbe a pereților.
8. Planul ai cărui pereți sunt simple puncte de susținere duc la un plan deschis în care spațiile interioare și exterioare se suprapun.
9. Subdivizarea poate fi realizată prin planuri mobile pentru a separa funcțiile.
10. Timpul și spațiul unificat oferă viziunii arhitecturale un aspect mai complet. Atât timpul cât și spațiul sunt valori arhitecturale.
11. aspectul plastic este obținut prin a patra dimensiune a spațiului-timp.
12. Astaticul sau cel care nu ia o anumită direcție organizează diferitele spații care nu sunt comprimate într-un cub închis, dar se dezvoltă excentric pentru a crea o nouă expresie plastică.
13. Simetria și repetarea sunt eliminate și înlocuite cu un raport echilibrat de părți inegale, adică părți care diferă prin caracterul lor funcțional.
14. Frontalismul născut dintr-o concepție statică este înlocuit de dezvoltarea poliedrică în spațiu-timp.
15. Culoarea ca expresie individuală a picturii, adică o armonie imaginară și iluzionistă, este înlocuită de expresia mai directă a planului colorat. Este unul dintre mijloacele elementare de a face vizibilă armonia relațiilor arhitecturale. Pictorul-constructor își găsește acolo câmpul real de acțiune creativă. Organizează estetic culoarea în spațiu-timp și creează o nouă dimensiune vizibil din punct de vedere plastic.
16. Decorul este abandonat deoarece noua arhitectură este anti-decorativă. Culoarea nu are o valoare ornamentală, dar este un mijloc elementar de expresie arhitecturală.
17. Arhitectura ca sinteză a construcției plastice se obține prin colaborarea tuturor artelor plastice care permit arhitecturii să-și atingă expresia deplină. Fiecare element arhitectural trebuie să contribuie la crearea unui număr maxim de expresii plastice pe o bază logică și practică. Neoplasticianul este convins că construiește în spațiu-timp și asta presupune că se poate mișca în cele patru dimensiuni ale acestui spațiu.

Bart van der Leck și Berlage

Pictorul asimilează suprafața peretelui cu un plan neutru pe care poate proiecta o compoziție concepută în prealabil. Arhitectul își proiectează zidul ca un element arhitectural integrat într-o compoziție generală. Conflictul este latent, pictorul Bart van der Leck se plânge că arhitectul Berlage vrea să ia totul în mână și își încetează colaborarea, apoi apar diferențe cu Theo van Doesburg și Bart van der Leck pleacă de la Stijl și nu semnează primul manifest.

Pentru Theo van Doesburg , spațiul arhitectural trebuie să fie susținut de ideile pictorului și el caută arhitecți care împărtășesc concepția sa. La început s-a limitat la proiectarea vitraliilor și a frescelor, apoi la colorarea interioarelor și a exteriorului. Uneori, el experimentează spațiul în idiomul neoplazic, dar aceste experiențe sunt mai sculpturale decât arhitectonice.

Theo van Doesburg și Jan Wils

Planul fântânii Leeuwarden este o colaborare a lui Theo van Doesburg cu arhitectul Jan Wils  (în) în 1917-1918. Este o lucrare pură a spațiului plastic, o bună sculptură spațială. Pentru casa Huis De Lange , proiectată în 1917, a produs o vitraliu, o margine monumentală, o scară, un mozaic de sticlă și culorile interioare și exterioare folosind un sistem de culori: roșu, galben, albastru, negru și alb completat de portocaliu, verde și violet. Relațiile dintre pictor și arhitect sunt comparabile cu cele întreținute cu JJP Oud .

Jan Wils  (ro) și-a unit forțele și cu Piet Zwart, designer de mobilier și design interior, care s-a alăturat grupului De Stijl în 1918 fără a deveni membru oficial. Din anul 1919, a luat o atitudine foarte critică față de membrii grupului și Theo van Doesburg a răspuns publicând articole foarte dure în recenzia De Stijl .

