Nkondi (mai multe minkondi , zinkondi sau variante ninkondi ) sunt idoli mistice create de oamenii Kongo ( bazinul fluviului Congo ). Nkondi sunt o subclasă de minkisi care sunt considerați agresivi. Numele Nkondi derivă de la verbul „ konda” , care înseamnă „a vâna” și, prin urmare, Nkondi înseamnă „vânător”, deoarece pot vâna și ataca criminali, vrăjitori sau dușmani.
Funcția principală a unui nkondi este de a fi receptacolul unei minți capabile să se proiecteze și să călătorească de la baza sa, să-i urmărească și să-i facă rău altora. Mulți nkondi au fost ținuți public și au fost folosiți pentru afirmarea credinței sau pentru a proteja satele și alte locuri de vrăjitorie sau răufăcători. Prin urmare, au puterea de a evita pericolele și rănile și de a îndepărta vrăjile rele.
Acest lucru se realizează prin încorporarea puterii spirituale în minkisi precum nkondi.
Termenul nkondi are legături cu concepțiile Kongo despre vrăjitorie, care își au rădăcina în credința că este posibil ca oamenii să recruteze forțe spirituale pentru a provoca daune altora blestemându-i sau provocându-le nenorociri, accidente sau boli psihice sau de altă natură.
O expresie frecvent utilizată pentru a introduce unghiile într-un nkondi este „ koma nloka ” (a lega sau a ciocăni într-un blestem) derivă din două rădăcini antice bantu " kom-", care include bătăile în câmpul său semantic și " -dog-" care implică vrăjitorie și blestem.
„ Kindoki ” „Ndotchi” , un termen derivat din aceeași rădăcină, este asociat pe scară largă cu vrăjitorie sau blesteme împotriva altora, dar se referă de fapt la orice acțiune menită să inducă spiritele să facă rău altora. Dacă este exercitată în calitate privată din motive egoiste, utilizarea acestei puteri este clasificată drept vrăjitorie, dar dacă această putere este utilizată public de un sat, trib, lideri politici sau ca măsură de protecție față de oameni nevinovați, în acest caz este nu vrăjitorie.
În specificațiile catehismului din 1624, care reflectă probabil limbajul creștin datând din vechiul catehism din 1557, verbul koma a fost tradus prin „crucificare”.
Prin natura lor agresivă, mulți Nkondi în formă de om sunt sculptați, cu mâinile sprijinite pe șolduri sau ridicate, uneori înarmați. Aspectul înspăimântător evocă în mod evident pedepsele care ar lovi cu mărturie mincinoasă.
Prima reprezentare a unui nkisi în această ipostază este vizibilă în stema Regatului Kongo , proiectată în jurul anului 1512 și ilustrată între 1528 și 1541, unde o „statuie” spartă este reprezentată cu acest gest la baza scutului. Minkisi împânzite nu sunt descrise în literatura lăsată de misionari sau de alții din secolul al XVI-lea până în secolul al XIX-lea.
Wyatt MacGaffey, citând lucrarea misionarului capucin Luca da Caltanisetta de la sfârșitul secolului al XVII-lea, observă că, în vremea sa, Nganga (vrăjitori) îi băteau uneori pe minkisi unul împotriva celuilalt. Care a fost poate o metodă de activare a acestora. Totuși, conform lui Wyatt MacGaffey, ulterior folosirea unghiilor își va da numele acestui tip de obiect ritual, de unde și denumirea de „statuie a unghiilor” (metaforă).
Alți cercetători cred că misionarii portughezi au adus popoarelor din Africa Centrală imagini ale lui Hristos răstignit și ale martirului Sfântul Sebastian. Acești experți cred că această iconografie ar fi putut influența tradiția nkisi. MacGaffey, la rândul său, se opune acestei interpretări, argumentând că conceptul de cuie se referă la atâtea alte concepte pentru a constitui o simplă neînțelegere a învățăturii misionare.
Statuetele împânzite de Nkondi au fost realizate cel puțin încă din 1864, când comodorul britanic AP Eardley Wilmont le-a achiziționat, în timp ce suprimă pirateria Solongo (Soyo) la gura râului Congo , dintr-o piesă care are obiectul unei picturi contemporane și care se află în prezent la Royal Geographic Institute din Londra .
O altă descriere și ilustrație timpurie a unui nkondi cuie (numit Mabiala mu ndemba și descris ca „detector de hoți”) se regăsește în notele expediției germane la Loango din 1873-76, astfel încât la acel moment practica specifică de cuie a fost bine stabilit.
Nkondi, ca și alte minkisi, sunt făcute de specialiști religioși, numite nganga (s inganga sau banganga la plural).
