Naștere |
31 martie 1885 Vidin ( Principatul Bulgariei ) |
---|---|
Moarte |
5 iunie 1930 sau 20 iunie 1930 Paris |
Naționalități |
American bulgar |
Activități | Pictor , ilustrator , desenator |
Instruire | Academia Calarossi |
Circulaţie | Expresionism |
Julius Mordecai Pincas a spus că Jules Pascin (pronunțat [pas.kin] sau incorect [pas.kɛ] ), născut31 martie 1885la Vidin ( Bulgaria ) și a murit la2 iunie 1930la Paris , este un pictor și designer american de origine bulgară.
Provenind dintr-o familie bogată de negustori și finanțatori stabiliți la București în 1892, fiul lui Marcus însuși fiul unui evreu spaniol , și al Sophiei, un evreu italian care era și sefardic , familia sa dezaprobă activitățile sale artistice. La București, în 1901, a avut o aventură cu o curtezană , proprietarul unui bordel , care va influența cu siguranță munca sa.
A trăit și și-a primit pregătirea la Viena , Budapesta (1902), Berlin și München (1903), înainte de a se muta la Paris, unde a cedat familiei sale scandalizate de modul său de viață. Sfătuit de Guillaume Apollinaire , a luat numele lui Pascin, anagrama lui Pincas. Cel care a fost numit „prințul lui Montparnasse” și „prințul celor trei munți”, este unul dintre pictorii școlii din Paris .
Locuind prost în München, în ciuda colaborării sale ca ilustrator pentru ziarul satiric german Simplicissimus , a ajuns la Paris pe24 decembrie 1905, an în care „ Fauves ” au triumfat la Salon d'Automne . S-a mutat la Grand Hôtel des Écoles, rue Delambre . Colonia artistică germană a Domului și a Rotundei întâmpină cu brațele deschise „tulburătorul Pascin”.
Influențat mai întâi de fauvism , apoi de cubism de la care s-a îndepărtat foarte repede, s-a afirmat ca proiectantul nesatabil al nopților pariziene ale cărui plăți lunare plătite întotdeauna de revista Simplicissimus îi permit să fie gazdă fără să numere. Prietenul și tovarășul său de desfrânare , caricaturistul Henri Bing îl descrie ca „un anarhist deghizat în dandy ”. El pretinde că este doar admiratorul lui Boucher și Fragonard . „De ce o femeie este considerată mai puțin obscenă din spate decât din față, de ce o pereche de sâni, un buric, un pubis sunt considerate și astăzi nemiloase, de unde vine această cenzură, această ipocrizie? De religie? "
În toamna anului 1907 , s-a împrietenit cu Hermine-Lionette Cartan, a spus că Hermine David , soția talentată a pictorului, și s-a mutat pe nr . 1 rue Lepic , la Hotel Beauséjour în 1909 curent sau va fi la nr . 49 rue Gabrielle . Ocupă un atelier în Montmartre lângă cel ocupat de Kees van Dongen . Din 1908 până în 1912 , a participat la Salon d'Automne cu desene sau acuarele . În 1909 , a cunoscut-o pe Cécile Vidil (1891-1977) cunoscută sub numele de „Lucy”, model de Marquet și de atelierul Matisse , care a devenit a doua sa amantă.
Din 1913 până în 1914, locuiește pe nr . 3, strada Joseph-Bara .
Înainte de războiul din 1914-1918 , el a trebuit să părăsească Franța din cauza naționalității sale, Bulgaria fiind o națiune ostilă Franței și a plecat în Statele Unite la începutul lunii octombrie 1914, unde s-a bucurat de o anumită notorietate de la New York International Modern Expoziție de artă (1912) . În compania gravorului american George Overbury Hart cunoscut sub numele de „ Pop Hart ” (1868-1933), a plecat.Februarie 1915, pentru carnavalul din New Orleans . 25 septembrie 1918, Pascin s-a căsătorit cu Hermine David, care i s-a alăturat în primăvara anului 1915. A obținut naționalitatea americană pe30 septembrie 1920. Fixat la New York , împrietenindu-se cu Alfred Stieglitz , a călătorit mult, aducând înapoi desene și acuarele din Cuba , Texas , Florida și Carolina de Sud .
În octombrie 1920 , Pascin s-a întors la Paris și a fost introdus în tipografia cu Jean-Gabriel Daragnès . A expus la Berthe Weill , la Salon des Indépendants, și a găsit-o pe Lucy în fosta ei casă, rue Joseph-Bara , unde locuia împreună cu soțul ei, pictorul norvegian Per Krohg , fiul lui Edvard Munch . Printre celelalte modele ale sale: Henriette Gomès, care va deveni galeristă internațională. A închiriat un studio de la n ° 15 Hepesippus Moreau Street .
În August 1921, A călătorit în Algeria și Tunisia unde se va întoarce în 1924 și 1926. În 1922 a preluat atelierul pictorului Jean Marchand (1883-1940) la nr . 73 din strada Caulaincourt . Din 1922, Pascin a trimis în mod regulat lucrări la Salon de l'Araignée, fondat în 1920 de Gus Bofa, și a petrecut timp în sud ( Cassis , Marsilia etc.). În 1923, s-a mutat la bulevardul Clichy nr . 36 din Paris și, în același an, și-a vândut multe lucrări lui Albert C. Barnes . El livrează o acuarelă Famille tunisienne pentru a ilustra nr . 8 din Crapouillot ; până în 1930, el va furniza alte opt numere acestei recenzii, unde scrie prietenul său criticul și romancierul Pierre Mac Orlan și care publică și lucrări de Hermine David. În 1924, și-a perfecționat tehnica de gravare cu Jean-Gabriel Daragnès (1886-1950), cu André Warnod .