Theo van Doesburg și Robert van 't Hoff

Colaborarea cu primul arhitect al lui De Stijl Robert van 't Hoff  (ro) s-a concretizat cu greu. În 1919 Theo van Doesburg a lucrat cu el pentru amenajarea interioară a casei Bart De Ligt. Compoziția podelei și a pereților este creată într-un singur gest. Zonele mari dreptunghiulare roșii, verzi și albastre sunt evidențiate de linii negre și distrug complet pereții albi. Știm și un post de scară.


Theo van Doesburg și JJP Oud

Urbanism

Propunerile lui De Stijl publicate despre o nouă identitate pentru oraș sunt eterogene. Ideea orașului monumental a fost purtată de JJP Oud, student al Berlage . Strada este definită ca o unitate elementară a vocabularului de urbanism. Întrebarea planului urbanistic este întâlnirea amenajărilor interne ale locuinței cu celula de bază multiplicată și juxtapusă care dă substanță arhitecturii străzii. Monumentalitatea orașului provine din această regularitate ordonată de ritmul orizontal și vertical pe care Theo van Doesburg dorește să îl deranjeze prin diagonale.

Theo van Doesburg și-a dat viziunea asupra orașului în 1924 ca răspuns la Planul Voisin din Le Corbusier , este prea tradițional și contrastează cu orașul său remarcabil . Planurile sale au apărut în 1929 pentru a ilustra o soluție la problemele de locuințe și trafic din metropola viitorului. El distruge rețeaua de străzi și deschide orașul din toate părțile. Blocurile de apartamente sunt turnuri înalte de patruzeci de metri, suspendate de patru stâlpi care conțin ascensoare și fluide. Parterul este rezervat pentru tot traficul în toate direcțiile imaginabile, pentru parcuri, grădini și fântâni.

Arhitectură

Colaborarea dintre pictorul Theo van Doesburg și arhitectul JJP Oud arată că frumoasa armonie dintre pictori și arhitecți se bazează pe o țesătură de contradicții nea recunoscute și o fragilă neînțelegere.

La început, în 1917-1918 Theo van Doesburg pentru proiectul De Vonk al JJP Oud respectă integritatea ușilor și le face un lanț colorat, apoi proiectează plăcile de pardoseală ca un remediu pentru arhitectură. Din 1920, nu a mai vrut să se limiteze la o slujbă subordonată și a vrut să ne gândim cu toții la articularea elementelor arhitecturale și articularea elementelor picturale. El a dezvoltat un program plin de culoare pentru blocurile de locuințe Spangen I și V pe baza planurilor lui JJP Oud din 1918. Satisfăcut arhitectul i-a încredințat complexele învecinate în toamna anului 1920. Theo van Doesburg lucrează la el din vara anului 1921, dar nu mai acceptă să fie interpret, se găsește la Weimar lângă Bauhaus cu studenți și noul său statut social îl împinge să nu mai accepte limitele structurale impuse. De către arhitect și declară război fundamentului moral funcționalist al operei lui JJP Oud . SfârșitOctombrie 1922, el trimite schițele sale colorate ale lui Spangen VII și IX, care sunt refuzate. Este sfârșitul colaborării dintre pictor și arhitect și pauza dintre JJP Oud și de Stijl .


Expozițiile grupului De Stijl de la Paris

Multe dintre ideile lui De Stijl provin de la Berlage , tatăl spiritual al arhitecturii moderne din Olanda , angajatorul lui Jan Wils  (ro) și Jacobus Johannes Pieter Oud din 1914 până în 1916. El a făcut-o cunoscută acolo după o călătorie în Statele Unite - United in 1911 opera lui Frank Lloyd Wright și contrastul mistic dintre orizontal și vertical, natură și cultură. Încă găsim Berlage în de Stijl , cu peretele plat și distribuitorul spațiului, principiul unității în multiplicitatea în care clădirile, mobilierul, sculptura și pictura sunt văzute ca unitate, dar și ca un ansamblu de elemente.

Contribuția grupului De Stijl arhitectura a XX - lea  secol se reduce la expunerea Galeria de efort modern din Paris în 1923, a fost reluată în 1924 , la Școala Specială de Arhitectură și activitatea Gerrit Rietveld .

