| Eu, ceea ce îmi place sunt monștrii | |
| 2 volume | |
|---|---|
| Autor | Emil Ferris |
| Locul de acțiune | Chicago |
| Țară | Statele Unite |
| Titlul original | Lucrul meu preferat sunt monștrii |
| Editor |
Fantagraphics (Statele Unite) Monsieur Toussaint Louverture (versiune franceză) |
| Prima publicație | 14 februarie 2017 |
| ISBN | 979-1090724471 |
| Nb. pagini | 416 |
| Nb. albume | 2 |
2019:
|
|
Eu, ceea ce iubesc sunt monștri (în engleză : My Favorite Thing Is Monsters ) este primul roman grafic al lui Emil Ferris .
A primit o primire foarte favorabilă în presă și este considerat de mulți critici drept unul dintre cele mai bune romane grafice din 2017. De asemenea, a câștigat Fauve d'Or la Festivalul d'Angoulême 2019, precum și Premiul Librăriilor din Quebec în categoria în afara Quebecului înMai 2019.
Volumul 1 a vândut 100.000 de exemplare în Franța.
Karen Reyes, o fată de zece ani, pasionată de monștri care a trăit în Chicago la sfârșitul anilor 1960, investighează moartea tulbure a frumoasei și misterioasei sale vecine supraviețuitoare a Holocaustului , Anka Silverberg, care o conduce să descopere multe povești îngropate.
Înainte de a lucra în benzi desenate, Emil Ferris a fost ilustrator independent și a desenat jucării. După ce a contractat virusul West Nile la vârsta de 40 de ani în 2002, ea rămâne paralizată și își pierde folosirea mâinii drepte, împiedicând-o să deseneze. Originea mea, ceea ce îmi place, este că monștrii își găsesc sursa într-o imagine a lui Emil Ferris, aceea a „unui vârcolac lesbian în brațele protectoare ale unui Frankenstein trans ”. Ea dezvoltă această poveste a celor doi pariați ai societății într-o nuvelă scrisă și publicată în 2004 într-un jurnal, First Person Imprefect . În timp ce frecventa Școala Institutului de Artă din Chicago ( Școala Institutului de Artă din Chicago ) pentru a obține o diplomă avansată în scriere creativă, Emil Ferris învață să deseneze și a început să lucreze la mine, ceea ce îmi place, sunt monștrii , pentru a reeduca. Începând cu 2010, Emil Ferris a luat șase ani pentru a finaliza manuscrisul. Lucrarea sa de validare la Institutul de Artă a constat din primele 24 de pagini ale romanului grafic. Aceste pagini i-au permis să găsească un prim editor. Artista lucra regulat 16 ore pe zi și trăia foarte modest, în timp ce lucra la romanul grafic. Ea a produs în medie o pagină la fiecare două zile. Ea afirmă că acest desen cu stilou a necesitat mult efort din mâna ei, care, chiar și după vindecare, nu și-a recăpătat toată dexteritatea.
„Erau anii 1960. Am urmărit demonstrații brutalizate de poliție. Am văzut fanatism. Te face să te gândești la propria ta monstruozitate. "
- Emil Ferris
Multe aspecte ale romanului sunt inspirate din copilăria lui Emil Ferris. La fel ca eroina ei, Karen Reyes, Emil era obsedată de monștri, așteptând cu nerăbdare sâmbătă seara să urmărească un spectacol despre monștri ( Caracteristici creaturi ). Foarte tânără, Emil Ferris a suferit de scolioză severă și, pentru a atrage atenția asupra locului de joacă, a povestit povești de groază. Protagonista cărții, Karen Reyes, care se vede ca un vârcolac, reflectă modul în care Emil Ferris s-a văzut în copilărie - o metaforă a opresiunii sociale. Povestea este situată la Chicago la sfârșitul anilor 1960, în mahalale (cartierul Uptown era o zonă foarte populară) în care a crescut Emil Ferris. Părinții ei erau amândoi artiști și ea își vizita adesea universitatea, Institutul de Artă din Chicago, care este, de asemenea, foarte prezentat în romanul grafic. În copilărie, Ferris a făcut parte dintr-o companie de teatru, care a jucat lângă Cimitirul Graceland, pe care a vizitat-o în speranța de a găsi monștri sau fantome ; romanul are și una dintre sculpturile cimitirelor Tăcerea eternă (în) . Emil și-a dobândit cunoștințele despre al doilea război mondial vorbind cu supraviețuitorii Holocaustului care locuiau în cartierul Rogers Park . Venea în vizită la proprietarul unei galerii care are un număr de identificare a tatuajelor, vorbea cu bătrâni, supraviețuitori, trasând o legătură între experiențele lor și monștri.
