Operă pentru copii , de asemenea , numit, în Franța, un musical pentru copii , este la fel de mult o formă muzicală ca un învățământ „exercițiu“ , destinat în principal pentru copii .
Trebuie făcută o distincție între forma de operă pentru copii, care face obiectul acestui articol, constând în lucrări compuse pentru copii interpreți (adică interpretate de copii muzicieni, cântăreți, dansatori și / sau actori supravegheați de profesori de artă), lucrări concepute pentru copii spectatori și interpretate de adulți.
Opera pentru copii este un nume foarte general care cuprinde o multitudine de stiluri în care părțile instrumentale ( orchestră , ansamblu mic sau pian ), dialogurile, părțile cântate ( cor și / sau soliști ) trebuie interpretate în principal de tineri. montată, coregrafia rămânând opțională.
Opera pentru copii include la fel de multe forme diferite ca opera pentru adulți. Principalele sunt:
Adaptările operelor pentru adulți nu pot fi adecvate, cu rare excepții, din motive evidente de dificultăți de realizare, repertoriul, care vine să îmbogățească în fiecare an compozitori și libretiști veniți din toate orizonturile, constă în principal din lucrări originale. Dar muzicieni precum Henry Purcell , Georg Philipp Telemann , Wolfgang Amadeus Mozart , Darius Milhaud , Malcolm Williamson și Benjamin Britten , pentru a-i numi doar pe cei mai renumiți, au fost, într-un fel, precursorii acestei discipline.
Din secolul al VI- lea apar primul maestru numit scholae , tipuri de școli de muzică ale cântecului liturgic roman. Puritatea vocilor copiilor a fost chemată să înlocuiască treptat vocile feminine în liturghie. Vor dispărea odată cu revoluția franceză .
Spre sfârșitul XIII - lea secol, Adam de la Halle a scris Jeu de Robin și Marion , locul de muncă în care dialoguri alternative, cântece și dansuri. Această pastourelle, mult apreciată cel puțin până la sfârșitul secolului următor, a fost jucată în fiecare an în Angers , în special de către școlari.
Școlarii din Lausanne și Geneva au interpretat în 1552 Le Sacrifice d'Abraham ( Abraham sacrifiant ), o tragedie cu coruri, un prolog și un epilog de Théodore de Bèze în prezența autorului.
În 1580 , Fronton du Duc și- a pus elevii să cânte în fața ducelui Carol al III-lea de Lorena la Pont-à-Mousson , o tragedie a compoziției sale intitulată Istoria tragică a femeii de serviciu din Domrémy, aultrement d'Orléans cu coruri pentru copii și Fete de Franța, o avanpremieră în versuri și epode cântate în muzică .
În Londra , timpul de Elizabeth I re (1533-1603), copiii de control al Catedralei Sf Pavel au fost transformate treptat într - o trupă de actori reali.
La Rouen , studenții Collège des Bons-Enfants, la 7 septembrie 1597, reprezintă Polixène , o tragicomedie în cinci acte cu coruri, scrisă de regentul lor Jean Behourt .
În 1689 , Henry Purcell a compus Dido și Æneas pentru fetele tinere ale unui internat din Chelsea ( Regatul Unit ).
În același timp, Jean-Baptiste Moreau a compus pentru Demoiselles de Saint-Cyr ( Casa Regală din Saint-Louis ), muzica pentru piesele lui Jean Racine , interpretată de tinerele fete ale internatului fondat în 1686 de Madame de Maintenon : Esther , în 1689 în prezența regelui Ludovic al XIV-lea și a lui Jacques-Bénigne Bossuet, apoi Athalie în 1691 .
În 1698, episcopul de Arras , Guy de Sève de Rochechouart a publicat o ordonanță care reglementează, în colegiile religioase dependente de eparhia sa, reprezentarea tragediilor de către elevi, interzicând în special adăugarea de comedii, balete și opere.
În 1767 , Wolfgang Amadeus Mozart a compus pentru Liceul din Salzburg ( Austria ), comedia latină Apollo și Hyacinthus , din care cei doi soliști omonimi au 12 ani.
Odată cu mișcarea societăților corale , create de Wilhelm în 1833 , a existat, pe tot parcursul XIX - lea secol, o coruri de dezvoltare Companii sau companii fără precedent orphéonistes, care permite membrilor săi de la cea mai mare parte din clasa de mijloc și popular, inițial compusă din oameni, sa alăturat mai târziu de către femei și apoi de copii, pentru a se dedica practicării muzicii.