Pentru Theo van Doesburg , casa Schröder proiectată în 1924 de Gerrit Rietveld este singura aplicație a principiilor teoretice dezvoltate pentru expoziția din 1923 de la Paris.

Galeria efortului modern, 1923

De 15 octombrie la 15 noiembrie 1923, Léonce Rosenberg expune în Galerie de L'Effort moderne , arhitecții grupului de Styl unde Theo van Doesburg reușește să creadă în existența unui grup de Stijl și să dea acestei expoziții aerul unui colectiv de companie prin aducerea împreună toți arhitecții mișcării și doi artiști externi W. van Leusden și Mies van der Rohe .

Cornelis van Eesteren și Theo van Doesburg prezintă un conac, casa unui artist și dezvoltarea unei arhitecturi demonstrate de o anumită casă cu diagrame și analize ale arhitecturii, construcția culorii. Cornelis van Eesteren cu Theo van Doesburg pentru construcția culorii expun proiectul unei săli universitare din Amsterdam.

Ei încearcă să transpună cercetarea neoplazică în spațiu. Modelele arhitecturale prezintă realizări realizate numai cu planuri orizontale și verticale. Volumul arhitectural este distrus și face învechite toate ideile de fațade, diviziuni verticale în golfuri și orizontale în etaje. Jocul solidelor și golurilor este accentuat sau opus de suprafețele colorate.

Casa privată este cel mai ambițios proiect cu un nucleu care fixează punctul capital. Volumul clădirii nu este fixat în avans, ci aranjat dintr-o idee vagă a camerelor generale. Casa este construită din interior spre exterior, oferind fiecărei camere și funcției sale o anumită dimensiune fără a le determina prin legăturile cu camerele secundare. Casa este o creație care trece direct de la interior la mediul său. Nicio vedere exterioară nu este predominantă, cele patru laturi ale clădirii dispar și un număr mare de perspective diferite determină forma totală.

Culorile au o importanță decisivă în impresia generală. Theo van Doesburg folosește culorile primare, alb-negru, care încadrează și pătrund în clădire. Acestea nu au legătură cu suprafețele arhitecturale, nu ocupă complet pereții și intră în alte camere. Arhitectura se deplasează de la obiectul care înconjoară spațiul și îl separă de mediu la structura spațială și grupată a suprafețelor.


Jacobus Johannes Pieter Oud oferă o casă pe bulevardul de pe plajă, o casă la țară și o altă casă semipermanentă, case muncitoare, un proiect de fabrică din 1918, Jan Wils  (ro) un set de case și Vilmos Huszár lucrarea sa despre compoziția culorilor in spatiu.

Mies van der Rohe a realizat un montaj foto dintr-un model de turn de sticlă, W. van Leusden din modele de vespasienne, un garaj cu magazin, un adăpost de tramvai flancat de o florărie de chioșc și Gerrit Rietveld își machiază un magazin de bijuterii.

Această expoziție, care își propune să demonstreze posibilitatea de a crea colectiv pe o bază generală, nu obține succesul scontat și Theo van Doesburg este dezamăgit de primirea presei. Le Corbusier , Mallet-Stevens , Gabriel Guevrekian , André Lurçat și toți cei care contează în arhitectura modernă din Franța vizitează expoziția. Le Corbusier, care a tăcut la început, a dat o relatare a Noului Spirit izolând policromia și modul în care arhitectura și pictura pot fi articulate. El găsește răspunsuri în articularea spațială a unei case ca o cutie și în reprezentarea axonometrică a proiectelor.

Școala specială de arhitectură, 1924

De 22 martie la 30 aprilie 1924, Amicale al Școlii Speciale de Arhitectură organizează o expoziție intitulată: Arhitectură și arte conexe la care participă grupul olandez, dar și Mallet-Stevens, profesor al școlii pentru 1923-1924, Henri Sauvage , Tony Garnier , frații Perret , Le Corbusier și Gabriel Guevrekian pentru arhitectură, Djo-Bourgeois , Francis Jourdain , Pierre Chareau pentru mobilier, Fernand Léger , Piet Mondrian , Lipchitz și Jean și Joël Martel pentru pictură și sculptură. Are un succes considerabil, în special datorită muncii studenților din Mallet-Stevens, care recunosc doar utilizarea betonului armat și o nebunie pentru modelele tridimensionale.