„Majoritatea personajelor mele sunt parțial oameni pe care îi cunoșteam. "
- Emil Ferris
În ceea ce privește influențele artistice, Emil Ferris a descoperit de la o vârstă fragedă lucrările lui Francisco de Goya și Honoré Daumier , sau chiar ilustrațiile lui Collier din cărțile lui Charles Dickens . Acesta din urmă a reușit să ofere compoziții dinamice și atmosferice, ceva pe care Emil Ferris a vrut să îl reproducă. Scriitori de benzi desenate precum Robert Crumb , Alison Bechdel și Art Spiegelman au avut un impact uriaș asupra ei. De asemenea, ea vorbește despre afișele filmelor de groază și EC Comics ca sursă de inspirație pentru coperțile false ale revistelor care apar în capitolele Me, What I Love Are Monsters . Cartea a fost desenată în primul rând cu un pix stilou Bic, iar textul scris cu un stilou din hârtie Mate Mate . Deoarece realizarea desenelor sale direct pe un caiet a făcut corecțiile dificil de realizat, Emil Ferris a decis să folosească straturi suplimentare și să asambleze setul pentru a obține rezultatul final. Emil Ferris nu folosește o schiță, ea își compune mental desenul înainte de a începe. Prezentarea romanului grafic ca jurnal scris pe un caiet spiralat legat este o trăsătură tipic autobiografică, Emil Ferris și colegii săi aveau caiete similare. A evitat să folosească cutiile obișnuite găsite în benzi desenate, deoarece simțea că are nevoie de libertate, iar cititorii trebuie să aibă o experiență densă din punct de vedere vizual a paginilor sale.
„Ne este frică de monstru, mai ales dacă acest monstru suntem noi. Suntem monștri în eșecurile noastre, în pofta de mâncare, în dorințele noastre. "
- Emil Ferris
În timp ce la jumătatea lucrării pe Me, ceea ce îmi place sunt monștrii , Ferris a trebuit să găsească un nou editor, deoarece primul, The Other Press, a spus că cartea este prea mare și că nu o pot publica corect. După 48 de respingeri, romanul este reținut de Fantagraphics . Inițial, cartea are 700 de pagini, dar Fantagraphics decide să o împartă în două volume pentru a respecta un preț rezonabil. Editorul a vrut să-l lanseze pentru31 octombrie 2016, Halloween , dar în aceeași lună, barca care conține tipăritul - de 10.000 de exemplare - este imobilizată în Canalul Panama , deoarece compania de transport de marfă, Hanjin Shipping, proprietarul navei, a dat faliment. Până când situația a fost deblocată de guvernul panamez, o lună și jumătate mai târziu, publicarea a fost amânată lafebruarie 2017, timpul pentru refacerea imprimărilor. Prima carte a romanului grafic a fost publicată în cele din urmă la14 februarie 2017.
„Toți putem fi monștri. Ca, recent, monștrii din Charlottesville care mânuiau torțe fără să știe că ei înșiși erau monștri. Karen este foarte pasionată de artă; este prisma prin care vede lumea. Mesele sunt limbaj pentru ea, iar picturile îi descriu lumea lui Karen în așa fel încât să poată înțelege lucrurile. "
- Emil Ferris
3 noiembrie 2016Pentru a finanța atât producția de carte, cât și cumpărarea unui computer nou, Ferris lansează o campanie de crowdfunding pe GoFundMe și strânge 12.399 dolari până la 8560 dolari necesari. Această a doua carte primește apoi un tiraj inițial de 30.000 de exemplare și este programată o dată de lansareoctombrie 2017. Romanul grafic a fost lansat și în Canada de Éditions Alto, în Italia de Bao Publishing, în Spania de Reservoir Books și în Germania de Panini.
Din martie 2017, Sony Pictures câștigă drepturile asupra filmului, cu producția companiei lui Bradley Gallo și a lui Michael Helfant, Amasia Entertainment . Sam Mendes este în negocieri pentru a conduce în cele din urmă adaptarea.
Versiunea franceză a fost lansată în 2018 de Monsieur Toussaint Louverture .