Scobit din iad

Conform lucrărilor lui Grégoire de Tours, martirul Sfântul Genes a fost decapitat pe o stâncă din valea Durolle, numită „stânca iadului”. Este listată o primă fabrică care a ajuns să se așeze la poalele sale. Apoi este vorba de cuțite de măcinat roți aparținând unui anumit Jehan Ahon Florat și care este deja în vigoare în1476.

Spre mijlocul XIX E  secolului, fierari și meșteșugari integra fabricile instalate de-a lungul văii Durolle. Acești oameni descoperă apoi lumea industrială din Valea Fabricii . Apoi locuiesc între cuptoare cu incandescență, freze mecanice, vicii de depozitare, ciocane și scuturi. Strălucirea cuptorului, căldura intensă, zgomotul zdrobitor, membrele prinse în curele, mâinile tăiate de mașini, corpurile zdrobite de zdrobirea pietrelor de măcinat sunt elemente care sunt familiare lucrătorilor din fabrică. Bărbații, femeile și copiii se află în condiții de muncă foarte dificile.

Planta este menționată ca locuințe lăstuni în1836, aparținând lui Charles Pelossieux. În ani1880, a fost achiziționată de Pierre Delaire, care a înființat o uzină de ascuțit și ateliere pentru modelarea mânerelor cuțitului. În1899, rămâne doar activitatea de ascuțire. Actuala clădire a fost reconstruită în primul trimestru al XX - lea  secol, probabil , ca urmare a unui incendiu care a distrus aproape complet planta. În ani1920 și 1930, fabrica găzduiește compania Garret, specializată în forjarea și tăierea lamelor de cuțit.

La începutul celui de- al doilea război mondial , părți de mitraliere americane au fost depozitate în fabrică pentru a se alătura echipamentului secret al navelor marinei franceze. În ultimul subsol, angajații verifică legăturile mitralierei. Când regiunea a fost ocupată de germani în1942, fabrica este rechiziționată, dar este folosită și de maquis care ascunde acolo 75 de stații de transmisie.

Numele fabricii și sigla

Numele fabricii provine din faptul că condițiile de muncă de acolo erau foarte dificile, muncitorii spun atunci că nici diavolul nu ar vrea să trăiască în această fabrică.

Primul diavol înfățișat în fabrică este pictat pe o pânză simplă și atașat direct la fațada clădirii. Posedând atributele sale clasice (coarne, unghii cu gheare, coadă curbată), domină astfel cascada „iadului-gol”. În1934, după ultimul incendiu din fabrică, fațada a fost restaurată, iar conducerea și-a propus să picteze un diavol roșu cu o înălțime mai mare de doi metri pe fațada principală a fabricii - aceeași folosită de centrul de artă contemporan ca logo în zilele noastre. Realizat de Louis Guelpa și fratele său, pictori de case din orașul Thiers, este necesar să faceți acest lucru prin plasarea unei schele oscilante începând de pe acoperiș cu contragreutăți realizate din cutii simple de tacâmuri căptușite cu metal.

Închiderea site-ului

Din 1956, în timp ce diavolul pictat în roșu este încă vizibil pe fațadă, fabrica este abandonată, la fel ca multe fabrici din vale care au acum nevoie de mai multe mașini electrice, spațiu și lumină, decât forța motrice a Durolle. Astfel, timp de treizeci de ani, clădirea a fost abandonată și starea sa generală s-a deteriorat rapid.

Simpozionul internațional de sculptură metalică monumentală

În 1985, un simpozion național de sculptură metalică monumentală este organizat de orașul Thiers. Permite mai multor artiști regionali și internaționali să colaboreze cu artizani locali în realizarea operelor lor. George Trakas , artist canadian, dezvăluie istoria lui Creux-de-l'Enfer în lucrările sale și înființează „podul sabiei”, care are și astăzi vedere la cascadă.

Reabilitare și îmbunătățire

În același an, consiliul municipal condus de Maurice Adevah-Pœuf s-a angajat să modernizeze clădirea fabricii. El decide să creeze acolo un centru de artă contemporană ca parte a politicii de descentralizare culturală inițiată de Jack Lang . În1987, orașul Thiers cumpără clădirea astfel încât centrul de artă să-și deschidă ușile către public un an mai târziu. Centrul de artă este apoi format în asociere. Consiliul municipal își arată apoi dorința de a păstra istoria locului. Restructurarea clădirii este încredințată arhitecților Xavier Fabre și Vincent Speller. Fațada este păstrată așa cum este, în timp ce interiorul este parțial. Vizitatorii mai pot vedea părți ale angrenajelor și roților care se rotesc în interiorul clădirii. Numele locului este păstrat și este încă inscripționat pe fațada clădirii.