Pentru acești creatori, lumea fizică este o continuitate în care viața este doar o parte a întregului. Statuia Nkondi servind drept punte între lumea celor vii și cea a strămoșilor, între real și simbolic. Intermediarii obligați între oameni și zeități supranaturale, între comunitate și spiritul strămoșilor, măștile, statuile și fetișurile sunt mai presus de toate simboluri încărcate cu semnificații magico-religioase.
Nganga reunește materiale, numite nlongo (plural bilongo sau Milongo), care, atunci când sunt puse împreună, vor deveni locuința unui spirit. Aceste materiale sunt adesea figuri umane sau animale în lemn sculptat în care sunt așezate celelalte bilongo. Nganga devine apoi posedat de spirit sau altfel plasează nkondi completat într-un cimitir sau într-un alt loc frecventat de spirite (sanctuare, tchibila sau bibila la plural).
Odată încărcat, nkondi poate fi apoi returnat sponsorului. Conform mărturiilor Kongo de la începutul secolului al XX-lea, oamenii introduc cuie sau lame metalice în statuie ca parte a unei cereri de ajutor, vindecare sau mărturie, în special contracte și gajuri. Prin urmare, fiecare cui este martorul unei dispute pentru soluționarea căreia a fost menționată puterea magică a obiectului.
Scopul cuie este de a "trezi" și, uneori, "exacerba" nkisi în sarcina la îndemână.
Statuetele Nkondi pot fi realizate în mai multe forme, inclusiv ghivece sau cazane. Acest lucru a fost descris și uneori ilustrat în textele Kikongo de la începutul secolului al XX-lea. Cei care foloseau forme umane ( kiteke ) erau de cele mai multe ori cuie. Prin urmare, au atras atenția colecționarilor și sunt mai bine cunoscuți astăzi.
Formele umanoide variază de la mici la obiecte de dimensiuni și conțin bilongo (singular Longo , adesea tradus ca „droguri“), de obicei ascunse de oglinzi atașate la rășină. Nkondi din lemn erau adesea sculptate cu cavități deschise în corpul lor pentru a găzdui aceste substanțe. Cel mai obișnuit loc pentru a le așeza a fost pe stomac, deși astfel de pungi sunt, de asemenea, așezate adesea pe cap sau în buzunare în jurul gâtului.
În majoritatea figurinelor nkondi, ochii și pungile pentru medicamente erau realizate din sticlă reflectorizantă sau oglindită, folosite pentru ghicire.
Aceste statuete prin sigilarea alianțelor, pactelor, concilierilor în cadrul comunității, își datorează puterea încărcăturii magice închise în relicva oglinzii.
Suprafața reflectorizantă a permis nkisi-ului să vadă în lumea spiritelor pentru a-și spiona prada. Unele figuri Nkondi erau decorate cu pene. Acest lucru merge mână în mână cu conceptul figurilor ca fiind „ființe de sus sau ființe superioare”; care îi asociază cu păsările de pradă.
Crearea și utilizarea figurilor nkondi au fost, de asemenea, o componentă foarte importantă a succesului lor. Banganga constituia adesea figurile nkondi departe de sat. Satul a fost considerat a fi imaginea corpului uman. Ideea că împrejurimile și intrările ar trebui protejate de spiritele rele se refereau atât la corpul uman, cât și la sat.
Când compune minkisi, nganga este adesea izolat într-un loc ascuns, departe de restul satului. După ce nkisi a fost construit și nganga a învățat cum să-l folosească bine, precum și cântecele corespunzătoare, el se întoarce în sat cu trupul acoperit de picturi rituale și comportându-se într-un mod ciudat. Părea că era locuit de spiritul Nkisi.
Această atitudine ciudată ilustrează întoarcerea ngangelor în lumea celor vii. Înainte de a utiliza nkondi, nganga recită invocații specifice pentru a trezi nkondi și a-și activa puterile. În timpul spectacolelor lor, banganga s-a pictat adesea. Cercurile albe din jurul ochilor le-au permis să vadă dincolo de lumea fizică și să vadă sursele ascunse ale răului și ale bolilor. Au fost pictate dungi albe pe participanții prezenți la ceremonie. De foarte multe ori nganga era îmbrăcat la fel ca nkondi lui. Banganga purta în general haine care îi diferențiau de cea a oamenilor normali. Purtau ornamente (coliere, brățări, pălării ...) și adesea încorporau arcuri în haine. Fiecare nod era un mijloc de blocare sau sigilare a forțelor spirituale.
Spiritualitatea, conceptele și tradițiile religioase Kongo au fost păstrate de afro-americani prin comerțul cu sclavi din Atlantic. Multe religii africane din diaspora din America, Lucumi, mai ales Palo Mayombe , încorporează astfel de tradiții și obiceiuri. Robert Farris Thompson, istoric de artă american, a fost extrem de sârguincios și influent în identificarea influențelor Kongo asupra populației africane din America.