Acest interes se reflectă asupra expozanților de Stijl care prezintă lucrările expuse la Galerie de L'Effort moderne și distribuie Manifestul Grupului De Stijl V  : Către o construcție colectivă și punctul VII: pictura separată de construcția arhitecturală (c 'adică, matricea) nu are scop.

În Olanda participarea lor este cea mai preluată de presă și primele laude sunt primite de grup. Living Architecture, o revistă de prestigiu pentru arhitecții moderni din întreaga lume, decide să dedice un număr special grupului olandez cu texte de Theo van Doesburg și Piet Mondrian .

Această expoziție este percepută ca un punct de plecare pentru o arhitectură unde domnește unghiul drept, unghiul acut cu greu îndrăznește să pericoleze, orice curbă pare alungată.



Arte decorative și industriale din 1925

Theo van Doesburg nu reușește să aibă un pavilion pentru grupul Stijl la Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne din 1925 unde în pavilionul Noului Spirit , Le Corbusier expune Planul Voisin . Theo van Doesburg nu își poate prezenta cercetările despre Cité de circulation, pe care o va relua în 1929, dar un proiect inspirat de de Stijl , Orașul în spațiu este prezentat de arhitectul și teoreticianul austriac Frederick Kiesler .

Destinat inițial ca dispozitiv scenografic pentru a prezenta desene și modele despre arhitectura teatrului, Frederick Kiesler a redenumit această instalație City in Space în 1925 . În același timp, publică în De Stijl o critică a orașului contemporan și se distanțează de arhitecții care susțin orașul funcțional. Cité de l'Espace este similar cu un program estetic în cazul în care, la fel ca în teatru, centrul de link - uri temporalitate la percepția spațiului.

El creează un dispozitiv mare pentru a-și prezenta modelele, o structură tridimensională mare. Noutatea nu scapă lui Theo van Doesburg, care vorbește în scrierile sale despre un spațiu expozițional centripet în opoziție cu modul centrifugal al expozițiilor care folosește pereții ca șine de imagine. Frederick Kiesler transpune picturile lui Piet Mondrian și Theo van Doesburg într-un spațiu tridimensional, o uniune indisolubilă a picturii, sculpturii și arhitecturii.

Pentru el, nu mai este planul care determină orașul, ci structura. Este o nouă viziune a spațialității care va influența mega-structurile și arhitectura platformei precum Centrul Pompidou .

Influența asupra arhitecturii

Majoritatea arhitecților francezi ai mișcării moderne refuză să ia în considerare experiența teoretică a lui Theo van Doesburg și Cornelis van Eesteren prezentată la Galerie de L'Effort moderne în 1923. Dar trei arhitecți care nu au trecut prin instruirea Școala Națională de Arte Plastice , prin cercetările sale asupra planului compus și logica sa constructivă, au înțeles că olandezii caută spațiu arhitectural ca atare.

Le Corbusier înțelege remarcabil noțiunea teoretică de contraconstrucție formulată de Theo van Doesburg . Este folosit pentru a-și transforma spațiile interioare. Robert Mallet-Stevens, care pare a fi cel mai apropiat de Stijl printre arhitecții francezi, preia de bună voie contracarările asimetrice ale volumelor: plasticitate, ascunderea iluzionistă a structurii de susținere, multiplicarea surplusurilor, dar, în esență, reține doar din grup plasticul jocuri din primii ani ai mișcării. Eileen Gray nu ezită să împrumute vocabularul formal al lui Stijl după ce a studiat principiile structurale pe care se bazează această mișcare. Este singura din Franța care își păstrează sintaxa și morfologia.