Din 1855 , Monseniorul Félix Dupanloup a făcut ca elevii Petit Séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin să producă, în limba originală , mai multe tragedii grecești: de Sofocle : Philoctète (1855 la Palatul Episcopal din Orléans și 1877 în La Chapelle Saint- Mesmin), Oedip în Colone ( 1857 în Episcopia Orléans, 1873 și 1890 în La Chapelle Saint-Mesmin), Antigona ( 1869 și 1905 în La Chapelle Saint-Mesmin), Électre ( 1881 în Capela Saint-Mesmin și al lui Eschil : Persii ( camera 1862 și 1863 a Institutului din Orleans) și Prometeu ( camera 1867 a Institutului din Orleans). Toate aceste piese au fost intercalate cu coruri luate din Antigona și din Oedip în Colone de Felix Mendelssohn traduse pentru ocazie și cântate în greacă veche de către studenți. Operete au fost, de asemenea, interpretate de studenții seminariului minor în această perioadă, în special Monsieur Deschalumeaux de Frédéric Barbier în 1861 , Le Royal Dindon de Luigi Bordèse în 1867 , A Clichy de Adolphe Adam , Pattes blanc hes de Laurent de Rillé , Lischen și Fritzchen și Les Deux Aveugles de Jacques Offenbach și în cele din urmă A qui le Neveu de Théodore Botrel . Extrasele din opera Charles VI de la Fromental Halévy sunt date în 1880 , 1887 și 1895 și opere-comicuri precum Lambert Simnel de Hippolyte Monpou ( 1883 și 1897 ), Haydée și Fra Diavolo d ' Esprit Auber (respectiv în 1885 , 1901 și 1900 ) și, în cele din urmă, Le Chalet d'Adolphe Adam ( 1899 ). În 1894 , elevii seminarului minor au oferit două reprezentări ale Ministerului Asediului din Orleans de către un autor anonim, intercalate, în special, cu coruri extrase din Ioana de Arc de Charles Gounod . Cele patru acte complete ale acestei ultime opere fuseseră susținute anterior de studenți în 1888 .
Împreună cu revigorarea catedralelor maeștri, mulți maeștri seculari emerge XX - lea secol , cu crearea de Master Radio France în 1946 .
La sfârșitul anilor 1960 , dezvoltarea politicilor culturale publice, în special crearea masivă a școlilor și conservatoarelor de muzică, a contribuit la promovarea prin acest mod de exprimare a accesului celui mai mare număr la cultură și muzică.
În zilele noastre, majoritatea operelor pentru copii, Franța, sunt de obicei create ca parte a grădiniței , a școlilor elementare , a colegiilor , a școlilor de muzică , a conservatorului , a maestrului sau a asociațiilor muzicale.
Acest gen a fost atât de reușit din anii 1990 , încât mai multe orașe din Franța au integrat acest tip de eveniment în programele lor culturale și că un festival național i-a fost dedicat anual de zece ani la La Chapelle-Saint. -Mesmin . Comenzile de la compozitori din medii diferite au contribuit la promovarea creării multor opere și musicaluri pentru copii în ultimii ani.
În Regatul Unit și Statele Unite , realizarea de muzicale în școli este o practică obișnuită.
Există chiar și structuri permanente în aceste țări și în Canada pentru producția de opere de către și pentru copii: Opera by Children ( Logan , Utah Festival, SUA), Dragon Hall London Children's Opera Company ( Londra Marea Britanie), Canadian Children Opera Company ( Toronto) Canada) . Consultați site-urile web corespunzătoare de mai jos.
Îmbătrânirea publicului de operă pentru adulți a condus de câțiva ani teatrele muzicale să investească în noi forme pentru a promova reînnoirea acestor audiențe. Prin urmare, opera pentru copii poate face posibilă educarea tinerilor despre operă pentru adulți, pentru a ajuta la formarea spectatorului de mâine.
Benjamin Britten, London Records 1968 fotografie publicitară pentru Wikipedia
Peter Maxwell Davies
Yvonne Desportes 1930
Paul Hindemith 1923
John Ruter
Julien Joubert
Alte lucrări mai recente sunt, de asemenea, listate pe Portail des Operas en France.
Wolfgang Amadeus Mozart
Dido și Enea
Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat
Darius Milhaud în 1923