Colecționarii de artă europeni erau interesați de Nkondi, în special cei cu unghii, când au fost raportați în publicațiile expediției Loango din Germania, care i-a adus pe mulți înapoi în Europa. Robert Visser, comerciant și diplomat german, a adunat, de asemenea, numeroase exemple pentru muzeele germane, în special în Berlin și Stuttgart . Multe au fost cumpărate, altele confiscate sau răpite de autoritățile coloniale și și-au găsit adesea drumul spre muzee, dar multe se află și în colecții private.
Mai recent, artiștii au lucrat cu conceptul și imaginea vizuală a nkondi pentru a produce opere noi inspirate de această artă. Fetiș nr. 2 al artistului afro-american Renee Stout, expus pentru prima dată în 1988, este probabil cel mai faimos dintre ei.
Lucrarea este o statuie în mărime naturală aruncată din corpul artistului, cu ochi de sticlă și câteva unghii care amintesc de Nkondi. Opera lui Stout a făcut obiectul unei expoziții majore la Muzeul de Artă Africană al Instituției Smithsonian, care a prezentat diferitele sale piese nkisi, comentate de antropologul Wyatt MacGaffey.
În compoziția sa mixtă "Intertexuality Vol. 1", artista afro-americană Stephanie Dinkins folosește figura umană a nkondi, dar include unghiile și oglinda înlocuite de un ecran video care prezintă o prezentare de trei (3) minute., În o expoziție intitulată „Voodoo Show: Kongo Criollo” în 1997.
În piesa ei Destierro ( Dislocare ) (interpretată pentru prima dată în Cuba și Statele Unite, în 1998-1999), artista cubaneză Tania Bruguera a purtat un costum special conceput să semene cu un nkondi împânzit, la căutarea celor care și-au încălcat promisiunile. De asemenea, ea a interpretat această piesă la expoziția „Lumile Transfigurate” (28 ianuarie-11 aprilie 2010) la Neuberger Museum of Art din New York.
Artistul afro-american Kara Walker a prezentat două figuri nkondi în figura sa „Endless Conundrum, anonymous African adventure” în 2001 și a fost expusă de mai multe ori. În expoziția sa pe care a organizat-o la Muzeul Metropolitan de Artă în 2006, Walker a folosit și un nkisi, probabil Nkondi ca motiv central al expoziției „Kara Walker la MET: După potop”.
Artistul afro-american Dread Scott (Scott Tyler) a prezentat o păpușă africană ca Nkondi, cu gloanțe care serveau drept unghii, la Aljira, un centru de artă contemporană (Newark, NJ), în 2006-2007, în spectacolul cu trei căi „Dar eu A fost super".
În sculpturile multi-media „Techno-Kisi I“ si „Techno-Kisi II“ de către afro - american Karen Seneferu, ambele bazate pe un Nkondi cu cuie rotunjite, artistul a inclus elemente ale tehnologiei moderne. Comunicații , cum ar fi slideshow - uri sau iPod - uri pentru a înlocui ochii și stomacul în mod tradițional oglindit. Opera sa a fost comandată inițial de Muzeul Afro-American din California și a fost prezentată și la Centrul Cultural Skirball în 2010.
Artistul sud-african Michael MacGarry a prezentat „sculpturi de fildeș referitoare la sculpturile lui Nkondi, precum și consecințele catastrofale ale războiului” în expoziția „Teren contestat” la Tate Gallery din Londra înaugust 2011
În expoziția sa individuală „AniMystikAktivist” din 2014 la Goodman Gallery, din Cape Town (13 decembrie 2014 - 17 ianuarie 2015), Artistul sud-african Andrew Lamprecht a prezentat o figură a lui Nkondi într-o formă modernă și a atras atenția asupra potențialelor origini creștine ale Regatului Kongo din forma sa.
Într-o expoziție din 2017 „Biblioteca profetului”, artistul afro-american Wesley Clark a prezentat „Doing for Self”, o interpretare nkondi a drapelului american. Pentru Clark, această piesă promovează reconcilierea dintre spiritualitate și tradiții moștenite din diaspora africană și nedreptatea trăită în istoria afro-americană.
Witch Doctor) Muzeul american de istorie naturală .
Statuia Nkisi Nkondi, Mayombe, Bas-Congo ( Muzeul Regal pentru Africa Centrală ).
Nkisi ( Muzeul Brooklyn ).
Nkisi nkondi ( Tropenmuseum ).
Nkisi nkondi ( San Francisco De Young Museum ).
Filmul din 2006, The Promise Keeper, se învârte în jurul unei figuri Nkondi în mărime naturală. În acest film, unghiile reprezintă promisiunile făcute de cei care le-au lovit în statuetă, iar obiectul prinde viață noaptea pentru a-i pedepsi pe cei care nu își respectă promisiunile.