Deși nu mai era membru al De Stijl în 1925, Café De Unie (nl) din Rotterdam de Jacobus Johannes Pieter Oud are toate caracteristicile acestei mișcări cu suprafețe dreptunghiulare în culori primare și tencuială albă. Există o fuziune clară între tipografie, culoare și arhitectură. Aceste trei elemente constituie un adevărat poster care identifică cafeneaua  

Casa Eames  (in) construit in Los Angeles , în 1949 de către Charles și Ray Eames este un exemplu al influenței mișcării De Stijl din Europa în afara. Pereții și ferestrele glisante îi conferă versatilitatea și deschiderea căutate de olandezi.

Gerrit Rietveld și Casa Schröder

Ebanist și bijutier Gerrit Rietveld, prin instruire, trece prin agenția arhitectului și dulgherului Piet Klaarhamer  (nl) . În 1911 a devenit producător de mobilă și l-a cunoscut pe Bart van der Leck . În 1917-1918, a dezvoltat un prototip de scaun bazat pe analiza structurii care avea să devină scaunul roșu și albastru . Pentru prima dată, elementele unui scaun pot fi enumerate ca cele ale operelor lui Bart van der Leck și Piet Mondrian în același timp. Gerrit Rietveld a redus scaunul la structura sa de bază din motive estetice și pentru a simplifica fabricarea.

În 1918, l-a cunoscut pe Theo van Doesburg și arhitectul Robert van 't Hoff  (ro) a devenit apoi membru al De Stijl în 1919. În 1920, a proiectat primul său proiect de arhitectură, amenajarea unei practici medicale care a fost publicată în revista Stijl cu un impact excepțional. El l-a influențat pe Walter Gropius pentru realizarea funcției de director al Bauhaus din Weimar. Totul este conceput în același sistem pentru a forma un tot omogen printr-o unitate formală și relații ortogonale între birou, suportul pentru scrisori, scaun și corpul de iluminat. Într-un proiect cu Vilmos Huszár pentru Berlin în 1923, el a pus o masă joasă și un scaun, Scaunul Berlin, care se prezintă ca traducerea în spațiu a cercetării picturale a neoplasticismului .


Schröder Casa este proiectat cu proprietarul Truus Schröder  (nl) de Gerrit Rietveld singurul arhitect al Stijl grupului în 1923-1924 , folosind principiile preluate din Theo van Doesburg manifest  : La o nouă arhitectură publicată în problema 6/7 a Stijl lui de revizuire .

Noua arhitectură rupe peretele și distruge separarea interioară / exterioară cu pereți care nu poartă sarcina, ceea ce creează un plan deschis cu spații interioare și exterioare care pătrund reciproc.

La etaj, în casă, Gerrit Rietveld folosește ziduri glisante în loc de pereți fixi. Noua arhitectură nu cuprinde funcțiile în cuburi, fațadele nu mai sunt rigide sau statice, ci oferă o bogăție plastică de efecte speciale. Noua arhitectură este anti-decorativă, iar culoarea este o expresie organică a culorii.

Gerrit Rietveld vede lucrările sale ca fiind sculpturi și depășește principiile Theo van Doesburg, oferind ecranului un domeniu mult mai larg și mutând consola la nivelul cadrului în sine.

Această casă face acum parte din Patrimoniul Mondial UNESCO pentru organizarea sa flexibilă și calitățile sale vizuale și formale. Reprezintă sinteza conceptelor timpului său și este recunoscută ca o icoană a mișcării moderne în arhitectură.


L'Aubette, Strasbourg

În 1926, o comandă care nu a rezonat cu arhitecții francezi la acea vreme a fost obținută de Theo van Doesburg datorită sculptorului din Strasbourg Jean Arp . Proiectul implică restaurarea unei părți din interiorul Aubette din Strasbourg fără a atinge exteriorul acestei imense clădiri construite de Jean-François Blondel și catalogată ca monument istoric . Programul fraților Paul și André Horn, concesionari din 1922 din aripa dreaptă a clădirii vizează crearea unui vast complex de catering și agrement.