Restructurarea clădirii este încredințată arhitecților Xavier Fabre și Vincent Speller. Fațada este păstrată așa cum este, în timp ce interiorul este parțial. Vizitatorii mai pot vedea părți ale angrenajelor și roților care se rotesc în interiorul clădirii. Le Creux-de-l'Enfer a fost inaugurat în decembrie 1988 pe sunetul Tambours du Bronx . Apoi, cel de-al 18- lea Centru Național de Artă Contemporană creat în Franța.

Arhitectură

Decor exterior

Arhitectura exterioară a fabricii este în stil industrial . Fațada, parțial decrepită, sugerează prezența cărămizilor care sunt utilizate pentru construirea deschiderilor. Piatra, în special granitul , este, de asemenea, utilizată pentru construirea clădirii. Pe fațada principală a clădirii este inscripționat în culoarea roșiatică „Usine du Creux de l'Enfer” referindu-se la numele fabricii. Fabrica, care are patru etaje, are deschideri mari care lasă ușor să intre în lumina exterioară. Acoperișul este realizat din terasă de beton și găzduiește o mică piramidă de sticlă și oțel, care servește drept orificiu de evacuare pe acoperiș pentru scara principală a fabricii.

În 1985, în timp ce simpozionul național de sculptură metalică monumentală se desfășoară în tot orașul, George Trakas , artist canadian, evidențiază fabrica Creux-de-l'Enfer înainte de a fi reabilitată. Se creează un curs de fier forjat direct în patul Durolle, precum și un pod, „Pont Épée”, care încă decorează intrarea principală în centrul de artă.

Decoratiune interioara

În interior, tavanul este realizat din bolți de butoi semicirculare . Se păstrează, de asemenea, mai multe elemente care datează de pe vremea când fabrica era încă în funcțiune, cum ar fi scripetele sau scara care este în esență originală. Setul este vopsit în gri, alb și negru. Clădirea, atașată de stâncă, dă o privire asupra pietrei direct în sălile de expoziție. Resturile mașinilor originale și ale sistemelor hidraulice sunt prezente și la etajele inferioare ale fabricii, la nivelul patului Durolle.

Niciun obiect prezent în fabrică nu este înregistrat pe baza Palissy .

• Resturi ale sistemului hidraulic al uzinei Creux-de-l'Enfer lăsate vizibile la nivelul Durolle.

• Intrarea în centrul de artă din 2006.

• Cascada Creux-de-l'Enfer și podul Épée care traversează Durolle.

• Intrarea principală în centrul de artă contemporană din iulie 2018.

• Vechea fereastră a biroului directorului fabricii până 1956.

Parteneri

Le Creux de l'Enfer primește sprijinul mai multor parteneri - publici sau privați, care permit deschiderea unui spațiu expozițional către public și crearea a trei noi proiecte pe an cu artiști francezi și străini, o politică de publicare și distribuție a cărți și un program de sensibilizare a artei contemporane. Apoi finanțează o parte din costurile de fabricație și asamblare a lucrărilor expuse.

Astfel, principalii parteneri publici sunt orașul Thiers , Ministerul Culturii , consiliul departamental Puy-de-Dôme și consiliul regional Auvergne-Rhône-Alpes . Centrul de artă beneficiază de sprijinul altor parteneri la nivel regional pentru proiecte specifice Clermont Auvergne Métropole , parcul natural regional Livradois-Forez și academia Clermont-Ferrand . Principalii parteneri privați sunt Arcelor , L'Oréal , galeria Persano, Oliva Arauna și galeria Zürcher.

Proiect de centru de artă

Proiectul artistic și cultural al Centrului de Artă condus de Sophie Auger-Grappin, directorul său din august 2018, se sprijină pe ceea ce a fondat aspectul centrului de artă contemporană născut din experiența de succes a împărtășirii formelor artistice și a măiestriei, dar și a dorinței artiști și politicieni pentru a uni arhitectura industrială a tacâmurilor cu o activitate creativă permanentă.