Roger Lacourière publicase deja Cendrillon des Pascin de Éditions de La Roseraie
În romanul său A Moveable Feast , Ernest Hemingway a scris un capitol intitulat „Cu Pascin la cupolă”, relatând întâlnirea sa, în primăvara anului 1924, cu „Prințul de Montparnasse” însoțit de două modele. Descrierea acestui episod de Hemingway este considerată una dintre imaginile tipice ale Montparnasse la acea vreme. Îl vedem peste tot, în cabaretele din Montmartre și Montparnasse, este la toate balurile, deghizările, petrecerile și banchetele. Hemingway își va recunoaște talentul, dar și defectele și va scrie (în capitolul menționat al cărții): „Pascin era un foarte bun pictor și era beat, în mod constant, în mod deliberat beat și cu un efect bun. […] Arăta ca un personaj de pe Broadway spre sfârșitul secolului, mult mai mult decât fermecătorul pictor care era și, mai târziu, când s-a spânzurat, mi-a plăcut să-l amintesc așa cum era. " .
În 1925, a plecat în Italia . Pentru a nu pierde naționalitatea americană, Pascin revine, înAugust 1927, în S.U.A. El locuiește un an la New York, unde i se alătură LucyIanuarie 1928.
În 1929, a plecat în Spania și Portugalia alături de Lucy, care în același an a închiriat un atelier Villa des Camélias în Vanves pentru al scoate din Montmartre.
Este prieten al criticilor artistici - André Warnod (căruia îi va prezenta atelierele „cele mai disperate rusești”), André Salmon , Georges Charensol , Florent Fels ...
A luat ca modele, printre altele, pe soția sa Hermine David și pe amanta sa Lucy Krogh, precum și pe locuitorii bordelurilor și locurilor renumite ale faunei din Montmartre și și-a acoperit caietele cu desene voluptuoase și nostalgice, uneori erotice și întotdeauna pline de ' tristete de nespus .
Roșit de alcool , îndoiindu -se de arta sa figurativă , împărtășită în afecțiunile sale, ajunge să își piardă echilibrul și2 iunie 1930În aceeași zi, la deschiderea expoziției sale la Galerie Georges Petit , care urma să-i aducă un succes suplimentar, sa sinucis la vârsta de 45 de ani, la Paris, în atelierul său nr . 36 Boulevard de Clichy, deschizând venele ambelor brațe, apoi scrie în sângele său „Adio Lucy” de pe pereții studioului și, pentru că moartea nu a venit, se spânzură cu o sfoară și își rupe gâtul. Lucy Krogh descoperă trupul trei zile mai târziu. Parisul artelor este consternat și în ziua înmormântării sale se închid un număr mare de galerii.
Este înmormântat în cimitirul Montparnasse din Paris pe7 iunie. Pe mormânt este gravat un poem de André Salmon :
„Om liber, erou al visului și al dorinței mâinilor sale sângerânde împingând ușile aurii spirit și carne Pascin a disprețuit să aleagă și stăpân pe viață a ordonat moartea. "Experiența sa de desenator satiric, cunoștințele sale despre expresionismul german sunt evidente în lucrările sale timpurii, în care anumite portrete amintesc de Otto Dix sau Grosz cu o linie mai puțin incisivă și mai puțin crudă. El va evolua rapid către culori pastelate, aproape ireale, pe care le acordă în mod adecvat temei corpului feminin, centrul producției sale.
Printre pictorii Școlii din Paris , Pascin ocupă un loc special; arta sa se impune prin adevărul său expresiv și dulceața sa melancolică , el descrie cu îngăduință lumea interlopă „a fetelor”, cu ajutorul unei atingeri perlate, deschisă în culori irizate, în nuanțe de gri , roz , de ocru la albastru - violet , corpurile languide cu forme încețoșate care degajă un parfum greu de erotism. Aceste femei captate în intimitatea lor sunt de fapt oglinda vieții proaste a lui Pascin.
Grafica sa vibrantă, linia desenând doar vag contururile corpului, îi permite să-și facă modelele scăldate într-o lumină care reflectă mai mult o stare de spirit decât realitatea unui corp. Ca atare, poate apărea ca un adept fără complacerea maestrilor din secolul al XVIII- lea și dragostea lor pentru libertate și libertinism .
Lucrările sale sunt găzduite în toate marile muzee din întreaga lume și există multe galerii care prezintă în mod regulat opera sa.
Pascin a ilustrat, de asemenea, multe cărți, de Mac Orlan , Paul Morand, printre altele.
Compoziție cu nuduri (1915), Hokkaido , Muzeul de Artă Modernă.
Alfred Flechtheim îmbrăcat în toreador (1927), Paris , Musée national d'art moderne .
Mamă și copil , Galeria de artă din New South Wales .
Portretul lui Mimi Laurent (1927-1928), Muzeul Hirshhorn și Grădina Sculpturilor .
Manolita (1929), Paris , Muzeul Național de Artă Modernă .