Pentru acest proiect care durează doi ani, între 1926 și 1928, Theo van Doesburg este arhitect și manager de proiect alături de Jean Arp și soția sa, Sophie Taeuber-Arp . Împart designul. La parter Sophie Taeuber-Arp amenajează pasajul de intrare, sala de ceai și barul Aubette, Theo van Doesburg cafeneaua-braserie și cafeneaua-restaurant. La subsol, Jean Arp domnește peste bolta - dans și barul - american. Scara care ducea la etaj, pictată la fel ca camera de biliard la mezanin de Jean Arp, a fost proiectată de Theo van Doesburg . Primul etaj cu sala de bal mare și dansul cinematografic este domeniul rezervat al lui Theo van Doesburg, chiar dacă foaierul dintre cele două este realizat de Jean Arp și soția sa Sophie Taeuber-Arp .

Cinci stiluri concurează în această creație, curbele lui Jean Arp la subsol, dame decorative multicolore ale Sophie Taeuber-Arp în barul Aubette și sala de ceai, compozițiile camerei de biliard și foaierul de la etaj. Dacă toate aceste soluții sunt lipsite de violență pentru arhitectură, Theo van Doesburg adoptă pentru marea primărie a satului, o compoziție modulară a unui motiv de 1,20 × 1,20  m cu o rețea orizontală / verticală în conformitate cu aspectul static al arhitecturii, în timp ce în dansul de cinema domnește oblicul cu unghiuri drepte.

Pentru dansul filmului Theo van Doesburg prin know-how-ul său reușește să însuflețească camera cu culori și să o energizeze cu oglinzi. În cadrul constrângerilor ortogonale ale existentului, el introduce o distribuție oblică a culorilor, o contra-compoziție capabilă să reziste la toată tensiunea arhitecturii. Perturbarea vizuală este atât de mare încât este dificil de văzut că compozițiile diferiților pereți le-ar extinde pe cele ale tavanului dacă toate aceste suprafețe ar fi desfășurate pe același plan.

Presa locală părea cucerită de această realizare, dar frații Horn respectând dorințele clienților lor care considerau că frigul și disconfortul au adus elemente care deranjează întregul și în 1938 , succesorul lor a decis să ascundă decorațiile decolorate. Au fost redescoperite în anii '70 și clasificate ca monumente istorice în 1985 pentru dansul cinematografic și scara de acces la primul etaj și în 1989 pentru foaierul-bar și primăria satului.


Vila-studio a lui Van Doesburg, Meudon, 1929

Vila-studio a lui Theo van Doesburg și a soției sale Nelly, 29 rue Charles Infruit din Meudon rămâne singurul său design arhitectural. Unii mai găsesc acolo principiile grupului Stijl , formele dreptunghiulare, utilizarea celor trei culori de bază, galben, albastru și roșu, panourile pivotante și efectul luminii în arhitectura acestei clădiri moderne, mici și simple. Și alb . Alții o văd ca pe o abordare pur funcțională a arhitecturii.

Proiectat din 1927 până în 1929, a fost finalizat în Decembrie 1930. Pe două niveluri de 12,70 × 7,60  m formând două cuburi interpenetrante, este compus dintr-o structură de beton și o umplutură compozită acoperită și vopsită alb pe ambele părți. La parter există un garaj, o spălătorie, o bucătărie și o terasă interioară cu vedere la grădină. La etaj, atelierul este mai înalt decât biblioteca și sala de muzică care au panouri pivotante, apoi vine dormitorul proprietarilor. Culoarea este rezervată fațadei de sud cu galben pentru ușa garajului, albastru pentru ușa din față și roșu pentru accesul pe terasa de pe acoperiș.

Vila-studio a lui Theo van Doesburg și a soției sale Nelly a fost protejată prin inscripție ca monument istoric din 1965