Astfel, intenționează să găsească o articulație favorabilă între istoria Creux de l'Enfer și reafirmarea misiunilor fundamentale ale centrelor de artă contemporană, cele de a crea, prin proiecte de producție, diseminare și conștientizare, condițiile pentru „un dialog fructuos între artistic actorii și populația în toată diversitatea ei.

Poziționat în valea fabricilor, un teritoriu de reflecție asupra noilor modele economice, proiectul artistic al centrului de artă își propune să definească contexte creative care pun la îndoială schimbările profunde observate în practicile artistice. Producția artistică este apoi complet investită și face obiectul unui ghid de reflecție asupra unui set de programe. Facilitând colaborarea cunoștințelor tehnice, științifice și artizanale, dar și investind în procese de producție colaborative și motivate, centrul de artă contemporană dorește să se poziționeze ca un instrument de producție inovator, redând formatele și natura operelor la fel de mult ca și statutul artiști și cei care iau parte la ei.

Politica publică a centrului de artă contemporană își propune să ofere tuturor oportunitatea de a descoperi, învăța și îmbunătăți scrierile creației vizuale contemporane în toată diversitatea lor. Această politică este implementată în principal prin mediere, educație artistică și culturală și sprijin pentru profesionalizare. Dispozitivele sunt concepute pentru a stabili un dialog constructiv între artiști și diferiții actori ai teritoriului.

Expoziții prezentate

Prezentarea generală a expozițiilor

Centrul de artă este caracterizat de un program trimestrial variat și multidisciplinar. Sculpturi, fotografii, picturi și instalații video pot fi prezente în expoziții. Vă permite să descoperiți artiști europeni, dar și regionali.

Laurence Gateau a regizat Creux de l'Enfer din 1989 până în 1999. Frédéric Bouglé a preluat conducerea centrului de artă contemporană în 2000. Sophie Auger-Grappin i-a succedat în august 2018.

În fiecare an de atunci 2000, centrul de artă găzduiește expoziția „Copiii Sabatului” cu scopul de a evidenția o tânără generație de artiști. Acestea din urmă provin de obicei de la Școala Națională de Arte Plastice din Lyon și Școala Superioară de Artă din Clermont Métropole . De la parter până la acoperișul clădirii sau uneori în exteriorul acesteia, în patul Durolle sau în vechile fabrici vecine, tinerii artiști își expun lucrările.

Lista exponatelor prezentate

Iată lista expozițiilor prezentate în centrul de artă contemporană între 1988 și 2019 :

