Bruno Giner

Bruno Giner Descrierea imaginii Bruno Giner.jpg.

Date esentiale
Naștere 13 noiembrie 1960
Perpignan , Franța
Activitatea primară Compozitor
Stil contemporan
Editorii Ediții Durand , Ediții François Dhalmann
masterat Ivo Malec , Luis de Pablo și Brian Ferneyhough
Premii

Premiul Hervé Dugardin (1998)

Premiul Paul-Louis Weiller al Academiei de Arte Frumoase (2014)
Site-ul web http://brunoginer.wix.com/brunoginer

Bruno Giner este un compozitor francez născut la Perpignan ( Pirineii Orientali ) pe13 noiembrie 1960.

Biografie

În anii 1980/1990, Bruno Giner s-a antrenat în principal cu Ivo Malec , Luis de Pablo și Brian Ferneyhough , precum și prin diferite întâlniri, în special cu Claude Ballif și Georges Aperghis . El aprofundează atât scrierea instrumentală, cât și muzica electroacustică, în special la GRM. De aproximativ treizeci de ani, a colaborat în mod regulat cu diverse instituții de muzică contemporană precum IRCAM , GRM , Societatea Internațională de Muzică Contemporană, Societatea Națională de Muzică, Artzoyd, diverse festivaluri internaționale (Paris, Amsterdam, Geneva, Berna, Fribourg, Odessa, Vancouver, Caracas, Bogota, Lubjana, Montreal, Bludenz etc.). Muzica sa este interpretată de ansambluri precum Ensemble intercontemporain , Quatuor Arditti , Aleph, Sic, XASAX , l'Instant Donné, Ixtla, Klangheimlich, Frullato, Suo Tempore, Nomos, Sixtrum, Le Concert impromptu, Trio Polycordes sau Trio K / D / M precum și de soliști precum Jean Geoffroy , Serge Bertocchi , Pascal Contet, Frédéric Stochl, Christophe Roy, Marianne Muller, Caroline Sageman , Fabrice Marandola sau chiar Fabrice Ferez, Pierre Hamon sau Antony Millet.

Inițial, gândirea sa muzicală provine dintr-un puternic impuls de energie care stă la baza scrierii printr-o combinație de diferite elemente formalizate corespunzător, asociate cu un gest instrumental susținut și adesea virtuos. În muzica sa, munca pe timbru și pe materialul sonor este la fel de importantă ca și pe forma care, paradoxal, este foarte perceptibilă chiar dacă uneori este dificil de înțeles într-o singură ascultare. Scrierea sa instrumentală recurge cu ușurință la utilizarea modurilor de joc care se amestecă cu elemente mai tradiționale, ceea ce produce o muzică relativ mixtă în care atonalitatea , modalitatea , modelele, figurile și texturile coexistă liber . Scrierea sa, densă și exigentă ritmic, îl obligă pe interpret la un angajament real, atât tehnic, cât și fizic.

Navigarea prin catalogul său, este ușor pentru a vedea o anumită predilecție pentru percuție instrumente pe care le folosește aproape sistematic în muzica lui de cameră ( SCHEME DE , contururilor , parafrazat sur „Guernica“ de Paul Dessau , Clameurs , ritorno , Impact ), ca un ansamblu ( Imagini de piei și Amintiri de piei , Cioburi de piei, Oglinzi de piei ) sau ca solist ( 5 Etudes de peaux , dansul lui Timpani , Yoshihisa in memoriam pentru marimba). În afară de percuție, putem remarca și o atracție pentru unele instrumente mai rare, cum ar fi flautul G , saxofonul bariton , violonul de bas, mandola, flaută, acordeon, fagot, contrabas sau corn . Mai recent, din 2007, se poate observa, de asemenea, un anumit apel pentru vocea și formele mici de operă ( Charlie , opera de buzunar pe noul Morning Brown al lui Franck Pavloff sau Pawn take Tour D9 , opera de cameră pe un nou d ' Hervé Le Tellier , Sternchenlied for voice, 2 euphones and sound structure, Pan metamorphosis , cross-opera for the Concert Impromptu). În ceea ce privește orchestra, a compus un concert pentru violoncel și orchestră de cameră (2001), un concertino pentru 2 percuții și orchestră mică de vânt ( Clameurs , 2006) și Oriented Steles , concert pentru cvintet de vânt și orchestră de armonie mare (2018).

În plus, preocuparea sa de a introduce muzica de astăzi celor mai tineri se reflectă, pe lângă responsabilitățile sale didactice față de diverse instituții, de o serie de piese cu dificultăți limitate, lucrări pentru învățare destinate diverselor instrumente precum pianul , clarinetul, saxofonul, flautul , percuție, corn, oboi , chitară, dar și grupuri mai importante precum orchestra ( Rêve de la rue Rosa Bonheur ) sau cvartetul de coarde ( Murmure stealth, „L” ).

Majoritatea lucrărilor sale sunt publicate de Éditions Durand , Éditions François Dhalmann și Éditions Delatour.

La activitățile sale de compoziție și educație, trebuie să adăugăm mai multe publicații muzicale  : avize pentru New Grove, articole pentru diverse reviste de specialitate, broșuri CD etc. Specializată în a doua jumătate a XX - lea  secol, el a scris , de asemenea , mai multe cărți, inclusiv unul dedicat terminologia muzicii contemporane și a altor trei muzică sub naziști: De la Weimar la Theresienstadt: 1933-1945 Tratamentul muzical (Éditions Van de Velde ), Supraviețuind și murind în muzică în taberele naziste (Éditions Berg International) și, co-scris împreună cu muzicologul Elise Petit: Entartete Musik, muzici interzise în al treilea Reich . Una dintre ultimele sale lucrări, o nuvelă, povestește întâlnirea în exil dintre Pablo Casals și bunicul său, pictorul Balbino Giner Garcia (pictor al primului festival Prades din 1950), în timp ce împreună cu François Porcile , semnează prima lucrare în franceză dedicată către muzică și instituții muzicale în timpul războiului civil spaniol (1936-1939): Muzică în timpul războiului civil spaniol (Berg International, 2015). În 2016, a produs o monografie despre Erik Satie cu ocazia împlinirii a 150 de ani de la compozitor (edițiile Bleu Nuit), apoi o altă în 2018, dedicată lui Kurt Weill cu același editor.

În 2017, dublul său CD de muzică de cameră (eticheta Musicub) a primit o pasiune de la Academia Charles Cros și edițiile MF (colecția de versuri) i-au dedicat o carte de interviuri în care și-a reluat cariera, alegerile și angajamentele: Bruno Giner: Muzică lovește , interviuri cu François Porcile .

Publicații muzicale (listă selectivă)

Publicații muzicologice

Premii

linkuri externe

Note și referințe

  1. "  Bruno Giner  " , pe site - ul Ircam