În cultură

Referințe

  1. Brigitte Léal și Marek Wieczorek , Mondrian: De Stijl: Expoziția / Expoziția , Paris, Centre Pompidou,2010, 60  p. ( ISBN  978-2-84426-452-7 și 2844264522 ) , p.  24
  2. De Stijl (1917-1931) , Frédéric Migayrou , Alfred Pacquement (Préfacier), Paris, Centre Pompidou, 2010, 320 p, ( ISBN  9782844264589 )
  3. Theo van Doesburg indică 1916 în textul său pentru recenzie: L'Architecture Vivante, toamna anului 1925, Ediție: Albert Murange, texte de Theo van Doesburg, pagina: 11 (digitalizat pe site-ul bibliotecii Cité de l'Architecture și patrimoniu)
  4. Idealul ca artă. De Stijl 1917-1931 , CP Warncke, Köln, Taschen, 1991, 216 p, ( ISBN  3822805203 ) , Collectif, Mardaga éditions, 1995, 175 p, ( ISBN  2870092458 )
  5. Mondrian / De Stijl, la Centre Pompidou , Beaux Arts éditions, 5/01/2011, 65 p, ( ISBN  9782842787769 ) + înregistrarea colocviului expozițional
  6. Mondrian et de Stijl , Paris, Serge Lemoine, Éditions Fernand Hazan,2010, 160  p. ( ISBN  978-2-7541-0471-5 , OCLC  696728779 )
  7. (en) Paul Overy , De Stijl: 157 ilustrații, 17 color , New York, NY, Tamisa și Hudson,1991, 216  p. ( ISBN  978-0-500-20240-1 )
  8. Frank Whitford , Le Bauhaus , Paris, Thames & Hudson,1889, 216  p. ( ISBN  2-87811-000-5 )
  9. Elodie Vitale , Bauhaus din Weimar: 1919-1925 , Mardaga,1995, 317  p. ( ISBN  978-2-87009-364-1 , citit online ) , p.  209
  10. Yve-Alain Bois , De stijl and architecture in France , Liège / Bruxelles, Pierre Mardaga,1985, 175  p. ( ISBN  2-87009-245-8 )
  11. P. Mondrian , Neo-plasticism , Leonce Rosenberg - L'Efort Moderne,1920, 14  p..
  12. wikisource
  13. Text în franceză în numărul 1 al L'Esprit Nouveau , pagina 82-83, digitalizat pe site-ul Bibliotecii Orașului Arhitecturii și Patrimoniului
  14. Vezi pe wikisource articolele Theo van Doesburg și De Stijl
  15. ( Brigitte Leal 2010 , a 4- a copertă)
  16. A se vedea articolele: Elementarismul și originea elementarismului de Theo van Doesburg pe Wikisource
  17. Mondrian / De Stijl, la Centre Pompidou , Beaux Arts éditions, 5/01/2011, 65 p, ( ISBN  9782842787769 )
  18. Această teorie: De la pictură la studio, de la studio la arhitectură, de la arhitectură la oraș este clarificată de Mondrian într-un articol din revista Vouloir , nr. 25, Lille, 1927
  19. Trei imagini color + pagini text: 14-15 în recenzia L'Architecture vivante , 1924. Digitalizat pe site-ul Bibliotecii Orașului Arhitecturii și Patrimoniului
  20. Fotografii ale expoziției publicate în revista: L'Architecture Vivante, toamna 1925, Ediția: Albert Murange, texte de Theo van Doesburg, pagina: 11 și Piet Mondrian, pagina: 14 (digitalizate pe site-ul web al biblioteca Orașului Arhitecturii și Patrimoniului)
  21. Evert J. van Straaten ( traducere  din engleză), Theo van Doesburg, pictor și arhitect , Paris, Gallimard - Electra,1993, 222  p. ( ISBN  2-07-015001-1 )
  22. Texte de Mondrian, Oud, van Doesburg, Vantongerloo, sunt publicate în Bulletin de l'Effort moderne , (digitalizat pe site-ul: Gallica)
  23. Revizuire în numărul: 19, pagina: 27/67 a L'Esprit Nouveau, Biblioteca digitală a orașului arhitecturii și patrimoniului
  24. Text de Le Corbusier despre expoziția Școlii Speciale de Arhitectură în numărul 23 din L'Esprit Nouveau , (digitalizat pe site-ul bibliotecii Orașului Arhitecturii și Patrimoniului)
  25. nr. 3-4 din mai-iunie 1923
  26. „  Rietveld Schröderhuis (Maison Schröder de Rietveld)  ” , pe Centrul Patrimoniului Mondial UNESCO (accesat la 12 septembrie 2020 ) .
  27. (în) Paul Overy , Casa Rietveld Schröder , presa MIT,1988, 128  p. ( ISBN  978-0-262-15033-0 ).
  28. Aviz nr .  PA00085014 , baza Mérimée , Ministerul Culturii din Franța
  29. Emmanuel Guigon, Hans van der Werf, Mariet Willinge (dir.), L'Aubette: or color in architecture: a work by Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, Théo van Doesburg , Museums of Strasbourg, Strasbourg, 2006, 221 p .
  30. L'aubette pe wikisource: https://fr.wikisource.org/wiki/Notices_sur_l%E2%80%99Aubette_%C3%A0_Strasbourg
  31. Noell, Matthias (2011) Im Laboratorium der Moderne. Das Atelierwohnhaus von Theo van Doesburg in Meudon - Architektur zwischen Abstraktion und Rhetorik , Institut für Geschichte und Theorie der Architektur, Zürich: Gta Verlag
  32. Aviz nr .  IA00129869 , baza Mérimée , Ministerul Culturii din Franța