• 1988:
  • Georges Trakas, Marc Couturier (2 decembrie - 28 februarie 1989)
• 1989:
  • Michel Gérard (28 iunie - 30 septembrie)
• 1990:
  • Miguel Egaña (27 ianuarie - 1 aprilie)
  • Jean-Pierre Uhlen (28 aprilie - 17 iunie)
  • Patrick Van Caekenbergh (8 iulie - 30 septembrie)
• 1991:
  • Bernard Calet (28 octombrie - 9 decembrie)
  • Driss Sans-Arcidet (17 ianuarie - 17 martie)
  • Per Barclay (26 aprilie - 16 iunie)
  • Peter Fischli și David Weiss (26 aprilie 1991 - 16 iunie)
  • „Relația mimetică a fotografiei cu sculptura” (15 august - 10 noiembrie)
  • Thom Merrick (7 septembrie - 17 noiembrie)
  • Luc Tuymans (14 decembrie - 9 februarie 1992)
• 1992:
  • Fabrice Hybert (25 ianuarie - 19 martie)
  • Marie José Burki (5 aprilie - 5 mai)
  • „O privire asupra colecției Muzeului Rochechouart” (14 mai - 21 iunie)
  • Gary Hill (4 iulie - 13 septembrie)
  • Roland Cognet, Denis Falgoux, Yves Guerin, Jacques Malgorn și Patrick Siro (17 octombrie - 6 decembrie)
  • Roman Signer (21 decembrie - 21 februarie 1993)
• 1993:
  • „Istoria văzutului” (16 februarie - 18 martie)
  • „Rosa e Giallo” (3 aprilie - 30 mai)
  • Michelangelo Pistoletto (14 iunie - 26 septembrie)
  • „Copiii Sabatului” (16 octombrie - 9 decembrie)
  • „Lucrări selectate din colecția FRAC Rhône-Alpes” (21 decembrie - 13 februarie 1994)
• 1994:
  • Richard Fauguet (19 februarie - 10 aprilie)
  • „Slips” (16 aprilie - 12 iunie)
  • Hubert Duprat (21 iulie - 2 octombrie)
  • Maria Serebriakova (15 octombrie - 11 decembrie)
• 1995:
  • Miroslaw Balka , Eric Poitevin (30 aprilie - 25 iunie)
  • Alain Séchas (16 iulie - 1 octombrie)
  • Diana Thater (14 octombrie - 3 decembrie)
  • Claude Rutault (16 decembrie - 4 februarie 1996)
• 1996:
  • Philip Napier (17 februarie - 7 aprilie)
  • Doris Salcedo (21 aprilie - 16 iunie)
• 1997:
  • Paul-Armand Gette și Didier Trenet (7 iulie - 29 septembrie)
  • „Atingeți pentru a vedea” (7 aprilie - 15 iunie)
  • Cele zece zile (19 aprilie - 20 aprilie)
  • Cildo Mereiles și Anne Bregeaut (5 iulie - 28 septembrie)
• 1998:
  • Florence Paradeis (11 aprilie - 21 iunie)
  • Erik Samakh (30 aprilie - 21 iunie)
  • „Schimbări progresive” (11 iulie - 11 octombrie)
  • Philippe Durand (11 iulie - 11 octombrie)
  • Nadia Berkani (11 iulie - 30 august)
  • Dan Peterman și Michel Jeannès (29 noiembrie - 14 februarie 1999)
• 1999:
  • „13 bis” (1 martie - 15 martie)
  • Balet Élisabeth (5 martie - 16 mai)
  • Jordi Colomer (27 iunie - 5 septembrie)
  • Mona Hatoum (26 septembrie - 2 ianuarie 2000)

• 2000:
  • „Copiii Sabatului” (26 ianuarie - 18 martie)
  • Françoise Quardon (30 martie - 30 mai)
  • Claude Lévêque (11 iunie - 17 septembrie)
  • Véronique Boudier (22 octombrie - 31 decembrie)
• 2001:
  • „Copiii Sabatului 2” (26 ianuarie - 18 martie)
  • Ragna Saint-Ingadóttir (6 aprilie - 10 iunie)
  • Alain Benoît (30 iunie - 30 septembrie)
  • Saâdane Afif (20 octombrie - 30 decembrie)
• 2002:
  • "Copiii 3 Sabat" ( 1 st februarie - 3 martie)
  • Santiago Reyes (29 martie - 12 aprilie)
  • Yuri Leiderman (31 martie - 2 iunie)
  • Bruno Bellec (31 martie - 2 iunie)
  • Michel Aubry (30 iunie - 15 septembrie)
  • Didier Marcel (20 octombrie - 31 decembrie)
• 2003:
  • „Copiii Sabatului 4” (31 ianuarie - 10 martie)
  • Aude du Pasquier Grall (3 martie - 20 martie)
  • Hrair Sarkissian (23 martie - 18 mai)
  • Ayham Dib (23 martie - 18 mai)
  • Xavier Zimmermann (23 martie - 18 mai)
  • Erró (8 iunie - 14 septembrie)
  • Pierre Ardouvin (8 iunie - 24 septembrie)
  • Alfredo Romano (8 iunie - 14 septembrie)
  • Jacques Halbert (17 octombrie - 31 decembrie)
  • Thierry Joseph (17 octombrie - 31 decembrie)
• 2004:
  • „Copiii Sabatului 5” (29 ianuarie - 21 martie)
  • Jean-Claude Ruggirello (11 aprilie - 13 iunie)
  • Norton Maza (11 aprilie - 13 iunie)
  • Étienne Bossut (11 aprilie - 13 iunie)
  • Stéphane Pencréac'h (4 iulie - 24 septembrie)
  • Olivier Leroi (4 iulie - 24 septembrie)
  • Gereon Lepper (4 iulie - 24 septembrie)
  • Fernando Gonzalez (17 octombrie - 31 decembrie)
  • Angiola Gatti (17 octombrie - 31 decembrie)
  • François Mendras (17 octombrie - 31 decembrie)
  • Alicia Martin (17 octombrie - 31 decembrie)
• 2005:
  • „Copiii Sabatului 6” (27 ianuarie - 12 martie)
  • Gilberto Zorio (5 aprilie - 10 iunie)
  • Jorge Peris (10 aprilie - 29 aprilie)
  • Tadashi Kawamata (25 iunie - 25 septembrie)
  • Vladimir Skoda (16 octombrie - 31 decembrie)
• 2006:
  • „Copiii Sabatului 7” (27 ianuarie - 12 martie)
  • Elmar și Elisabeth Trenkwalder (2 aprilie - 11 iunie)
  • Thomas Hirschhorn ( 1 st iulie - 24 septembrie)
  • Muntadas (15 octombrie - 31 ianuarie)
• 2007:
  • „Copiii Sabatului 8” (28 februarie - 20 mai)
  • Marc Desgrandchamps (13 iunie - 16 septembrie)
  • Hervé Ic (10 octombrie - 31 ianuarie)
  • Delphine Gigoux-Martin (10 octombrie - 31 decembrie)
  • Hervé Ic și Delphine Gigoux-Martin (3 decembrie - 31 ianuarie)
• 2008:
  • „Copiii Sabatului 9” (5 martie - 12 mai)
  • Francis Morandini ( 1 st decembrie - 31 martie 2009)
  • Delphine Coindet (15 octombrie - 31 ianuarie 2009)
  • Claude Closky (15 octombrie - 31 ianuarie 2009)
  • Mounir Fatmi (4 iunie - 14 septembrie)
  • Lili Dujourie (4 iunie - 14 septembrie)
• 2009:
  • „Copiii Sabatului 10” (4 martie - 3 mai)
  • Claude Rutault (2 iunie - 20 septembrie)
  • Franck Scurti (20 octombrie - 31 ianuarie 2010)
• 2010:
  • „Copiii Sabatului 11” (2 martie - 2 mai)
  • Djamel Tatah (2 iunie - 19 septembrie)
  • Jean François Lecrourt (13 octombrie 2010 - 31 ianuarie 2011)
  • Johan Muyle „Nihil Obstat” (13 octombrie - 31 ianuarie 2011)
• 2011:
  • „Copiii Sabatului 12” (22 februarie - 30 aprilie)
  • Armand Jalut "Alain Patrick" (24 mai - 18 septembrie)
  • Roland Cognet „De fapt, s-ar putea să trebuiască să căutăm mai mult” (12 octombrie 2011 - 26 februarie 2012)
• 2012:
  • „Copiii Sabatului 13” (22 februarie - 30 aprilie)
  • Samuel Rousseau „O mașinărie pusă în abis” (3 octombrie 2012 - 3 februarie 2013)
• 2013:
  • „Copiii Sabatului 14” (15 martie - 28 aprilie 2013)
  • Florence Reymond „Muntele de o sută de ori din nou” (22 mai - 15 septembrie 2013)
  • Martine Feipel și Jean Bechameil Feipel „Noaptea fără lună” (16 octombrie 2013 până la sfârșitul lunii ianuarie 2014)
• 2014:
  • „Copiii Sabatului 15” (19 martie - 14 mai 2014)
  • Georges Rousse „Thiers 2014” (4 iunie 2014 - 14 septembrie 2014)
  • Thierry Costesèque "Western avec le diable" (15 octombrie 2014 - 1 februarie 2015)
• 2015:
  • „Copiii Sabatului 16” (18 martie 2015 - 17 mai 2015)
  • Matt Bollinger „Dark Moods” (17 iunie 2015 - 13 septembrie 2015)
  • Per Barclay „Off Scale” (14 octombrie 2015 - 31 ianuarie 2016)
• 2016:
  • „Copiii Sabatului 17” (15 martie 2016 - 22 mai 2016)
  • Damien Cabanes "La o săptămână din iad?! »(15 iunie 2016 - 11 septembrie 2016)
  • Damien Deroubaix „Post-Mortem” (13 octombrie 2016 - 29 ianuarie 2017)
• 2017:
  • „Copiii Sabatului 18” (15 martie 2017 - 5 iunie 2017)
  • Claire Stool "Neptun" (28 iunie 2017 - 17 septembrie 2017)
  • Marc Lathuillière „Fabrique nationale” (11 octombrie 2017 - 28 ianuarie 2018)
• 2018:
  • „Copiii Sabatului 19” (14 martie 2018 - 16 septembrie 2018)