Bibliografie

Document utilizat pentru scrierea articolului : document utilizat ca sursă pentru acest articol.

  • Serge Lemoine (Dir.), Theo Van Doesburg: Pictură, arhitectură, teorie , Paris, Sers / Vilo,1990, 242  p. ( ISBN  978-2-904057-45-8 și 2904057455 , LCCN  91153870 ) Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Idealul ca artă. De Stijl 1917-1931 , CP Warncke, Köln, Taschen, 1991, 216 p, ( ISBN  3822805203 ) , Collectif, Mardaga éditions, 1995, 175 p, ( ISBN  2870092458 ) Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Mondrian și de Stijl , Paris, Serge Lemoine, Éditions Fernand Hazan,2010, 160  p. ( ISBN  978-2-7541-0471-5 , OCLC  696728779 ) Document utilizat pentru scrierea articolului
  • De Stijl (1917-1931) , Frédéric Migayrou, Alfred Pacquement (Préfacier), Paris, Centre Pompidou, 2010, 320 p, ( ISBN  9782844264589 ) Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Brigitte Léal , Mondrian: De Stijl: l'Exposition / The exhibition , Paris, Centre Pompidou,2010, 60  p. ( ISBN  978-2-84426-452-7 și 2844264522 ) Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Mondrian / De Stijl, la Centre Pompidou , Beaux Arts éditions, 5/01/2011, 65 p, ( ISBN  9782842787769 ) Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Yve-Alain Bois , De stijl and architecture in France , Liège / Bruxelles, Pierre Mardaga,1985, 175  p. ( ISBN  2-87009-245-8 ). Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Emmanuel Guigon, Hans van der Werf, Mariet Willinge (dir.), L'Aubette: or color in architecture: o lucrare de Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp, Théo van Doesburg , Muzeele din Strasbourg, Strasbourg, 2006, 221 p.Document utilizat pentru scrierea articolului
  • P. Mondrian , Neo-plasticism , Leonce Rosenberg - L'Efort Moderne,1920, 14  p.. Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Evert J. van Straaten ( trad.  Din engleză), Theo van Doesburg, pictor și arhitect , Paris, Gallimard - Electra,1993, 222  p. ( ISBN  2-07-015001-1 ). Document utilizat pentru scrierea articolului
  • (ro) Paul Overy , De Stijl: 157 ilustrații, 17 color , New York, NY, Tamisa și Hudson,1991, 216  p. ( ISBN  978-0-500-20240-1 ). Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Dolf Hulst ( traducere  din olandeză din Belgia), Mondrian, École de la Haye, De Stijl , Paris, Booking International, Paris,1994, 200  p. ( ISBN  2-87714-247-7 ).
  • Frank Whitford , Le Bauhaus , Paris, Thames & Hudson,1989, 216  p. ( ISBN  2-87811-000-5 ) Document utilizat pentru scrierea articolului
  • Elodie Vitale , The Weimar Bauhaus: 1919-1925 , Mardaga,1995, 317  p. ( ISBN  978-2-87009-364-1 , citit online ) Document utilizat pentru scrierea articolului

linkuri externe