• 2018:
  • „Le Génie du lieu” cu Jennifer Caubet, Elsa Werth , Sylvain Grout & Yann Mazéas, Hélène Bertin, Flora Moscovici, Anne-Laure Sacriste (27 octombrie 2018 - 17 februarie 2019)
• 2019:
  • Vivien Roubaud "Universele încapsulate" - Laurie Dall'Ava, oaspete al Grotei (16 martie 2019 - 2 iunie 2019)
  • Mountaincutters „Anatomia unui corp absent” - Charlotte Charbonnel, invitată a Grotei (21 iunie 2019 - 22 septembrie 2019)
  • Alexis Guillier „Notre-Dame de France” - Pauline Toyer, invitată a peșterii (12 octombrie 2019 - 2 februarie 2020)

Hell's Hollow in the Arts

Centrul de artă publică o colecție editorială de buzunar intitulată „Pașii mei de făcut în Creux de l'Enfer”. Însoțește ciclul anual de expoziții „Les Enfants du Sabbat” cu participarea Clermont Auvergne Métropole și a metropolei Lyon . El , de asemenea , co-produce cărțile de artiști care și- au expus lucrările lor în clădire , cum ar fi Mona Hatoum în2000, Pierre Ardouvin în2004, Didier Marcel în 2006, Franck Scurti în 2010 sau Armand Jalut în2012.

În 2017, pictorul Mireille Fustier pictează tacâmurile vechi și cascada acestuia. Inspirată de peisajele locale, este interesată de clădirile din Vallée des Usines și mai ales de fabrica Creux-de-l'Enfer.

Anexe

Articole similare

• Thiers
• Valea fabricilor
• Centru de artă contemporană
• Lista centrelor de artă contemporană din Franța

Bibliografie

• Magali Lefebvre, Jérôme Chabanne și muzeul tacâmurilor, Valea fabricilor , Thiers, Orașul Thiers,2005, 54  p. ( ISBN  978-2-35145-008-6 , citit online )
• Paul Combe, Thiers și valea industrială a Durolle , Thiers, A. Colin ,1922, 365  p. ( citește online )
• Paul Combe, Thiers: originile, evoluția industriilor lor , viitorul lor , Thiers, G. de Bussac,1956, 127  p. ( citește online )
• Dany Hadjadj, Pays de Thiers: privirea și memoria , Thiers și regiunea sa, Presses Univ Blaise Pascal,1999, 592  p. ( ISBN  978-2-84516-116-0 , citit online )

linkuri externe

• Site-ul oficial
• Situl orașului Thiers

Note și referințe

Note

1. Legrand d'Aussy notează în cartea sa Voyage en Auvergne , din 1788, că industriașii lor luptă eficient împotriva industrialiștilor englezi chiar și în Indii .
2. Aceste rămășițe sunt vizibile de pe bulevardul Joseph-Claussat privind spre patul Durolle, la poalele vechii fabrici.

Referințe

1. „  Istoria și memoria Creux-de-l'Enfer  ” , pe www.creuxdelenfer.net (accesat la 21 octombrie 2017 ) .
2. „  Claude Lévêque  ” , pe www.creuxdelenfer.net (accesat la 11 decembrie 2018 ) .
3. "  Partenaires du Creux-de-l'Enfer  " , pe www.creuxdelenfer.net (accesat la 21 octombrie 2017 ) .
4. „  Parteneriate private  ” , pe www.creuxdelenfer.net (accesat la 22 decembrie 2018 ) .
5. „  Parteneri publici  ” , pe www.creuxdelenfer.net (accesat la 22 decembrie 2018 ) .
6. „  Expoziții anterioare din 1988 până astăzi  ” , pe www.creuxdelenfer.net (accesat la 13 decembrie 2018 ) .
7. „  Éditions  ” , pe www.creuxdelenfer.net (accesat la 14 decembrie 2018 ) .
8. „  Librărie  ” , pe www.creuxdelenfer.net (accesat la 14 decembrie 2018 ) .

1. „  Centre d'art contemporain du Creux-de-l'Enfer  ” , pe ville-thiers.fr (accesat la 21 octombrie 2017 ) .
2. „  Centre d'art contemporain du Creux-de-L'Enfer in Thiers  ” , pe www.auvergne-centrefrance.com (accesat la 21 octombrie 2017 ) .
3. Caroline DRILLON și Marie-Claire RICARD , L'Auvergne Pour les Duls, edi8,27 septembrie 2012( ISBN  978-2-7540-4485-1 , citit online ).
4. Paul Combe , „  Thiers and the industrial valley of the Durolle  ”, Annales de Géographie , vol.  31, nr .  172,1922, p.  360–365 ( ISSN  0003-4010 , DOI  10.3406 / geo.1922.10136 , citit online , accesat la 23 aprilie 2018 ).
5. „  Biserica Saint-Genès de Thiers  ” , pe orguesfrance.com (accesat la 11 decembrie 2018 ) .
6. De Ghislaine , "  Le Creux de l'Enfer, paradis de l'art contemporain  " , pe The magic orange plastic plastic said ... ,8 iulie 2013(accesat la 14 decembrie 2018 ) .
7. Papou Poustache , „  Le gol de l'Enfer  “ , la L'Auvergne Vue par Papou Poustache (accesat 11 decembrie 2018 ) .
8. „  Usine du Creux-de-l'Enfer  ” , pe www2.culture.gouv.fr (accesat la 11 decembrie 2018 ) .
9. „  Livradois  ” , pe www.photo-luc-olivier.fr (accesat la 21 octombrie 2017 ) .
10. „  George Trakas: From dry to water - Les presses du réel (book)  ” , pe www.lespressesdureel.com (accesat la 14 decembrie 2018 ) .
11. „  Le Creux-de-l'Enfer, monument stea  ” , pe www.pressreader.com ,11 noiembrie 2018(accesat la 14 decembrie 2018 ) .
12. "  Centre d'art contemporain le Creux-de-l'Enfer  " , pe www.auvergne-centrefrance.com (accesat la 14 decembrie 2018 ) .
13. „  Le Creux-de-l'Enfer  ” , pe www.societe.com (accesat la 31 decembrie 2018 ) .
14. „  Valea fabricilor, golul iadului  ” , pe Sandrillon din Lyon ,23 aprilie 2017(accesat la 14 decembrie 2018 ) .
15. „  Comori ascunse în Auvergne  ” , pe nos-tresors-caches.com (accesat la 14 decembrie 2018 ) .
16. „  Lista obiectelor înscrise în baza de date Palissy  ” , pe www2.culture.gouv.fr (consultată la 11 decembrie 2018 ) .
17. Centre France , „  Centru de artă contemporană - Sophie Auger-Grappin își expune viziunea pentru Creux de l'Enfer  ” , pe www.lamontagne.fr ,26 aprilie 2018(accesat pe 29 martie 2020 ) .
18. "  Întâlnire cu Sophie Auger-Grappin, directorul centrului de artă, Creux de l'Enfer (Thiers)  " , pe 9 Lives Magazine ,31 mai 2019(accesat pe 29 martie 2020 ) .
19. Papua poustache , "  The pit of hell  " pe Auvergne View de Papou poustache (accesat la 29 martie 2020 ) .
20. „  Valea fabricilor, golul iadului  ” , pe Sandrillon din Lyon ,23 aprilie 2017(accesat pe 29 martie 2020 ) .
21. Centrul Franței , „  Cultură - Le Creux de l'Enfer, în Thiers, etichetat„ Centrul de artă contemporană de interes național ”de către Ministerul Culturii  ” , pe www.lamontagne.fr ,13 noiembrie 2019(accesat pe 29 martie 2020 ) .
22. „  Golul Iadului din Puy-de-Dôme  ” , pe www.cityzeum.com (accesat la 14 decembrie 2018 ) .
23. „  Evenimente în regiunea Thiers și în muntele Thiers în 2012  ” , pe www.ccmt.fr (consultat la 14 decembrie 2018 ) .
24. „  Sophie Auger-Grappin, nou director la Creux de l'Enfer  ” , despre Connaissance des Arts ,18 mai 2018(accesat pe 29 martie 2020 ) .
25. "  Copiii Sabatului la Creux de l'Enfer din Thiers  " , pe www.lamontagne.fr ,20 martie 2018(accesat la 14 decembrie 2018 ) .
26. „  În Thiers, Creux de l'Enfer este paradisul pictorului pentru Mireille Fustier  ” , pe www.lamontagne.fr ,27 decembrie 2017(accesat la 14 decembrie 2018 ) .